关于这首塑料爱
其实这首曲子是一个研究通俗文化非常好的楔子，
因为短评的篇幅有所不够，所以在长评这里简单的再补充一下。（随性的写，所以也没有任何修正---这里的意思是，书写的逻辑其实是非常混乱的）
可以作为按图索骥。当然只是对我个人，一个泥腿子的启发，所以是不齿的。
像我之前在短评里面提到的一样，这个是研究AI影响通俗文化的一个非常好的案例。
但这其实只是这首曲子折射出的一面而已，总体我从这首曲子里面能听到的或者说拓展起来的，简单的概括为它折射出来的通俗文化的三点。
1.AI影响通俗文化，具体的表现就是YouTube的推荐算法，这点如果你经常看YouTube，或者对YouTuber这个职业有所耳闻，那么你很可能看过他们时不时发布的，关于对YouTube推荐算法的讨论和研究。当机器算法通过他们建立的用户标签面貌，以及收集的所有数据，来挖掘那些被埋没的经典的时候，你有没有想过这样的问题，你所看到的一切，其实也在被他们不自觉的控制着？
这种“资本主义”驱动力，引出了第二点
2.Mark Fisher的资本主义，但是这点我最近没有时间看他写的文章，留一个线索，lost future, the cancellation of the future.
https://book.douban.com/subject/4209291/
3. 幽灵本体论（Hauntology）
Mark Fisher作为1和3的桥梁，是最早用幽灵本体论（Hauntology）这个名词来解释诸如为什么像塑料爱这样歌曲，会再次引起人群共鸣，与再流行的人。（类似的还有 https://book.douban.com/subject/6440440/ 这本书）。
关于幽灵本体论这个概念，其实是援引法国哲学家德里达给出的一个定义（“当今由过去所决定”），更早的追溯来自《共产宣言》里面那个知名的说法“一个幽灵，共产党的幽灵”，再不同的时间里不停的涌现，消失而再出现。这其实也非常好的印证了一个很有名的说法，即，“时尚的流行周期为什么会是30年？”。
仔细想一想，竹内玛利亚的这首塑料爱，是不是也离现在差不多30多年了？
这其实是一种“对远方不可及的渴望”，是一种“Nostalgia”，一种“Yearning”，在中国人熟悉的语境下面，不恰当的比喻，是一种“对民国向往的哀愁”，是伍迪艾伦镜下的《午夜巴黎》。
这也是为什么，蒸汽波的“理论学家”们，在讨论蒸汽波的时候，总是会牵扯到“解构”与“Nostalgia”，其实这也是一种反抗，这种反抗是什么样子的呢？是对资本主义的反抗（又联系到了第一条与第二条），试想一下，当实验（experimental）与先锋（avant garde）的灵感只能从过去来抽取，去求助于过去那个幽灵的时候，真正于当世纪的灵感，已经不再拥有本来的源泉的时候，我们对于现在的艺术形式，对于这个由资本主义有意无意控制的美丽新世界，究竟是应该充满了绝望，还是充满了绝望呢？
当我们的游戏的画面已经可以栩栩如生到让人分辨不清游戏与真实，那么游戏的下一步进化又能是什么样子呢？所以出现了《一号玩家》，战地一，当我们已经不再拥有“想象”的能力，炒冷饭，把过去的东西，拿现在的技术重新再制作一遍，似乎就是剩下的唯一最优化选择。
有人可能会不同意了。
这很容易理解，但是就像这本书引用的 https://book.douban.com/subject/26855013/ （作者是Mark Fisher的拥趸，无论如何这本小册子，如果对蒸汽波或者对这种“幽灵”的概念感兴趣，还是很值得一读）《林中小屋》这部电影。
我们拿现在已经烂大街的洛夫克拉夫特的克苏鲁来说。
克苏鲁的内核是什么？
不是章鱼脸，克苏鲁的内核是cosmichorror，是不可名状，是彻彻底底的反“人本主义”。
即使人类再进化，不脱离人类自己的概念，想象出来的东西，总还是有人类自己的影子（所以我们寻找适合生命生存的星球的标准之一，就是有水的存在，所以无论如何想象，所谓的外星人总还是逃离不出人类自己的影子）。
当完美的虚拟现实那天彻底来临的时候，我们还会停留于对过去“人类”这种“Nostalgia”里面吗，选择进入虚拟世界的我们，当我们已经有能力去“模拟”非人类的东西的时候，我们会突破这种想象力，去创造出新的，崭新的概念吗？还是被我们“人类”的“幽灵”所缠绕着。
人类下一步进化的形式会是什么样子的？
