十一月，让我们一起回归复古华丽
还未发行网络上已流传不明渠道的其中九首歌曲及部分MV；
1日发行第一天晚上bt下载已有超过500的种子；
上市一周就以占据台湾超过了40%的销量独揽排行榜第一的位置；
同事说他在音像店待了五分钟前后就有三拨人问Jay的专辑在哪里；
连不fan他的howimiss都在发行当天以此为主题作文；
而我，几乎是数着日子捱到1号那天才下载正式版。。。
一切的一切，新专辑刚发行的那些天似乎就是为Jay而过的，这就是所谓的“Jay式效应”。
这一次Jay的造型上又有了不同手笔，以钢琴诗人的姿态出现，宣告复古华丽的回归，而选择在十一月正式发行，与专辑透露出的落寞清秋之感相得益彰，可谓专辑名与里面的内容在意境上最为切合的一张专辑。
那么，“Jay式音乐革命”打响的这一炮究竟质量如何，各界评论诸多，亦贬亦褒，至少证明音乐评论界对其的关注程度之高，这从另一个角度也说明了Jay的成功。而无论前期制作宣传外加八卦绯闻，还是专辑整体水平，随着此张专辑的推出，Jay在媒体的关注度和出镜率频频升高，Jay的人气更是一路飙升，势不可挡，刮起了一阵乐坦久违的旋风。然而，Jay毕竟不是中国流行乐坛的救世主，我们大可不必期望过高，以至于让缺乏惊喜的失望妨碍了欣赏这张碟的眼耳。就我个人而言，还是相当喜欢这张专辑的，可能就是因为一开始没有过于疯狂的期待吧，反而有毅力有耐心反复聆听，刻意捕捉它们的好与坏。
不再多说，下面就是我对每首歌的评价：
《夜曲》
开场的每一个音符听着都是那么舒服，第一时间就抓住了我的注意力，更令我想到了《豪杰春香》ost中的一首歌。开头是Jay擅长的rap，方文山擅长的词，听上去容易，自己唱却是那么的难。而高潮也是大多数人最喜欢的部分，一气呵成，易记易唱，难怪在手机铃声下载排行榜中久占榜首位置不下（自然也包括我在内，只不过我是自己一个一个音符按进手机里的）。复古钢琴与吉他的结合将古典融于流行，Jay的浅声吟唱将淡淡的悲伤融于华丽的凄美，可以说，这首歌是整张专辑里旋律最流畅的一首，基本上找不出什么质疑或是不满意的地方（其他的歌我后面会说明，这不是说不喜欢，只是个人认为仅旋律而言可能存在改进的空间），而且百听不厌。如果说《夜曲》是整张专辑的精神所在，那么这种精神除了表达对于肖邦的敬意，更是表现对浪漫古典的回归，正如近两年时装界大兴的复古风，加入了融合古典与现代的诸多元素，便是又一种时尚的趋势，而《夜曲》无疑为Jay在这张专辑想要表现的思想打响了第一炮。如果，硬是要我挑出根骨头来的话，但我从听觉上感觉最多只是失恋，词虽有意境但使人迷惑，而最后还是看了mv才知道写的是怀念逝去的爱人，所以尽管气氛有点萧瑟，有点忧伤，甚至有点诡异，却无所谓打动人心。
《蓝色风暴》
说实话，早在电视上看到百事广告的时候，只记得广告想表达的想法虽然不错但拍出来感觉很傻，而压根没想到那首歌是Jay的作品，如今想起来，那含糊不清的rap念白不正是Jay的代表性标志么？听完了整首歌才发觉，原来广告中放歌的结果会有两种，一种是只有你听到的那两句才好听，比如三星t8的广告歌，下载下来听后对其他的旋律完全没感觉，另一种就是放在广告中不觉得咋地但听整首歌时却给人焕然一新的感觉，《蓝色风暴》就属于后者。以神秘庄严的教堂清唱作序给人以新鲜感，然后突然基调一转，金属、摇滚、电子，各尽其能，却又相互辉映，时尚而动感的旋律，张扬而自我的歌词，热闹而不失章法的配器，以及那时刻透露出的新新人类的思想行为特质，无一不是广告商选择的最好理由。
