Hans Pischner大键琴唱片

　　　　 初次在唱片店见到Hans Pischner唱片的时候，大键琴唱片我听的还不多，对于日本DS这个品牌了解更是有限。但是在昏暗的小唱片店里面播放这套平均律II，店里面的碟友竟都被琴声所吸引。
　　　　曾经写过《巴赫的钢琴还是钢琴的巴赫》，现在看来，观点有了很大的改变。首先，据图雷克所言，巴赫晚期对于发展起来的钢琴也非常感兴趣。因而从历史上看，无法认定钢琴不是巴赫的选择。而且图雷克晚年录制的《哥德堡变奏曲》也充分证明的钢琴表现力的强大。问题最后归结为，那个乐器更加能表现出巴赫所独特之处，那个乐器就更加的合适。
　　　　虽然钢琴是从大键琴等古钢琴进化而来，但是并不意味着钢琴可以完全兼容大键琴。很多大键琴独特之处钢琴根本无法实现。虽然钢琴可以清晰的表现每一个音的强弱，但是它既无法统一整个声部的音色音强，也无法客观的从音色上去区分两个声部。而大键琴可以通过音拴的调整，达到客观音色的变化，加之多排键盘的使用，使声部之间在音色的统一和区别上更加清晰。我所拥有的大键琴演奏Bach平均律的版本中，Pischner和Walcha是音色变化最为多样的两位（或许其他是由于大键琴规格的不同所至）。他们音色的变化，远比钢琴更加丰富。朋友曾经认为大键琴嘈杂，而导致难以听清内容。但是Pischner的大键琴不然，他音色上更加凝重坚定类似于管风琴，而余音稍短的特色又类似于现代钢琴。清晰的音色加之客观的音色调整，Walcha与Pischner的演奏是我听过声的最为清晰的版本。
　　　　复调作品主调化是钢琴版本中常见的问题，而大键琴版本中亦然。大键琴本身作为乐器并无法从客观上实现演奏的最为Bach化，关键还是要看演奏者的处理。相比之下Gilbert的版本虽然优雅，但不过是”用”大键琴来演奏，而Walcha与Pischner则是在“发挥“大键琴来演奏。相比Walcha与 Pischner的演奏，从大键琴的音色上两者是非常相似的，从音拴频繁运用上两者也是类似的。但是Pischner超越Walcha的地方在于他不仅分离出声部，而且使每一个声部都在尽情的歌唱，而Walcha则比较简单与木纳。如果简单的划分平均律的演奏模式：主调化演奏（Fischer）——〉主观区分声部（Gould）——〉客观区分声部(Walcha)——〉强化每一个声部的歌唱(Pischner)。
　　　　 Hans Pischner的演奏具有管风琴的气势，是我所听过的最为辉煌宏大的版本。这种宏大不仅仅是音色的庄严，还必然包含多声部均衡气势的推波助澜。这种规模或许只有真正的管风琴或者交响乐团可以与之相比。这辉煌宏大带来了管风琴演奏一般的宗教崇高感，这是我在其他版本中从未感受到的。平均律和二三声部创意曲中Pischner都有这种体现。当然，宏大氛围和崇高宗教感也使曲目有些过于深沉，不如Richter或者Gilbert那样自如轻快使人舒适。但是我以为作为Bach键盘作品演奏，Hans Pischner可以认为是值得隔一段时间安静下来仔细聆听的具有旗舰意义的演绎。
　　　　
　　　　 Hans Pischner was not only the foremost harpischordist in the GDR, but also one of the leading figures of East German musical life. He made his mark as a musicologist, cultural administrator, radio programme director and, most important of all, general manager of Berlin’s Staatsoper in Unterden Linden, presiding over its affairs for more than 20 years
　　　　 Malte Krasting
　　　　 摘自唱片说明书Berlin Classics 0030562BC