充满仿佛沉思般的迷人气质。
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“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本,最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的“名曲名盘三百”中,此版本名列第五,乐评界和古典发烧友一致高度评价!
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,子1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧和修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家,史塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作,都获得了极好的评论,本专辑收录的是他在70岁高龄之际,于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境,他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理
对比以前的四次,第五次演奏里,细节更多、表现也更精确、史塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时,以其一贯充满活力的风格诠释这,琴声中,充满了对生命的热情和坚毅。
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,子1901年被卡萨尔斯发现并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧和修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、马友友、傅尼叶等无数大师都竞相屡次诠释这一纪念碑式的作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家,史塔克已经先后五次灌录了巴赫这一惊世巨作,都获得了极好的评论,本专辑收录的是他在70岁高龄之际,于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境,他希冀每一次的演奏都能让他更接近这套乐曲的真理
对比以前的四次,第五次演奏里,细节更多、表现也更精确、史塔克在展现这他的速度与演奏力度的同时,以其一贯充满活力的风格诠释这,琴声中,充满了对生命的热情和坚毅。