《发如雪》
专辑中除了《夜曲》外比较公认的好听歌曲，被誉为《东风破》的翻版，看来这种带有民族古典韵味的曲风还是深得人心，当然也因此被人批评缺乏新意这又是仁者见仁智者见智了。我倒觉得，这首歌虽不及《东风破》出来时的那么惊艳，但却是越听越有味道，跟大多数人不同，初听此曲时除了那句“红尘醉微醺的岁月”并没能打动我脆弱的神经，而是听第三遍的时候才慢慢有感觉第五遍时才开始喜欢上整首歌的。前尘后世的凄凉无奈，所谓伊人的哀婉憔悴，《发如雪》所营造的意境深深吸引了我，而Jay在咬字上也下足了功夫，他的音色从主旋律的悲凉彻痛到rap旁白式的淡而化之再到儿歌的稚气未脱，足见心思。词与曲的完美结合精心打造了一出催人泪下的爱情悲剧，使人浮想联翩。然而，Jay亲手打造的mv却很是让我失望，整体感觉就是烟花之地的一场三角纠葛，媚俗而无趣，实在配不上此曲所营造的意境。我认为mv可制作的更为精致，从剧情到拍摄手法到主人公的选取，Jay的导演功力显然还未到家。
我说了，此曲让我浮想联翩，容我在这里yy一下，如果让我做导演，我将仍延续穿越时空的想法，借鉴《神话》等片的剧情，女主人公为一画家，时常梦见自己身处古代着轻纱罗缎与一个桀骜不驯气度不凡的男子温柔缠绵，此男子有时与人决斗剑拔弩张，有时又风花雪月尽显才情，而她每次都在他千钧一发之刻惊醒。有一次踏青采风，与人走散，来到一个似曾相识的山洞，被一曲梦里常听的哀怨琴声吸引走了进去，却不想进入了时空隧道。当醒过来时只见身处一片白茫茫之中被梦中的古代男子怀抱，她挣脱开冷静下来，看着男子深沉忧郁又惊喜慌乱的眼睛，听男子娓娓道来他和她的故事。原来她是为了救他而死的，从此他便弃剑退隐江湖，守着亡妻的墓碑日日追思，更不可思议的是，男子从雪中挖出了亡妻的画像与她容貌一模一样，在刻着“爱妻”二字的墓碑前，她由感动到怜惜，渐渐与男子产生了感情，但最后还是免不了面对现实，他以名为《发如雪》的琴曲为她送别，更以亡妻生前的短笛相赠。她回到了属于她的世界，却难以忘记这段没结果的爱恋，让他的容颜在她的笔下永留，最后却由那支短笛邂逅了和男子相同容貌的现代男人，此时前尘后世的轮回片段在两人相视的那一刻瞬间升华，妙不可言。整个剧情大概就是这样，可以拍成短剧形式，加以感人肺腑的旁白，拍摄手法多以不同时空的交替和转换为主，着重画面的色彩感，古代以白黑紫粉等为主营造幽怨肃穆神秘气氛，现代则以黄蓝绿红等明亮色为主表现不同，并着重男女主角眼神、手和表情的特写，当然主角一定要pp啦，兼俱古典幽怨与现代阳光气质的女主角和兼俱温柔与冷傲气质的男主角，这样才不辜负了我的一番编剧阿。
《黑色毛衣》
