《Melodrama》——失恋过后的狂想之舞

如果要说从新一个千禧年之后，流行乐坛中有哪些不得不提的作品，可能很难脱口而出。但把范围缩小到五年之内，《Melodrama》一定是很多人不得不提的一张佳作，甚至是当代流行界的golden album。

Lorde在2013年发行的第一张流行专辑《Pure Heroine》就已经引起了许多关注，尤其是从专辑中的Royals中，就可以看到她词曲中闪烁的灵气，还有她“少年老成”的反叛英雄气质。她对生活，社会，社交媒体有着其他青少年没有的独特见解。而在2017年发行的《Melodrama》，她和知名制作人Jack Antonoff合作，抒写她踏入成人世界的狂想曲，诉说失恋的孤独共鸣。

Jack Antonoff一直都和Taylor Swift保持密切合作，例如《1989》中的Out Of The Woods，《Reputation》中的Getaway Car和Call It What You Want。而《Melodrama》则彻底证明了他的制作能力，你可以很清楚地辨别他的制作风格，脱俗的质感，电气朦胧，温暖潮湿的氛围。他成功为Lorde天马行空的想象力提供了艺术土壤，电子元素和情感的起承转合搭配的相得益彰。

《Melodrama》拥有绝佳的开场曲和结尾曲，它以内心情绪的倒放视角，先从沉醉于悲伤和痛苦进入，再以清醒过后的释怀与前进作为结尾。Green Light作为开场曲，和Run Away With Me一样有着午夜飞驰的快感，只是不同于后者的携手私奔，它则带着失恋苦楚，用舞曲中的电子鼓点为之加冕，在绿灯通行的街道上，像舞动的精灵，像脱缰的野马，左冲右撞，迷失方向。I wish I could get my things and just let go，那些真实的又糟糕的负面情绪是无法剥离的东西，而我又如何寻找那处和解的绿光。

紧接着的Sober则是我最爱的一首，House Party开场，醉酒狂想开始。在几声重复的假音念唱之后，便在密集的鼓点和增添气势的小号背景音中，鬼马般的若隐若现。它并非描述清醒，而是走向堕落。Midnight, lose my mind，宁愿跳舞，而并不知道醒来时又能做什么。纸醉金迷，灯红酒绿，杯碎影残，晦暗和孤寂一拥而上，无法排挤。

Homemade Dynamite 是彻底地放纵，看到形形色色的人，做着似乎有趣的事情，何苦拘泥自己，不如释放天性。副歌多次重复的“Blowing shit up with homemade d-d-d-dynamite”是一句神来之笔，制作上引入顿挫的Industrial sound，表达上重复的d-d-d-dynamite，如同嘴角上扬，十分不屑的说，那些糟糕的人事，规则，乃至梦想就应该被炸到天边，与我无关。

The Louvre是心悸般的浪漫。“A rush at the beginning, I get caught up, just for a minute.” 曾经夏日的回忆，曾经一见钟情的激动将我捕获，像个神经质的小孩，在乎着你的一举一动。它（或者说专辑里的很多首曲子）都自由地拆解了主歌副歌的结构，同时也有着令人瞩目的小心思：Broadcast the boom boom boom… 的段落中，不断模拟着心跳声的鼓点，在如同信号干扰的广播音效中撕扯。而最后古典味道的回响音则像是一种爱的宣告，愿意与你一同入地狱，也愿意做悬挂在卢浮宫的情侣画像，成为角落里的永恒。

Liability是三分钟不到的内心速写，专辑中感情最浓郁的piano ballad，是Lorde在听完了Rihanna的Higher后写下的歌。放纵完后，静坐在地板上，回想着那段感情。They say “You're a little much for me. You're a liability”，我被抛在身后，事实上，应该否认的是我自己，我才是累赘，是负担，是你的也是每个人的。爱是负担，让我们相离，又注视着彼此远去。

Hard Feelings / Loveless 是最具实验性的歌，也是意识形态的一次拔高。前半部分诉说恋爱时的冰冷和步履维艰，从2分多钟开始再次引入了长达1分钟的工业噪音hook，如同在钢筋水泥中开出了一朵钢铁之花，也侧击了信息时代被资本裹挟着的爱情的冰冷与麻木。而后面突然一转，她嬉笑着唱着Loveless Generation，突然找回了上一专的英雄主义，站在高处审视着这一代人的爱情被物质量化，而那些应有的纯粹本质的美好已经被时代磨灭了。

Sober II(Melodrama)和Writer In The Dark是孤独感的延续，前者弦乐与和声和后者的钢琴把悲伤娓娓道来，此刻的Sober是点题，也是真正的清醒，地上只有碎酒瓶，客人也都四散而去，把所有的美好都寄予在幻想中，不过只是一场空，你躲不过漆黑的夜，孑然一身的自己。

Supercut是欧陆舞曲的剪影，爱情回忆的剪影，色彩终于走向欢快和明亮。到了Liability(Reprise)，她终于否定了自我否定。“But you're not what you thought you were”，或许那只是我以为，只是我的狂想，或许我并不是你的累赘，她终于和愤怒，悲伤，自责的自己和解。

最后是作为漂亮结尾曲的Perfect Places，她真正的重振旗鼓，大开大合的旋律和制作把我们引入未来与希望，是19岁的她初入成年的颂歌，是她从失恋阴霾中淬炼出来的时代召唤。

All of the things we're taking 'Cause we are young and we're ashamed Send us to perfect places All of our heroes fading Now I can't stand to be alone Let's go to perfect places

极其有才华的song-writing，恰到好处的制作，概念明晰起承转合的专辑内容都是它的成功之处。但它能够引起如此多共鸣的原因，和Taylor Swift在《Speak Now》中不顾一切地把和自己相关的一切情绪一股脑的诉说相似，Lorde把自己的私人心绪用最贴合的表达方式传递了出来。

负面情绪本应是每个人都具有的，而我们的社会身份让我们总是被教育，被要求不把它拿出来分享，脆弱敏感成为我们需要去隐藏的东西。当我们说着失恋事小，努力去隐藏自己，在社交媒体中表现的光鲜亮丽时，Lorde毫不掩饰自己的悲伤情绪，甚至在孤独的狂想中撞的头破血流直至清醒。脆弱，是她步入成人的第一课，也是给我们每个人所上的一课。

伪装并不会让你变得强大，允许自己显示出脆弱，才是彰显力量最强有力的方式。

你放荡且不羁，你真实且自由，你就能找到属于自己的完美之境。