从roy ayers漫谈开
大四毕业那阵子凑巧下到一张dj shadow的集子，几十首70年代的funk,soul,jazz均是<endtrocuind>的采样素材（说“原本”更为贴切），我的音乐观轰然倒下，原来是这样？怎么会是这样？这两句话成为后来长期盘旋在头脑中的疑问。听舞曲的自然都知道采样，拼贴。但我到那时方才明白一个道理：知道这首歌用了采样和知道这首歌的采样出自何处是完全迥异的，后者给予我的冲击性是颠覆的，瓦解的。看人不是人，看鬼不是鬼，无常啊，荒谬啊，我靠。
dj shadow并没有因此在我心中倒下，相反他竖起来的高度比以往更甚，我照着那些采样素材，回头再去听<endtroducing>，一个劲的自言自语：牛比，牛比，牛比。打个比方吧，shadow是一个科学狂人，用一个个细胞创造出一具鲜活的肉体，它有崭新的生命。他对细节的把握，对精华的采集真是没折了。顺着shadow这条线，我开始走进funk soul，或者说黑人音乐的世界。不久找到一份很恐怖的资料，清清楚楚的罗列出Beastie Boys,massive attack等等的采样素材。我重新用起soulseek，照着名单search，这下可好，有些以往中意的，或者感觉还不错的音乐人就唰的一声幻灭了。采样？remix？分明就是不做任何修改的拿来即用！完全不存在shadow式的拆解。Beastie Boys的名曲“root down”——当年听的时候惊讶于他们的器乐演奏也如此老道，结果我找到了它的出处——funk大师jimmy smith的同名作品。原来野兽男孩是拿大师的曲子来了一次卡拉OK，我且云且倒且faint，心中闪过几许轻蔑的念头。
摇滚和电子是一个人的两段青春期，中学摇滚，大学电子。 04年我基本放下了电音, 耳根清净的听起funk,soul。起初产生的想法很偏激：你野兽男孩也不过如此嘛，你dj cam也不过如此嘛，****也不过如此嘛，这些牛比的拍子也不是你编的嘛...........到了05年，我从偏激中苏醒过来，意识到两个字：传统。 jimmy smith之于Beastie Boys，dave axelrod之于dj shadow,issac hayes之于massive attack。90年代这一批音乐人是扎根于传统之上的，他们对于传统不是叛逆，不是嘲讽，不是把其看做顽固不化的老东西，而是发自心底的热爱它，挖掘它，把它当做脚下最牢固的磐石。反观身处内地的我们，伴随着信息的爆炸，只知道用一个时尚代替另一个时尚，用一个前卫代替另一个前卫，不要说保护传统，连新事物的并存都做不到，我们怎么就没有“正好”过了？
这两年dj shadow的一句话怎么都让我忘不了：“我们已经制作不出70年代的breaks，所以我们要去采样。”当我听到Incredible Bongo Band，才明白所非虚言。70年代FUNK ，SOUL，JAZZ里的drum,那音色不用调都是湿的.扩展开来,latin ,bossa nova也是如此．这５种音乐合在一起是一条巨大的长河（在下文中我把它们缩写成fsjlb)，是舞曲音乐之根，是舞曲音乐的黄土地，是我们东方人最缺乏了解的文化脉络。摇滚乐，实验电子需要文字才具有意义，fsjlb无需文字，它就像怀春的少女，打铁的壮汗，迎面来的就是那个气啊，那个场啊，衣钐和首饰纯显多余。fsjlb有一处特别吸引人的地方：体感。脚尖与大地连为一体，你身处于生命的groove中，不舞自舞，roy ayers高唱一声”sugar,sugar,sugar"就让你浑身通电，美国中年妇女一边听着marvin gaye的"let's going on"就可以一边脱衣解带和心上人做爱，而我们只能玩玩臭美性质的party和one night stand，这才是区别．刘索拉以前翻译过一首古波斯的短诗，说的就是音乐的体感：
我希望能像音乐般言语。
我希望能把游移的田野放进文字
让你能用身体紧贴真实
与之共舞
我尽力用这粗糙的刷子、舌头
与光来笼罩你
我希望能像神乐般言语
我要给你那丰厚的大地与天翼之节奏
像它们那样松驰地旋转
松驰
紧贴上帝的清醇呼吸