和别人不同，在听了第一遍下来之后，这是除了《夜曲》之外唯一让我有跟着哼的欲望的歌。不光曲优美上口，编曲也回归到简单平和，更喜欢那恰到好处的波水声，勾起人心中的阵阵涟漪又很快消逝而去，就象雨刚过从秋叶滑下的雨水滴落池塘，滴滴泛着凉意的伤感。白色蜻蜓，黑色毛衣，宁静的雨后景象，没有噱头，没有创意，简单至极，却又清新幽远。不过不可避免的，总有不满意的，那就是那句“脑海中起毛球的记忆”，总有些突兀和怪异。
《四面楚歌》
歌名与歌词的完全背离，而这种背离反而让人更有种了解Jay与狗仔队斗法的渴望，正如一个乐评所说的，“现实版MV事件、媒体质疑、‘抄袭’嫌疑，话题性远远大于音乐本身”，这没什么不好，因为若不是这些话题性，我很怀疑这首歌会埋没在这张专辑里，因此也可以说是Jay赋予它的意义救了它。那是我一开始的想法，而后来听多了却越来越觉得，即使撇开歌词，《四面楚歌》仍然是除了《夜曲》之外最流畅的一首，也最爽气的一首，与《夜曲》不同，它那种一气呵成的感觉，让你感到的是热情、冲动和痛快，而这种感觉在学了无数遍那段韩文rap之后尤甚。再看歌词，看似调笑的语言却非常写实，幽默而辛辣，完全表明了Jay的态度，符合他的一贯作风，洒脱之中带着无奈，而旧式相机时不时的咔嚓声，尖锐的电子乐和打碟声与沉重的大提琴和鼓点的反差，搞笑的韩文rap，以及Jay搞怪痞气的唱法给这首歌加分不少。
《枫》
很奇怪，这首歌一直没有得到我的青睐，好像有种特别感觉的排斥，潜意识的拒绝，无法解释。但事实上，无可否认，这首歌细听起来是很有味道的，延续了《搁浅》、《借口》等歌的风格，钢琴与提琴的结合回肠荡气，给人以丝丝寒意的感动，就象点燃了照片，看着火团中爱人的脸渐渐模糊、残缺、消失抑不住泪涌的那般悲怆，结束后还能久久回味，这种浓郁的深秋的分手情结，相信很多人都会有共鸣吧，而Jay相形之下捉襟见肘的声嘶力竭，反而会让人有声泪俱下的哀伤之感。
《浪漫手机》
当电视中响起这首歌的旋律时，很会心的自言自语道：“果然是首广告歌。”对这首歌不感冒的原因，可能就只有一个，那就是它过于小品过于大众，让我总觉得不应该出自于Jay这样忠于自我音乐感觉而不会妥协甚而主动迎合大众商业口味的手笔。我不是鄙视这首歌，也不是对Jay表达不满，事实上，歌曲所营造的浪漫氛围给寒冷的深秋注入了阵阵暖意，使我想起了曾经的《回到过去》。说实话，我非常乐于在大街小巷听到这首歌，更会在看到那个广告时不自觉地跟着哼两句，当哼到“短信的桥梁将暧昧期拉长，我们的感情蔓延滋长用文字培养在虚拟土壤”时心脏会强烈的震动两下，相信时下的e族人和m-zone人都会跟我一样感同身受。再者，毕竟这首歌谁在ktv都能k未尝不是件好事，总好比俗不可耐的《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》，如果非要让耳朵起茧子，《浪漫手机》的确是个不错的选择。
《逆鳞》
