睿智的皮尔斯与享乐主义的莫扎特

早前还不是很听得出皮尔斯的好，感觉她的莫扎特虽然各方面都不失为精美可人，相较于德奥派的大师们，还是少了某些深度与神采。现在却是越听越喜欢她的录音。尤其是钢琴家与阿巴多指挥的维也纳爱乐合作，演出莫扎特第14、第26号协奏曲的唱片（第26号为现场录音）。

反复聆听，深感其作为一个时代的莫扎特演绎之代表作，也是当之无愧的。这个组合有一种深层的默契，表现出或许是这个时代所能期望的最美妙的品质——一种真正的、无忧无虑的享乐主义。当然，这样的精神也未必是当代之物，但此时此刻，在舞台上求取如此一种品质，也是非常恰当，并且稍纵即逝了。

皮尔斯的触键虽然没有精美到哈斯姬尔那种登峰造极的程度，在对于音响风格、乐句塑造之整体意境的追求当中，倒是有一点酷肖那位前辈，就是追求一种自然性。精美的音符颗粒如同美丽的珍珠宝石在滚动，而串起它们的那一根线，钢琴家就是能够表现得既非刻意“塑形”，又有着气息畅阔，累累如贯珠的效果。

与之相比，拉罗扎的句子有时更突出莫扎特音乐中戏剧内涵的发掘；席夫有刻意精巧之感，但不弄巧成拙；内田光子虽然弹出有想法、有品位的演奏，但在色彩与自然性方面，在我听来，不及皮尔斯浑然天成的音乐表现那么有魅力。

但这样的天然，并不意味着皮尔斯忽略了莫扎特的戏剧性。不强调，并不意味着忽略其分类，正如拉罗扎的强调，也绝不等同于刻意一样。莫扎特仿佛将人物、戏剧潜藏于器乐杰作的手法，其中很多自然都是通过乐句的处理来发掘。句法的艺术，也自然属于演绎莫扎特最难之处。

皮尔斯在这方面的一任天然，恰恰是一位天然的莫扎特演绎者所拥有的特权。仔细想想，这位钢琴家是多么聪颖的人。她知道自己擅长的界限，并不发奋苦练一些自己并不适合的曲目，而是顺应自己的天赋、天性而行。当然，这也是钢琴家的时运允许她这么做。

听听第14号协奏曲的慢乐章，如此轻拢慢捻之中，又将音乐的表达性发掘到畅快淋漓。这其中有多少是后天的琢磨，又有多少是先天的音乐感受的引导，旁人无从得知。无论如何，追求这样明净清朗的妙境，实在是比奋力练习某些浪漫派超技作品，譬如追求证明自己也能弹好部分的李斯特等等，要明智太多了。

第14号末乐章开头的一些琶音式句子中，皮尔斯把握每一音符的澄澈与力度的均匀，真是当代妙品。而她在第26号协奏曲的慢乐章中，大胆探寻装饰音的艺术，也给人带来非凡的享受。该作是莫扎特后期的钢琴协奏曲中戏剧性相对不那么强烈的一首，皮尔斯与阿巴多、维也纳爱乐更是一同呈现出现代唯美主义之极。

该组合所带来的唯美，完全站在现代的立场来表现，追求现代钢琴、编制不大而色彩绝妙的乐队，二者所能呈现之最佳效果。而这个“最佳”的取向，就是以自然来引导的现代风格。阿巴多本是20世纪最佳的协奏曲大师之一，维也纳爱乐又是特别以莫扎特传统自傲的名团，二者相辅相成，呈现了一种甚为细腻的现代风演绎——指挥的洞察力、乐队的音色美一应俱全，可同时，既没有老派的自由速度，也不多本真思维的影响。

此处所谓之“当代”，也是指90年代初而言。彼时本真演绎虽已成熟，现代乐队的演奏借鉴本真却尚且不那么普遍。皮尔斯这款莫扎特协奏曲录音，堪称那个时代最美丽的留影之一。