永恒已逝：浅谈Love

那个夏天已逝，却已然永恒。

Love的《Forever Changes》是我的“巴洛克流行启蒙专”，没有这张专辑，便不会有我后来对音乐的一系列探索。生于1967年的迷幻浪潮中的《Forever Changes》，继承了那个年代特有的感觉，也奏响了那个时代最曼妙的旋律。

我有时会觉得自己仿佛活在60年代末70年代初，彼时迷幻浪潮、嬉皮士运动已停歇，留下来的只有那种焦躁与肃穆，若是当真让我活在那个时期，我想《Forever Changes》一定对于我来说是一种预兆，我从中窥见生与死的绮丽，从凌冽滑向坚韧，眼望繁花落下深渊，远听白云溶于炽炎，这就是一个时代一个时间段的浓缩体，被万众嬉皮所玩弄撕扯，让亿万来来去去的灵魂变得腐朽不堪，我们追踪着，并且我们成为那灰烬之中的一份子，我们虽来自不同时代不同的时间线、肤色不一长相不同年龄也相异，可我们彼此间是极为相似的。我们被奴役我们被驱使，我们万众一心却又形如散沙。

在乌云背后生出的不安。如纤维质地的弦乐、苦涩飘渺的管乐、击打在暗礁上的海水一般的木吉他、如闪雷一样的电吉他、爱与生死性与战争的歌曲题材，把整张专辑从缠绕的网里透析出来，成为了纯洁、洁白的美好，却又藏不住一股惨败的死气沉沉。你仿佛能从乐段与音符中嗅到一种焦虑。

谁又能定义永恒呢？Arthur Lee也许是在等待也许也有一点向往，他不知疲倦，他愿成为死亡的先行者。在《Forever Changes》里，Arthur Lee一改前两张专辑强烈的布鲁斯摇滚风格，采用大量的木吉他与管弦乐编制，电吉他只有在《A House Is Not a Motel》和《Live and Let Live》中大放光彩，无论是对于貌合神离的爱意的描绘还是对潜意识里生死的调遣，最后都聚焦在“Freedom”一词上，《Forever Changes》不仅仅是相对于生死，更是一种对自由的强烈渴望。

巅峰之后迎来休止，在1968年新单曲发行前，由于成员的离开，Love解散。并未取得商业大成功的Love最早还是分道扬镳。

我记得我看电影《制造伍迪斯托克》时，最让我印象深刻的便是《The Red Telephone》作为BGM出现的片段，仅仅是一窥那美妙的一瞬间，就足以让我心驰神往。我向往Love，我向往那个歌颂爱与和平的年代，我向往那个华丽的伍迪斯托克音乐节，若当真让我回到1969，我定会因幻梦破灭而失意的不能自已，若让我回到那个最赤裸最巅峰的1967，哪怕知道幻灭的结局，我也定会奋不顾身的投入进去，我愿成为他们的一员，我愿成为浪潮中的一朵浪花，我愿用我的身躯去诠释自由。