仿佛一个熟悉的陌生人：重听海布勒的莫扎特协奏曲

前段时间重听海布勒（Ingrid Haebler）的部分莫扎特协奏曲录音，有感而发作此，原载《音乐周报》。多年前，我很喜欢海布勒的演奏，后来却渐渐感到不满足。而如今，又能领略其“非主流”的种种妙处。

张可驹

海布勒演奏莫扎特钢琴协奏曲的唱片是很多乐迷的珍爱，可惜它们已经停产很久。目前唱片公司发行再版套装再版的热情不低，未来“海布勒Philips录音全集”这样的项目问世，基本是可以期待的。近来翻出海布勒的莫扎特协奏曲录音，听了又感到未来发行全集的话，还是可能要安排一笔预算。海布勒的演奏为许多人所钟爱，却又并非人气最高涨的钢琴家，这是由她本人的风格所决定的。这次听钢琴家演奏莫扎特中期的三首协奏曲，第十四号至第十六号，K. 449—451；以及两首最巅峰的杰作，第二十四号K. 491与第二十五号K. 503，感到她的演奏有时好似一个熟悉的陌生人。

我自己原本很喜欢海布勒的莫扎特，但随着欣赏的深入，还是渐渐倾于德奥学派中肯普夫、埃德温•费舍尔等人，或是哈斯姬尔、傅聪、佩拉亚他们的演奏。而过了一些年，又再次听出她的妙处。海布勒生于奥地利，演奏却并非完全典型的德奥学派风格，这或许同她曾到巴黎音乐学深造有关。

莫扎特的音乐一度被认为是单纯的天才流露，完美中带着天真可爱的特点，却并没有异常深刻的情感世界。随着指挥家瓦尔特、钢琴家施奈贝尔等人的努力，这样的思维与“演绎观”渐渐绝迹于舞台。相反，洞察莫扎特音乐潜藏的戏剧性成为指挥家、钢琴家和四重奏成员们的目标。海布勒却有点回顾往昔的意味，弹出异常典雅而又镇静的莫扎特，爱者叹其风致，听来隔膜之人，又感到美则美矣，还是先却几分更深层的魅力。

无论如何，海布勒与科林·戴维斯指挥的伦敦交响乐团合作，为Philips灌录的莫扎特协奏曲全集仍是战后最有代表性的演绎之一。Philips的唱片品牌成立相对较晚，可一开始，就有放手大干的架势。钢琴方面相继招揽哈斯姬尔、阿劳、马加洛夫等名家，对于海布勒的投入也相当之大。莫扎特协奏曲的录音制作精良，听来十分享受。

海布勒的音响造型也有德奥派的那种立体，却并不追求对莫扎特而言惊人的力度，或惊艳的色调变化。她选择在一种温和而纯质的声音风格中，划分力度的层次，表现色彩的构思。某些大师手中基于宽广的力度范围所表达的戏剧性，在海布勒这边杳无踪迹。同样，某些惊鸿一瞥的音响魔法，也并不融于她的柔情世界。

十分自然地，海布勒这样的视角不会局限于色彩和音量的方面。她的句法也渗透着如此典雅，有时几可称为柔情似水的构思。钢琴家并非将线条弱化，导致结构的不稳，而是无论分句的构思，还是句法结合Rubato，整体所表现的语调与呼吸，都确实有些着意回避戏剧性的意味。如此，在另一些莫扎特经典演绎的印衬下，海布勒的莫扎特势必引起两方面甚为不同的观点。尤其是表现莫扎特最富戏剧灵感之作，如K. 491与K. 503，这两首仿佛黑暗与光明对峙的杰作，海布勒依然弹得如此平静，音乐的措辞、语调皆显为波澜不惊，或许反而成就另一种边缘化的表现方式。

开头将她的演奏形容为“熟悉的陌生人”，即是由于演绎本身是我所熟悉的（很多人都熟悉），细细体会演奏者的思路，却经常又带给我一份陌生之感。可是，在海布勒自己所认同的这个世界中，她的演奏还是不断表现出意想不到的丰富。只不过，钢琴家选择在一个相对单纯的力度与情感层面上表现这些。对前述两首协奏曲来说，她的诠释确实让我感觉太过“和风细雨”，但边缘化的演奏也有边缘化的魅力。

而这样的莫扎特观，在第十四号至第十六号，那三首中期协奏曲里面似乎更得其所。有时，海布勒为了强化那种温和典雅的气质，甚至故意放慢了某些华丽乐句的跑动。很明显不是快不起来，而是她有意为之，效果也实践其目标。但在这里，钢琴家所呈现的情感表现之生动，倒胜过她弹后来那两部巨作。句法构思虽不戏剧化，Rubato所刻画的音乐性格的微妙层次仍值得我们反复欣赏，也正真反映出海布勒身为莫扎特专家的风采。