“我只有一种容貌，我就是永远不会倒，我就算逆境环绕，我面对也要带着笑，我只有一种咆哮，我要让他们都知道，我生命再怎么粗糙，我都要活得很骄傲。我说自尊啊看起来或许可笑，但它至少撑着我试着不让我跌倒，活着如果只是不甘寂寞的喧嚣，那就咆哮吧，让每个人都能听得到。。。”这样的歌词，相信我称之为励志歌曲不会有人反对吧。然而，出人意料的，他选择了一种通常所不为用的曲风和配乐，交响乐的演奏，配合弦乐的嘶咽，压抑之中显大器，悲哀之中显气势，就象是时刻准备蓄势待发，迎接一切的窘境和压迫。不错，Jay总是以自己独特的表情、语言和作派周旋于这个娱乐圈中，这首歌正是表达了他这些年来经历甚多后内心压抑的愤怒与无奈，所以以此曲配此词又在情理之中。绯闻、私隐、质疑，他无一能幸免于难，然而，他还是坚持自我，继续前行，不会因为外界的压力而丧失自己的动力、放弃经营自己的音乐世界，这首歌所表现出的沉闷的力量，正是他内心挣扎的真实写照。谁说励志之歌就要高唱主旋律，声嘶力竭飚高音，谁说励志之歌就要节奏轻快或是字字铿锵！当然，这首歌还有一些不可忽略的细节，比如让你不寒而栗的尖叫，可有激起内心的不安和恐惧，那段痞子腔调的rap浓重的挑衅色彩可有让你也自嘲一把？
《麦芽糖》
唱片曲目次序的安排挺有意思，接下来的《麦芽糖》轻盈欢快的曲风一下子就把《逆鳞》的阴冷沉重一扫而空，宛如让一个面临中年危机的老男人瞬间时光倒流到他的年少时代般不可思议。听Jay随意的哼唱，再看看歌词，洒满阳光的乡村，秋天正是果实成熟的季节，放眼望去，满是金黄色的灿烂，放学了的孩子们蹦蹦跳跳，追逐打闹，欢声笑语，一切的一切，不由心生感叹，实在太美好、太可爱了，好想回到那时的自己！这种记忆中青涩而甜蜜的初恋回忆，带我们回到了过去，也许不经意心跳的牵手，也许偷偷眼瞟女孩的羞涩，你是否也想起了曾经的那个她、曾经的那段往事呢？
《珊瑚海》
虽说是继《屋顶》又一首对唱，但不知是否过于有目的性反而难以达到效果呢。据说Lara是Jay力捧的歌手，前有安排她加入南拳妈妈，后又让她担任这首歌的女声部分，可见果不简单，但这仍无妨大家质疑二人的合拍。每当大家说他们不搭时总有一个声音开始怀念温岚的舒服嗓音，有人说这样的反差用来暗示歌中描述的有缘无份的恋人倒也合衬，也算说得过去吧，只是相信这首歌的经典程度将很难达到《屋顶》的高度。海鸟与鱼意外的相爱，为无奈的分离注定了阴霾，总觉得这样的比喻只是自欺欺人的借口，一直存在的差异和问题如果不主动解决自然会累积成伤害，不够成熟坦白的后果便是伤人累己，这已不是所谓的热情能够解释的，原谅我在这里发这种牢骚，我始终以一个旁观者的姿态嘲笑所谓分手的无奈、叹息所谓缘分的消散。积聚的乌云背后，珊瑚海暗藏的汹涌，爆发的出人意外，来不及逃避，瞬间将一切埋葬，最后总有平静的时候，只是那海面上已然不见承载两人的小船。
写完那么多《飘移》和《一路向北》就不说了，本来就是bonus，又是随《头文字D》推出，每次听都带着影片的影子，没有了新鲜感和惊喜感，况且与整张专辑的风格来说无所谓有无，就省下点口水吧。
回头看看，其实很能理解，所谓有些人的不满与质疑。期待多了，要求自然提高，失望也最容易跟随谜底的揭晓而来，这可以说是必然的，而事实上很多专辑正是要细细品味体会才能发掘出璀璨光芒。我并不觉得这是Jay最好的专辑，但至少比《八度空间》和《七里香》出色，这可以说也是种进步，坚持的进步。这张专辑Jay在多元化多方面的尝试上基本上都得到了成功的回馈，关键是需要听者挖掘和分辨哪些是亮点哪些是败笔，而要我给个整体评价的话，那么用“元素丰富，制作精良”这四平八稳的八个字应该可以概括吧。
