一张令乐队成员不忍反刍的优秀专辑
时间轴终于进入了70年代，之后的十年，Pink Floyd在摇滚史上占据领先的地位，他们最为世人赞赏的经典专辑，都在70年代诞生。
像长大成人的青年不愿意回首青春期自己做的荒唐事一样，《Atom Heart Mother》（原子心母亲）这张专辑在多年以后也被乐队的人所抛弃——他们认为这张唱片的歌曲完全可以用屎来形容。
有趣的是很多粉丝却认为这张专辑其实很好听，甚至可以作为是否是真粉丝的鉴定物。私人角度来说，我挺喜欢这张，至少它比上一张的《Ummagumma》要好。
它有几个开拓性的意义：
乐队第一次创作长达20分钟以上的组曲式音乐，在之后的专辑中这成了他们的常见手段；
第一次在封面上没有出现乐队的名字，并且之后很多专辑也遵循了这种纯粹性；
所有成员被唱片公司禁止使用磁带音效，他们被迫进行新的采样创作。
《Atom Heart Mother》于1970年10月10日发布，身处于2019年的我们，反过来看一下：
三年多前乐队正式出道；
一年之后乐队产出了代表作单曲《Echoes》；
两年半后写出了举世闻名的《the Dark Side of the Moon》；
五年后有了怀念Syd的《Wish You Were Here》。
所以它可以被认为是《Ummagumma》的延续——四人仍然按照分别每人写一首歌再一起合作一首组曲的形式进行探索——但它更重要的作用是帮助乐队四人从此正式摆脱Syd Barrett对于乐队的作用和影响，从此之后，Pink Floyd正式进入了四人合作的巅峰期。
费解的封面
封面依然是由老朋友Storm Thorgerson拍摄和设计，他完全听从了乐队的艺术表达诉求。
Waters认为《Atom Heart Mother》是一次关于情绪的反应记录，它不前卫也不迷幻，情绪是每个人都有的东西，所以要求封面不要有太多五花八门的元素，越普通越好。
从安迪沃霍尔的Cow Wallpaper处获取灵感后，Storm前往波特思巴镇拍了一些吃草奶牛的照片。
之后就找到了我们的主角——Lulubelle三世——它的主人给起的名字。因为这位小公主的屁股和乳房都被全世界所看到，所以设计团队还给这头奶牛付了一笔报酬作为肖像使用权。
从此它也成为了奶牛界的超级明星，这个小镇也有了不少游客。
电子乐队the KLF在1993年出版的《Chill Out》专辑的封面也受到了Lulubelle三世的启发。
Atom Heart Mother ★★★★ By All Memebers and Geesin
不仅仅是四个人合作的组曲，我们会看到第五人Geesin的参与。这位苏格兰青年是个热心肠，看到老朋友Mason的乐队在这首大长篇歌曲的编配上遇到了问题，便加入进来做一个艺术碰撞。
这位老兄的人设很可爱——一位爱好电子合成和磁带音效处理的钢琴手。他为乐队带来了大制作，把歌曲改造成了交响乐，配备了管乐部、合唱组和大提琴。
街头篮球和学院派总是互相看不顺眼，古典演奏者面对Pink Floyd的艺术思想时也无法消化殆尽。最终导致了此曲首演时Geesin本人哭着离开了现场。他认为这简直是一曲灾难之歌。
如果你能坚持把这首歌听到最后两个章节，你就会发现管乐和鼓真的是完全在各玩各的，没有呈现出和谐性。
A章叫《Father's Shout》（0:00--2:50），爸爸比妈妈先登场。铜管和风琴用E小调拉开了序幕，整体的旋律和编配很像谋杀悬疑片的配乐。这段旋律也成为了曲子的主调。
B章叫《Breast Milky》（2:50--5:23），名字似乎和我们的封面内容对应了起来。大提琴的独奏来了，配合着贝斯和分解和弦的风琴声，逐渐吉他和鼓也加入了进来。整体的听觉被塞满，吉他也成为双轨独奏，凄怆感很强。管弦乐团也在背景里卖力。