Hafiz要你抓住我
紧贴你那珍贵的
身体
舞蹈，
舞蹈。
98年beastie boys的＜hello nasty＞中有一首歌特别著名，三个流氓和mixmaster mike联手的"three mc and one dj".可以说在当时开了我们的聪明，rap,mc ,scratch原来是这么玩的，后来我看了这首歌的mtv，这首歌的各种现场版本，那个才叫高潮，才叫hi啊！（在美国玩得比野兽男孩玩得更疯的多的是）为什么内地年轻人玩起hip hop就像在挤牙膏？beastie boys这三个团员从小听的就是jimmy smith,bob james一大票funk ,soul,jazz音乐，groove在他们体内可谓根深蒂固．我们从小听的什么？小虎队，四大天王，周华键，十几岁开始听摇滚，年近２０听点电子，成人后对funk,soul,jazz完全陌生，压根就没有groove，没有体感．你让ＮＣＡＡ的球员和易建连比扣蓝，即使同样的距离，同样的高度，同样的招式，还是有着天壤之别，前者身体的曲线，凌空姿势的舒展程度是后者无法相比的．我们不是hip hop贫血，我们是fsjlb贫血．
fsjlb音乐家的生活状态亦是吸引我的地方，一辈子从一而终，不存在创新，只有同行之间激烈良性的比拼，比内功，比演奏技巧，更比灵魂的炙热程度， james brown在台上声嘶力竭的大吼：this is a man's world,this is a man's world,but it would be nothing,nothing without a woman to care．足以让世间其他对女性的欲望之词灰飞烟灭．每个人便是一个门派，你有styles并不代表你成功了，而是理所应当的及格线，这点类似中国来老一辈的戏曲艺人．更牛比的是fsjlb音乐家不追求外在的认可，他们仅仅是爱音乐，比音乐，极其纯粹．去看看ＤＪ圈，前卫实验圈，摇滚圈，流行圈，实质都是 一样，追求认可，追求身份，认可有了，身份到了，一切也就到底了．
我们不了解fsjlb，同样西方不可能了解姚苏蓉．我们没有groove，西方没有抒情言志．因为娱乐，所以猎奇，因为猎奇，所以融合，但实际上两根血脉无法打通，也无需打通．
dj shadow并没有因此在我心中倒下，相反他竖起来的高度比以往更甚，我照着那些采样素材，回头再去听<endtroducing>，一个劲的自言自语：牛比，牛比，牛比。打个比方吧，shadow是一个科学狂人，用一个个细胞创造出一具鲜活的肉体，它有崭新的生命。他对细节的把握，对精华的采集真是没折了。顺着shadow这条线，我开始走进funk soul，或者说黑人音乐的世界。不久找到一份很恐怖的资料，清清楚楚的罗列出Beastie Boys,massive attack等等的采样素材。我重新用起soulseek，照着名单search，这下可好，有些以往中意的，或者感觉还不错的音乐人就唰的一声幻灭了。采样？remix？分明就是不做任何修改的拿来即用！完全不存在shadow式的拆解。Beastie Boys的名曲“root down”——当年听的时候惊讶于他们的器乐演奏也如此老道，结果我找到了它的出处——funk大师jimmy smith的同名作品。原来野兽男孩是拿大师的曲子来了一次卡拉OK，我且云且倒且faint，心中闪过几许轻蔑的念头。
摇滚和电子是一个人的两段青春期，中学摇滚，大学电子。 04年我基本放下了电音, 耳根清净的听起funk,soul。起初产生的想法很偏激：你野兽男孩也不过如此嘛，你dj cam也不过如此嘛，****也不过如此嘛，这些牛比的拍子也不是你编的嘛...........到了05年，我从偏激中苏醒过来，意识到两个字：传统。 jimmy smith之于Beastie Boys，dave axelrod之于dj shadow,issac hayes之于massive attack。90年代这一批音乐人是扎根于传统之上的，他们对于传统不是叛逆，不是嘲讽，不是把其看做顽固不化的老东西，而是发自心底的热爱它，挖掘它，把它当做脚下最牢固的磐石。反观身处内地的我们，伴随着信息的爆炸，只知道用一个时尚代替另一个时尚，用一个前卫代替另一个前卫，不要说保护传统，连新事物的并存都做不到，我们怎么就没有“正好”过了？