1日发行第一天晚上bt下载已有超过500的种子；
上市一周就以占据台湾超过了40%的销量独揽排行榜第一的位置；
同事说他在音像店待了五分钟前后就有三拨人问Jay的专辑在哪里；
连不fan他的howimiss都在发行当天以此为主题作文；
而我，几乎是数着日子捱到1号那天才下载正式版。。。
一切的一切，新专辑刚发行的那些天似乎就是为Jay而过的，这就是所谓的“Jay式效应”。
这一次Jay的造型上又有了不同手笔，以钢琴诗人的姿态出现，宣告复古华丽的回归，而选择在十一月正式发行，与专辑透露出的落寞清秋之感相得益彰，可谓专辑名与里面的内容在意境上最为切合的一张专辑。
那么，“Jay式音乐革命”打响的这一炮究竟质量如何，各界评论诸多，亦贬亦褒，至少证明音乐评论界对其的关注程度之高，这从另一个角度也说明了Jay的成功。而无论前期制作宣传外加八卦绯闻，还是专辑整体水平，随着此张专辑的推出，Jay在媒体的关注度和出镜率频频升高，Jay的人气更是一路飙升，势不可挡，刮起了一阵乐坦久违的旋风。然而，Jay毕竟不是中国流行乐坛的救世主，我们大可不必期望过高，以至于让缺乏惊喜的失望妨碍了欣赏这张碟的眼耳。就我个人而言，还是相当喜欢这张专辑的，可能就是因为一开始没有过于疯狂的期待吧，反而有毅力有耐心反复聆听，刻意捕捉它们的好与坏。
不再多说，下面就是我对每首歌的评价：
《夜曲》
开场的每一个音符听着都是那么舒服，第一时间就抓住了我的注意力，更令我想到了《豪杰春香》ost中的一首歌。开头是Jay擅长的rap，方文山擅长的词，听上去容易，自己唱却是那么的难。而高潮也是大多数人最喜欢的部分，一气呵成，易记易唱，难怪在手机铃声下载排行榜中久占榜首位置不下（自然也包括我在内，只不过我是自己一个一个音符按进手机里的）。复古钢琴与吉他的结合将古典融于流行，Jay的浅声吟唱将淡淡的悲伤融于华丽的凄美，可以说，这首歌是整张专辑里旋律最流畅的一首，基本上找不出什么质疑或是不满意的地方（其他的歌我后面会说明，这不是说不喜欢，只是个人认为仅旋律而言可能存在改进的空间），而且百听不厌。如果说《夜曲》是整张专辑的精神所在，那么这种精神除了表达对于肖邦的敬意，更是表现对浪漫古典的回归，正如近两年时装界大兴的复古风，加入了融合古典与现代的诸多元素，便是又一种时尚的趋势，而《夜曲》无疑为Jay在这张专辑想要表现的思想打响了第一炮。如果，硬是要我挑出根骨头来的话，但我从听觉上感觉最多只是失恋，词虽有意境但使人迷惑，而最后还是看了mv才知道写的是怀念逝去的爱人，所以尽管气氛有点萧瑟，有点忧伤，甚至有点诡异，却无所谓打动人心。
《蓝色风暴》
说实话，早在电视上看到百事广告的时候，只记得广告想表达的想法虽然不错但拍出来感觉很傻，而压根没想到那首歌是Jay的作品，如今想起来，那含糊不清的rap念白不正是Jay的代表性标志么？听完了整首歌才发觉，原来广告中放歌的结果会有两种，一种是只有你听到的那两句才好听，比如三星t8的广告歌，下载下来听后对其他的旋律完全没感觉，另一种就是放在广告中不觉得咋地但听整首歌时却给人焕然一新的感觉，《蓝色风暴》就属于后者。以神秘庄严的教堂清唱作序给人以新鲜感，然后突然基调一转，金属、摇滚、电子，各尽其能，却又相互辉映，时尚而动感的旋律，张扬而自我的歌词，热闹而不失章法的配器，以及那时刻透露出的新新人类的思想行为特质，无一不是广告商选择的最好理由。
