这张专辑的概念是沟通，不是宇宙，没听懂的就别秀智商了
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一张超出华语流行范畴，但又在艺术摇滚常规框架里的作品，最难得的是专辑概念的完整性，以及言之有物，在音乐的领域里，就是中二和大师的本质区别。 整张专辑围绕的一个核心论题就是“沟通”： 从人与自己的沟通（《译梦机》）， 到开始接收外界信息（《回音收集员》，歌词来自专辑里其他歌曲的“回音”）， 参与沟通、成为信息洪流的组成部分（《巴别塔庆典》）， 和外界“失联”、重回孤独的星球（《太空人》）， 当互相伤害成为风气（《伤风》）， 遁入幻想、逃避现实（《失忆镇》，这首歌的概念让我想到《头号玩家》）， 在边缘放逐中、迷失了自身的存在感（《太空》）， 经历了顾影自怜（《水仙花之死》），入世又出世（《男孩庄周》）， 到达一个随心所欲、返璞归真的境地（《太空船》）， 人生的轨迹形成一条线（《线的记忆》）， 最后则是站在上帝视角的一个总结（《Outsider》，由家凯这个“局外人”作曲）。 以上意象均为个人的片面解读，仅供参考。人类的悲喜并不相通，正是这种普遍的隔阂，造就了每个人的特别，但是在特性之下，又有共性的存在，于是我们称之为——人性。如果说每个人都是一条独立的线，那么所有这些线或相交、或平行地排列成面，就构成了我们所在的世界。 不知道是巧合还是有意的安排，整张专辑的时长是57min，似乎暗藏了“五七分（WQF）”这个名字的谐音。 和苏打绿的“韦瓦第计划”一样，《太空人》也意在遵循事物发展的自然逻辑，铺陈出一条完整的时间线，在此基础上衍生出各个时期的喜、怒、哀、乐等表情绘像，继承了苏打绿音乐的特点，着重于描绘画面和情绪，塑造立体的表达，而不仅仅是民谣芭乐式的平铺直叙。 说到这里，又必须夸奖一下整张专辑的编曲混音，这张专辑涉及的风格非常广泛，就我自己目前听到的，有Pink Floyd、Velvet Underground式的另类迷幻摇滚，有澎湃、生动的弦乐进行，有最大众化的情歌流行，有lo-fi采样，有hip-hop的节奏型，有充分运用了合成器音色的后摇，当然也少不了一些闻所未闻的实验、先锋元素，可以说相当大胆。 从旋律和歌词的表现上，依旧是那个在苏打绿作品中惊鸿一瞥的、不按牌理出牌的吴青峰，只是在这张专辑中，没有了band编制的限制，剑走偏锋的艺术人格更加具现化，像这样一张私人、独立色彩浓厚的专辑，在国内环境下，无疑是对流行乐边界的极大挑战。
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装逼犯内心：我居然听不懂，歌词也看不懂，靠。
于是打字怒骂：用力过猛，故弄玄虚，装神弄鬼，一星差评！
所谓的“吴青峰拼命想证明自己离开苏打绿也能行”我早已在另一个条目乐评中反驳过，此处再次重复一遍。
“吴青峰拼命想证明自己离开苏打绿也能行【附以痛心疾首的摇头、咂嘴】” 实际他们内心：操，吴青峰新歌好牛逼，但我不能承认，我必须说他在拼命证明自己所以好像很牛逼的样子实际上不牛逼！不然我之前踩他全靠苏打绿不就被打脸了吗！
全世界都知道是苏打绿离不开吴青峰。装逼犯们特立独行，非要说是吴青峰离不开苏打绿。一看吴青峰个人专辑竟然质量好卖得也好，感觉自己的脸都被打肿了，气疯了跳脚：“吴青峰！你别再拼命证明自己了！我是不会承认你牛逼的！”
“太空宇宙的概念好多天后唱过了，吴青峰没新意！”【好啊吴青峰写过小情歌以后全乐坛都不许写情歌了怎么样？】
我还想问问这位装逼犯，在两个条目里刷两遍，你说这不是恶意黑谁信？你对吴青峰是有多大仇恨？