这两年dj shadow的一句话怎么都让我忘不了：“我们已经制作不出70年代的breaks，所以我们要去采样。”当我听到Incredible Bongo Band，才明白所非虚言。70年代FUNK ，SOUL，JAZZ里的drum,那音色不用调都是湿的.扩展开来,latin ,bossa nova也是如此．这５种音乐合在一起是一条巨大的长河（在下文中我把它们缩写成fsjlb)，是舞曲音乐之根，是舞曲音乐的黄土地，是我们东方人最缺乏了解的文化脉络。摇滚乐，实验电子需要文字才具有意义，fsjlb无需文字，它就像怀春的少女，打铁的壮汗，迎面来的就是那个气啊，那个场啊，衣钐和首饰纯显多余。fsjlb有一处特别吸引人的地方：体感。脚尖与大地连为一体，你身处于生命的groove中，不舞自舞，roy ayers高唱一声”sugar,sugar,sugar"就让你浑身通电，美国中年妇女一边听着marvin gaye的"let's going on"就可以一边脱衣解带和心上人做爱，而我们只能玩玩臭美性质的party和one night stand，这才是区别．刘索拉以前翻译过一首古波斯的短诗，说的就是音乐的体感：
我希望能像音乐般言语。
我希望能把游移的田野放进文字
让你能用身体紧贴真实
与之共舞
我尽力用这粗糙的刷子、舌头
与光来笼罩你
我希望能像神乐般言语
我要给你那丰厚的大地与天翼之节奏
像它们那样松驰地旋转
松驰
紧贴上帝的清醇呼吸
Hafiz要你抓住我
紧贴你那珍贵的
身体
舞蹈，
舞蹈。
98年beastie boys的＜hello nasty＞中有一首歌特别著名，三个流氓和mixmaster mike联手的"three mc and one dj".可以说在当时开了我们的聪明，rap,mc ,scratch原来是这么玩的，后来我看了这首歌的mtv，这首歌的各种现场版本，那个才叫高潮，才叫hi啊！（在美国玩得比野兽男孩玩得更疯的多的是）为什么内地年轻人玩起hip hop就像在挤牙膏？beastie boys这三个团员从小听的就是jimmy smith,bob james一大票funk ,soul,jazz音乐，groove在他们体内可谓根深蒂固．我们从小听的什么？小虎队，四大天王，周华键，十几岁开始听摇滚，年近２０听点电子，成人后对funk,soul,jazz完全陌生，压根就没有groove，没有体感．你让ＮＣＡＡ的球员和易建连比扣蓝，即使同样的距离，同样的高度，同样的招式，还是有着天壤之别，前者身体的曲线，凌空姿势的舒展程度是后者无法相比的．我们不是hip hop贫血，我们是fsjlb贫血．
fsjlb音乐家的生活状态亦是吸引我的地方，一辈子从一而终，不存在创新，只有同行之间激烈良性的比拼，比内功，比演奏技巧，更比灵魂的炙热程度， james brown在台上声嘶力竭的大吼：this is a man's world,this is a man's world,but it would be nothing,nothing without a woman to care．足以让世间其他对女性的欲望之词灰飞烟灭．每个人便是一个门派，你有styles并不代表你成功了，而是理所应当的及格线，这点类似中国来老一辈的戏曲艺人．更牛比的是fsjlb音乐家不追求外在的认可，他们仅仅是爱音乐，比音乐，极其纯粹．去看看ＤＪ圈，前卫实验圈，摇滚圈，流行圈，实质都是 一样，追求认可，追求身份，认可有了，身份到了，一切也就到底了．
我们不了解fsjlb，同样西方不可能了解姚苏蓉．我们没有groove，西方没有抒情言志．因为娱乐，所以猎奇，因为猎奇，所以融合，但实际上两根血脉无法打通，也无需打通．
- 表演者: Roy Ayers Ubiquity
- 发行时间: 1976
- 流派: 放克/灵歌/R&B
- 出版者: Fontana Polydor
- 专辑类型: 专辑