《发如雪》
专辑中除了《夜曲》外比较公认的好听歌曲，被誉为《东风破》的翻版，看来这种带有民族古典韵味的曲风还是深得人心，当然也因此被人批评缺乏新意这又是仁者见仁智者见智了。我倒觉得，这首歌虽不及《东风破》出来时的那么惊艳，但却是越听越有味道，跟大多数人不同，初听此曲时除了那句“红尘醉微醺的岁月”并没能打动我脆弱的神经，而是听第三遍的时候才慢慢有感觉第五遍时才开始喜欢上整首歌的。前尘后世的凄凉无奈，所谓伊人的哀婉憔悴，《发如雪》所营造的意境深深吸引了我，而Jay在咬字上也下足了功夫，他的音色从主旋律的悲凉彻痛到rap旁白式的淡而化之再到儿歌的稚气未脱，足见心思。词与曲的完美结合精心打造了一出催人泪下的爱情悲剧，使人浮想联翩。然而，Jay亲手打造的mv却很是让我失望，整体感觉就是烟花之地的一场三角纠葛，媚俗而无趣，实在配不上此曲所营造的意境。我认为mv可制作的更为精致，从剧情到拍摄手法到主人公的选取，Jay的导演功力显然还未到家。
我说了，此曲让我浮想联翩，容我在这里yy一下，如果让我做导演，我将仍延续穿越时空的想法，借鉴《神话》等片的剧情，女主人公为一画家，时常梦见自己身处古代着轻纱罗缎与一个桀骜不驯气度不凡的男子温柔缠绵，此男子有时与人决斗剑拔弩张，有时又风花雪月尽显才情，而她每次都在他千钧一发之刻惊醒。有一次踏青采风，与人走散，来到一个似曾相识的山洞，被一曲梦里常听的哀怨琴声吸引走了进去，却不想进入了时空隧道。当醒过来时只见身处一片白茫茫之中被梦中的古代男子怀抱，她挣脱开冷静下来，看着男子深沉忧郁又惊喜慌乱的眼睛，听男子娓娓道来他和她的故事。原来她是为了救他而死的，从此他便弃剑退隐江湖，守着亡妻的墓碑日日追思，更不可思议的是，男子从雪中挖出了亡妻的画像与她容貌一模一样，在刻着“爱妻”二字的墓碑前，她由感动到怜惜，渐渐与男子产生了感情，但最后还是免不了面对现实，他以名为《发如雪》的琴曲为她送别，更以亡妻生前的短笛相赠。她回到了属于她的世界，却难以忘记这段没结果的爱恋，让他的容颜在她的笔下永留，最后却由那支短笛邂逅了和男子相同容貌的现代男人，此时前尘后世的轮回片段在两人相视的那一刻瞬间升华，妙不可言。整个剧情大概就是这样，可以拍成短剧形式，加以感人肺腑的旁白，拍摄手法多以不同时空的交替和转换为主，着重画面的色彩感，古代以白黑紫粉等为主营造幽怨肃穆神秘气氛，现代则以黄蓝绿红等明亮色为主表现不同，并着重男女主角眼神、手和表情的特写，当然主角一定要pp啦，兼俱古典幽怨与现代阳光气质的女主角和兼俱温柔与冷傲气质的男主角，这样才不辜负了我的一番编剧阿。
《黑色毛衣》
