吴青峰的痛苦与幸运
8.5/10
吴青峰的第一张个人专辑，非常难被定义或评价。
在专辑发行之前，我就猜到这必然不是一张“旋律友好型”的专辑，先发布的那几首先行曲肯定已经是相对“最友好”的歌了。
果不其然，专辑里的其他歌都散发着一丝凛冽的“生人勿近”的味道。
这张专辑里的吴青峰，和苏打绿里的吴青峰，给人的音乐形象大为不同，但也不至于太过突兀。
因为从苏打绿的上一张《冬》专里，我们就已经能看到这种转变的影子。
只是这次，歌词更加意识流、演绎更加戏剧化、表达更加深层次，以至于给人一种荒诞的意味。
我想吴青峰一定深受现代派艺术的影响。
吴青峰是概念专辑的精致追求者。
专辑的整体结构上，从第一首《译梦机》起，就以沉重的敲击音效，告诉听众——
「欢迎光临，接下来你听到的是梦，是坦言是呓语，是虚幻是真切，我负责说，听不听由你」。
伴着一声冷笑抑或是自嘲，他自说自话似的往下唱着。
中段的《太空人》、《太空》、《太空船》分别被置于专辑的4、7、10号曲序，完成对专辑结构的隔断。
每一部分都由两首歌组成，自成一个章节又与主题勾连。
最后一首《Outsider》与第一首《译梦机》形成巧妙的互文，二者在歌词和形式上高度关联、互为剖白。
他用这种特殊形式，搭建了专辑的intro、interlude 和 outro，并以此完成了自我的索解。
「Outsider」说的是作为听者的我们吗？
当我们听完专辑，从吴青峰构筑的宏大精致的自我表达的内心建筑里走出来后，究竟在自我的横切面获得了丝毫的思索，还是仅仅得到了感官的快适？
又或者，从始至终我们都只是一个徘徊在外的旁观者、局外人，听完专辑后只骂骂咧咧地说一句“这唱得是些什么东西”。
「Outsider」说的是吴青峰自己吗？
专辑里多次出现“疯子”这个词。
作为一个有旺盛表达欲的创作者，他把自己视为疯子，把似乎无人了解的喃喃自语写成歌，称之为“疯子自传”，并且深陷于表达的欲望和理解的失语的痛苦之中。
这整张专辑，从某种程度上都可以说是他处在这种错位的夹缝之间一次次迂回、和解、反抗的叩击。
他的唱腔从第一首的低沉、疏离，到最后一首的坚定、灿烂；最后的口白从清晰到失真，最后又重回清晰。
他追问自己“那些终究会被忘记的值得写吗”，并最终给出了“无重力的我因而有引力”的自我肯定。
他终于从害怕无人了解、存在虚空的囚笼中走出，明白了有人同行的当然幸运，可即使无人同行，仍要向前。
在现今的华语音乐中，我们很难看到这样“纯粹”的专辑。
我们高唱和平、环保、反战，我们呼吁自由、平权、性解放，我们通过歌曲糅合自我表达和社会诉求。
可当音乐的外延越来越广阔、涵盖面越来越驳杂，我们却越来越少用音乐真正追溯自己，作为人的自己。
而这也正是这张专辑，最为宝贵的地方。
吴青峰曾是执着于痛苦的临水自照的「水仙」，但他用一曲《水仙花之死》将曾经的自己解构。
而后又以一首《男孩庄周》，重新搭建起自己所感知的世界，获得生命的松绑与释放。
因为感知敏锐、情感丰沛，创作之于吴青峰不是“必须”，而是“不得不”。
他有许多的“不得不写”、“不得不唱”，这是他的痛苦，却也是他的幸运。
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