C章叫《Mother Fore》（5:23--10:13），妈妈登场，声音安静了下来。听到了很小声的贝斯和鼓托着风琴打开一个新的情绪，女声如海水般的合唱开始涌入。这段合唱是Geesin所写，庄严神圣中又带着一些紧张不安，毕竟这是一首小调歌曲嘛。
D章叫《Funky Dung》（10:13--15:28），贝斯准确的承接上曲，风琴很明显的把调子转调，由E变成了G小调，贝斯不断重复一个小riff，迎来了一个非常有布鲁斯味道的吉他独奏。认真听的话，可以发现风琴的伴奏很有Funk音乐的特点，也呼应了名字。似乎在这个时间段，乐队只想让大家放松一下。
而在后半段，呓语和合唱再度袭来，原声钢琴也加入了。在人声的衔接下，调子又回到了E小调，并且A章的主旋律得以重现。
E章叫《Mind Your Throats Please》（15:28--17:56），合成器的电子音效成为了主角，Pink Floyd的先锋和采样处理的特点在这里回归。奇怪的音效和人声在这里开始再次结合，制造洞穴、太空和黑夜的恐惧感，在章节快结束的地方可以听到一句"Here is a loud announcement"以为火车飞快前行的声音。
最后的F章叫《Remergence》（17:56--23:44），终于要告一段落了，A章的主题旋律再一次的想起来，你会听到各种之前的旋律和riff，如名字一般——这是你刚才的一些记忆。把之前的内容抽象整合了一遍，最后在人声、管弦的长鸣中结束。
一个有趣的八卦是当年库布里克想把这首歌放进他无人不知的电影《发条橙》里，但却遭到了乐队的拒绝！这里很难猜测是乐队对作品不满意还是对库导不满意。
库布里克被拒绝以后把唱片的方面放在了电影里，不知道是致敬还是戏谑。
几年之后，Waters希望从《2001太空漫游》的原声里采样来创作个人专辑，这一次他反过来被库布里克拒绝。
If ★★★ By Roger Waters
水爷创作和演唱的一首英国民谣。
灵感来自于印度作家Rudyard Kipling的同名诗《If》——一首写给儿子的励志诗歌。而Waters写的这首《If》是送给自己，告诫自己要自省慎独，成为一个更好的人。
E大调的小品曲，如果只是听Waters自己的分解和弦有点单调了，Gilmour加入了一些电吉他solo，Wright也润色了一些钢琴，整体的质量比很多国产都市民谣强太多了。
Summer 68 ★★★★★ By Richard Wright
旋律制造机Wright演唱和创作的一首绝妙单曲，编曲丰富，但却是一首果儿之歌——里边可能来自Wright的解释和忏悔，当然也可以理解为渣男最后的告解。
但是歌曲开头的钢琴，中间的小号，4分钟开始的全新钢琴线，这都在表现着Wright的才华。这么看来，1968年夏天的那位果儿，贡献卓越。
Fat Old Sun ★★★ By David Gilmour
吉他手Gilmour也上交了一首民谣曲，并且整个录音只让Wright参与了其中。
歌词讲述了夕阳下的自然之美，而在电吉他的编配上，相比那首《If》，明显对自己的作品更加用心——结尾很有Jimi Hendrix的感觉。
Alan's Psychedelic Breakfast ★★★★★ By All Members
Mason主导创意和全员协作的前卫作品！鼓手Mason喜欢采样，被禁止使用酷爱的磁带音效后，他决定把乐队的巡演助理Alan设定为采样对象。
全曲的音效来自于Alan在一个早晨起来烹饪早餐以及享用的过程，你可以听到煎肉、起火、热牛奶、咀嚼等各种声音，穿插在钢琴和吉他的独奏中，还伴有Alan的一些自言自语。
最后，一阵水龙头的滴水声结束了整张唱片，时间尺度的错位感表现的非常好。
有意思的是，有粉丝根据听到的元素，还原了Alan那天的早餐内容。
《Atom Heart Mother》像是《Ummagumma》的余波，但乐团的整体性和创造性又更前进了一步。所有人都有足够的理由期待平克弗洛伊德的未来会如何。
一年以后，他们就会王者归来。