和别人不同，在听了第一遍下来之后，这是除了《夜曲》之外唯一让我有跟着哼的欲望的歌。不光曲优美上口，编曲也回归到简单平和，更喜欢那恰到好处的波水声，勾起人心中的阵阵涟漪又很快消逝而去，就象雨刚过从秋叶滑下的雨水滴落池塘，滴滴泛着凉意的伤感。白色蜻蜓，黑色毛衣，宁静的雨后景象，没有噱头，没有创意，简单至极，却又清新幽远。不过不可避免的，总有不满意的，那就是那句“脑海中起毛球的记忆”，总有些突兀和怪异。
《四面楚歌》
歌名与歌词的完全背离，而这种背离反而让人更有种了解Jay与狗仔队斗法的渴望，正如一个乐评所说的，“现实版MV事件、媒体质疑、‘抄袭’嫌疑，话题性远远大于音乐本身”，这没什么不好，因为若不是这些话题性，我很怀疑这首歌会埋没在这张专辑里，因此也可以说是Jay赋予它的意义救了它。那是我一开始的想法，而后来听多了却越来越觉得，即使撇开歌词，《四面楚歌》仍然是除了《夜曲》之外最流畅的一首，也最爽气的一首，与《夜曲》不同，它那种一气呵成的感觉，让你感到的是热情、冲动和痛快，而这种感觉在学了无数遍那段韩文rap之后尤甚。再看歌词，看似调笑的语言却非常写实，幽默而辛辣，完全表明了Jay的态度，符合他的一贯作风，洒脱之中带着无奈，而旧式相机时不时的咔嚓声，尖锐的电子乐和打碟声与沉重的大提琴和鼓点的反差，搞笑的韩文rap，以及Jay搞怪痞气的唱法给这首歌加分不少。
《枫》
很奇怪，这首歌一直没有得到我的青睐，好像有种特别感觉的排斥，潜意识的拒绝，无法解释。但事实上，无可否认，这首歌细听起来是很有味道的，延续了《搁浅》、《借口》等歌的风格，钢琴与提琴的结合回肠荡气，给人以丝丝寒意的感动，就象点燃了照片，看着火团中爱人的脸渐渐模糊、残缺、消失抑不住泪涌的那般悲怆，结束后还能久久回味，这种浓郁的深秋的分手情结，相信很多人都会有共鸣吧，而Jay相形之下捉襟见肘的声嘶力竭，反而会让人有声泪俱下的哀伤之感。
《浪漫手机》
当电视中响起这首歌的旋律时，很会心的自言自语道：“果然是首广告歌。”对这首歌不感冒的原因，可能就只有一个，那就是它过于小品过于大众，让我总觉得不应该出自于Jay这样忠于自我音乐感觉而不会妥协甚而主动迎合大众商业口味的手笔。我不是鄙视这首歌，也不是对Jay表达不满，事实上，歌曲所营造的浪漫氛围给寒冷的深秋注入了阵阵暖意，使我想起了曾经的《回到过去》。说实话，我非常乐于在大街小巷听到这首歌，更会在看到那个广告时不自觉地跟着哼两句，当哼到“短信的桥梁将暧昧期拉长，我们的感情蔓延滋长用文字培养在虚拟土壤”时心脏会强烈的震动两下，相信时下的e族人和m-zone人都会跟我一样感同身受。再者，毕竟这首歌谁在ktv都能k未尝不是件好事，总好比俗不可耐的《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》，如果非要让耳朵起茧子，《浪漫手机》的确是个不错的选择。
《逆鳞》
