以3倍的速度老去
以3倍的速度老去
阳光下的阴郁，像夏日贴在墙上的壁虎，在视线里慢慢蠕动，似乎有水滴自天花板溢出，发出神经质的声响，这样的心情听Richard Ashcroft首张个人专辑——alone with everybody很多东西拥堵于心出不来的危险，悲哀、抑郁、绝望、呐喊，有些个人的歇斯底里，宁愿就此变聋变哑，跟随那样的姿态一路到底，而不愿看到似乎也没有的明天。
每个歌者都有征服我们听觉的灵魂，而这样的印迹注定不是过而无痕的，更多对生命里茫然惆怅的审视，用未来的光一点点将自己碎裂，散乱间为更多人招魂，那样的爱让我们如此沉迷于黑洞似的生活里。
作为上个世纪被Oasis誉为“最后一支摇滚乐队”的天才乐队主唱Richard Ashcroft，永远不变的是对音乐的感觉和热爱。阴柔力量敏感脆弱，只为这个世界而存在。
记得第一次听Richard Ashcroft是2000年9月a song for lover，很成功的一支单曲，隐约有the verve时期的某些特征，华丽的编曲诗意的歌词，而已为人父的他以更加内敛方式表达着生命里与生俱来的的孤独和忧郁，这首弹跳着光亮的情歌，无比简单的宣泄着情感，慵懒悠远神经质的嗓音在多重音效陪衬下无可依托的矛盾，这是Richard Ashcroft离开the verve后我无法理解的Richard 情结。病态地热爱着生命，有痛却始终没让泪水滑落。
最喜欢专辑里Everybody——
Everybody's gotta feel the weight of death sometime
And find out what it's like to be left behind
Sometimes you don't get a chance to ask where or why 悲伤的曲调冷凝在空气中，似乎看到吕克贝松the big blue里那样哀怨的蓝色，回归后彻底的自由。
You On My Mind In My Sleep是整张专辑里个人感觉较温暖的歌，悠扬的旋律在华丽的编曲下独自连缀，Richard Ashcroft敏感的嗓音，滑入心底，是明快的伤。
为爱而生，可孤独是比死还恶毒的诅咒，像一个刑具把一个声音套进去，独自高蹈。
New York里躁动和愤怒，似乎在追问似乎在控诉，嘲讽而任性。
于03年发行的第二张专辑——Human Conditions，Richard Ashcroft在编曲方面使用了大量弦乐，使得整张专辑更加低沉和大气，这似乎说明了人老变妥协的事实，唱腔上收敛了早前的神经质和敏感God in the numbers肃穆低沉，在圆滑的器乐编配间显得稳重和内省，guitar手鼓手风琴的交融，让人仿佛置身于月光下的教堂门外，静静地守候一种神明。Running away里一贯的Richard孤单和阴沉，nature is the law里浓烈的宿命感，让人徒生出一丝惋惜，而时间生活总在不经意地改变很多带走很多，早前那个渴望一脚踏空的孩子，如今开始了自我的催眠，看透放弃。Richard这样的转变我永远不会感到失望，毕竟在每个阶段他用才华证明了生的态度和希望的所在。2006Richard Ashcroft发行了个人第三张专辑——keys to the world一张很正的Richard Ashcroft近期作品，近乎完美的器乐编配，标志性的唱腔，让人沉溺的伤，喜欢break the night with colour简洁的音符，将生死契阔表现得温婉细密，黑暗背后的柔情和爱的鲜亮色，让人迷恋。
经历过生与死乐队的分与合，到后来与Spiritualized乐队键盘手Kate结婚生子的林林总总，Richard Ashcroft让我看到作为人个体存在的矛盾，而生活从不会为谁而改变，于是在某个午后，关上门窗，只为想象一次光速的衰老，与那个有着好看轮廓的忧郁诗人。
阳光下的阴郁，像夏日贴在墙上的壁虎，在视线里慢慢蠕动，似乎有水滴自天花板溢出，发出神经质的声响，这样的心情听Richard Ashcroft首张个人专辑——alone with everybody很多东西拥堵于心出不来的危险，悲哀、抑郁、绝望、呐喊，有些个人的歇斯底里，宁愿就此变聋变哑，跟随那样的姿态一路到底，而不愿看到似乎也没有的明天。
每个歌者都有征服我们听觉的灵魂，而这样的印迹注定不是过而无痕的，更多对生命里茫然惆怅的审视，用未来的光一点点将自己碎裂，散乱间为更多人招魂，那样的爱让我们如此沉迷于黑洞似的生活里。
作为上个世纪被Oasis誉为“最后一支摇滚乐队”的天才乐队主唱Richard Ashcroft，永远不变的是对音乐的感觉和热爱。阴柔力量敏感脆弱，只为这个世界而存在。
记得第一次听Richard Ashcroft是2000年9月a song for lover，很成功的一支单曲，隐约有the verve时期的某些特征，华丽的编曲诗意的歌词，而已为人父的他以更加内敛方式表达着生命里与生俱来的的孤独和忧郁，这首弹跳着光亮的情歌，无比简单的宣泄着情感，慵懒悠远神经质的嗓音在多重音效陪衬下无可依托的矛盾，这是Richard Ashcroft离开the verve后我无法理解的Richard 情结。病态地热爱着生命，有痛却始终没让泪水滑落。
最喜欢专辑里Everybody——
Everybody's gotta feel the weight of death sometime
And find out what it's like to be left behind
Sometimes you don't get a chance to ask where or why 悲伤的曲调冷凝在空气中，似乎看到吕克贝松the big blue里那样哀怨的蓝色，回归后彻底的自由。
You On My Mind In My Sleep是整张专辑里个人感觉较温暖的歌，悠扬的旋律在华丽的编曲下独自连缀，Richard Ashcroft敏感的嗓音，滑入心底，是明快的伤。
为爱而生，可孤独是比死还恶毒的诅咒，像一个刑具把一个声音套进去，独自高蹈。
New York里躁动和愤怒，似乎在追问似乎在控诉，嘲讽而任性。
于03年发行的第二张专辑——Human Conditions，Richard Ashcroft在编曲方面使用了大量弦乐，使得整张专辑更加低沉和大气，这似乎说明了人老变妥协的事实，唱腔上收敛了早前的神经质和敏感God in the numbers肃穆低沉，在圆滑的器乐编配间显得稳重和内省，guitar手鼓手风琴的交融，让人仿佛置身于月光下的教堂门外，静静地守候一种神明。Running away里一贯的Richard孤单和阴沉，nature is the law里浓烈的宿命感，让人徒生出一丝惋惜，而时间生活总在不经意地改变很多带走很多，早前那个渴望一脚踏空的孩子，如今开始了自我的催眠，看透放弃。Richard这样的转变我永远不会感到失望，毕竟在每个阶段他用才华证明了生的态度和希望的所在。2006Richard Ashcroft发行了个人第三张专辑——keys to the world一张很正的Richard Ashcroft近期作品，近乎完美的器乐编配，标志性的唱腔，让人沉溺的伤，喜欢break the night with colour简洁的音符，将生死契阔表现得温婉细密，黑暗背后的柔情和爱的鲜亮色，让人迷恋。
经历过生与死乐队的分与合，到后来与Spiritualized乐队键盘手Kate结婚生子的林林总总，Richard Ashcroft让我看到作为人个体存在的矛盾，而生活从不会为谁而改变，于是在某个午后，关上门窗，只为想象一次光速的衰老，与那个有着好看轮廓的忧郁诗人。