“我只有一种容貌，我就是永远不会倒，我就算逆境环绕，我面对也要带着笑，我只有一种咆哮，我要让他们都知道，我生命再怎么粗糙，我都要活得很骄傲。我说自尊啊看起来或许可笑，但它至少撑着我试着不让我跌倒，活着如果只是不甘寂寞的喧嚣，那就咆哮吧，让每个人都能听得到。。。”这样的歌词，相信我称之为励志歌曲不会有人反对吧。然而，出人意料的，他选择了一种通常所不为用的曲风和配乐，交响乐的演奏，配合弦乐的嘶咽，压抑之中显大器，悲哀之中显气势，就象是时刻准备蓄势待发，迎接一切的窘境和压迫。不错，Jay总是以自己独特的表情、语言和作派周旋于这个娱乐圈中，这首歌正是表达了他这些年来经历甚多后内心压抑的愤怒与无奈，所以以此曲配此词又在情理之中。绯闻、私隐、质疑，他无一能幸免于难，然而，他还是坚持自我，继续前行，不会因为外界的压力而丧失自己的动力、放弃经营自己的音乐世界，这首歌所表现出的沉闷的力量，正是他内心挣扎的真实写照。谁说励志之歌就要高唱主旋律，声嘶力竭飚高音，谁说励志之歌就要节奏轻快或是字字铿锵！当然，这首歌还有一些不可忽略的细节，比如让你不寒而栗的尖叫，可有激起内心的不安和恐惧，那段痞子腔调的rap浓重的挑衅色彩可有让你也自嘲一把？
《麦芽糖》
唱片曲目次序的安排挺有意思，接下来的《麦芽糖》轻盈欢快的曲风一下子就把《逆鳞》的阴冷沉重一扫而空，宛如让一个面临中年危机的老男人瞬间时光倒流到他的年少时代般不可思议。听Jay随意的哼唱，再看看歌词，洒满阳光的乡村，秋天正是果实成熟的季节，放眼望去，满是金黄色的灿烂，放学了的孩子们蹦蹦跳跳，追逐打闹，欢声笑语，一切的一切，不由心生感叹，实在太美好、太可爱了，好想回到那时的自己！这种记忆中青涩而甜蜜的初恋回忆，带我们回到了过去，也许不经意心跳的牵手，也许偷偷眼瞟女孩的羞涩，你是否也想起了曾经的那个她、曾经的那段往事呢？
《珊瑚海》
虽说是继《屋顶》又一首对唱，但不知是否过于有目的性反而难以达到效果呢。据说Lara是Jay力捧的歌手，前有安排她加入南拳妈妈，后又让她担任这首歌的女声部分，可见果不简单，但这仍无妨大家质疑二人的合拍。每当大家说他们不搭时总有一个声音开始怀念温岚的舒服嗓音，有人说这样的反差用来暗示歌中描述的有缘无份的恋人倒也合衬，也算说得过去吧，只是相信这首歌的经典程度将很难达到《屋顶》的高度。海鸟与鱼意外的相爱，为无奈的分离注定了阴霾，总觉得这样的比喻只是自欺欺人的借口，一直存在的差异和问题如果不主动解决自然会累积成伤害，不够成熟坦白的后果便是伤人累己，这已不是所谓的热情能够解释的，原谅我在这里发这种牢骚，我始终以一个旁观者的姿态嘲笑所谓分手的无奈、叹息所谓缘分的消散。积聚的乌云背后，珊瑚海暗藏的汹涌，爆发的出人意外，来不及逃避，瞬间将一切埋葬，最后总有平静的时候，只是那海面上已然不见承载两人的小船。
写完那么多《飘移》和《一路向北》就不说了，本来就是bonus，又是随《头文字D》推出，每次听都带着影片的影子，没有了新鲜感和惊喜感，况且与整张专辑的风格来说无所谓有无，就省下点口水吧。
回头看看，其实很能理解，所谓有些人的不满与质疑。期待多了，要求自然提高，失望也最容易跟随谜底的揭晓而来，这可以说是必然的，而事实上很多专辑正是要细细品味体会才能发掘出璀璨光芒。我并不觉得这是Jay最好的专辑，但至少比《八度空间》和《七里香》出色，这可以说也是种进步，坚持的进步。这张专辑Jay在多元化多方面的尝试上基本上都得到了成功的回馈，关键是需要听者挖掘和分辨哪些是亮点哪些是败笔，而要我给个整体评价的话，那么用“元素丰富，制作精良”这四平八稳的八个字应该可以概括吧。
