我和石璐一起去了海边，但这不会是最后

上个月底，借着宁波·北仑南窗青年音乐节探班刺猬演出。

梅山岛距离宁波市区近百公里远，大多被工厂和尚未开发成熟的旅游配套设施占满，人烟稀少，交通和餐饮极不便利。于是，这场主题为“一起去海边”的音乐会，像是从夏日天际传来的遥远召唤，将人们聚集到这座世外岛屿踏浪撒欢。

我和石璐说，这听起来就像是你们的主场，石璐乐呵呵的，“是啊，和我们商量了吗？”演出结束后，我们被音乐包围着在天台吹海风，喝啤酒看星星，促膝长谈，还有幸看到了烟火。这一切并非刻意的安排，在完成了乐夏高强度的节目录制后，石璐终于回到了他们歌里的“海边”。

这次和石璐相约的契机，是由于她和好朋友吴英男的一次合作。作为从业多年的资深时尚媒体人，吴英男以石璐为主线视角，打造了一个虚实相交的梦境，并将石璐扔进故事中，与几位男主角发生碰撞，从而实现一次完整的重生。

为这次“重生计划”撰文的过程中，了解了石璐与男主角演对手戏时的心路细节，也让我更加清晰地捕捉到了石璐一路走来，是如何尊重自己的直觉与本能。

石璐与子健的情感故事，大家拼拼凑凑得差不多了。

无论观众是否喜欢节目制造的“独特口味”的狗粮，在谈及她与子健的情感过往时，石璐总是强调大家想多了。当我们揪着意淫中的美丽爱情故事不放手的时候，却容易忽略在其背后的艰难与苦涩。

“重生计划”的第一部分，吴英男打造了一个模拟石璐与子健同居的卧室。于是，鼓楼的平房，天坛团结湖，还有青年湖的楼房里，那些平淡日子混搅着青涩与固执和对蜗居并非有意的误解，被统统塞进了方寸之地筑起的回溯空间。

从最初的甜腻、依赖，到后来极度想要挣脱粘稠的共生关系，在长达多年与子健的情感纠葛中，石璐从一个还抱着不切实际幻想的懵懂少女，蜕变到懂得如何自处自洽的状态。

也是在这个漫长的过程中，刺猬历经着磨难。

石璐与子健之间的引力，音乐必然是重要的一部分，刺猬至今并没有因为俩人的一拍两散而走到尽头，也是因为这股引力始终存在。这是石璐基于对子健的信任和才华的肯定多年积攒下的直觉，他们唯有在一起做音乐，才能在刺猬这个大家庭中和谐共生。

我们所说的直觉，其实是在不被发觉的潜意识领域，将以往的经验总结而成的感知力。这股感知力，对于子健和一帆而言，也一定存在。

D22绚烂的光景中跳出来，石璐应对着生存压力和乐队面临的困境，再到如今的一夜成名，石璐体内尚存的为拒绝庸俗而泵出的热血与温度从未间断。正是出于对直觉的尊重和本能的释放，所以舞台上那个噼里啪啦打鼓的姑娘，才如此真实。

我特别喜欢《生之响往》中的《勐巴拉娜西》。

有了宝宝以后，石璐去西双版纳待了一段时间，远离了大城市快节奏与喧哗的生活，一边带孩子一边自学软件，独自完成了这首歌的Demo，是送给她的宝贝女儿的。这次音乐节的现场也唱了这首歌。

石璐说，单亲妈妈并不是她主动选择的，人们不会去问一个家庭完整的人，你对此有何感受，却对单亲妈妈产生了强烈兴趣，这本身就是对这种身份的偏见。她并不抵触谈及这个话题，但从来也没有刻意强调自己有多么享受其中。

或许是同为女性的深层共鸣，我在歌里听见的，是石璐成为妈妈后满心的喜悦、期许和担忧，没有谁会用标准去评判一位妈妈的本能，所以《勐巴拉娜西》必然是打动人心的。

石璐用这样一首歌来体谅了自己被动成为单亲妈妈的所有难处，并将它理解为生命过程中的自然体验。

在乐夏之初，石璐赞美子健的那段话被传遍网络。我后来问过石璐，这是你事先想好的吗？石璐说没有，好像思考的过程也不存在，就这么脱口而出了。

一个人衷心赞美别人，欣赏别人，幸福最多 — 是在调整自己，发现自己。你认识了一位智慧的、高尚的、真诚的人，自然会和原来的亲戚旧识作比，一作比，如梦初醒，这个初醒的过程，不就是自我教育吗？— 木心

当石璐与子健如今终于能够通过音乐架构起抱持空间，其中已是无关爱情的信任，自如恰好的距离，问心无愧的真诚，以及迟来多年的安全感。这也是石璐在爱的过程中完成的一场自我教育。

在与长不大的孩子子健和稳定如惰性气体般的一帆的对比之下，石璐理所当然地成为了刺猬的精气神。这股精气神不仅仅是她暴风骤雨般的激情鼓点，也是她在节目中的本色流露，以及和刺猬的音乐相融的整体性。

回顾中国的摇滚史，从八十年代崔健的开天辟地，到九十年代魔岩三杰、黑豹、唐朝，再到以新裤子、地下婴儿、麦田守望者为代表的北京新声，唱片工业下的圈层归属感在滚圈内，总是伴着各年龄层的大时代剪影，充斥着人们为了满足自身代入感而产生的幻想和意淫。

待到2005-2008年间北京超新声一代的诞生，一批摇滚青年一跃登上了舞台。后海大鲨鱼、嘎调、Snapline、Carsick Cars…还有刺猬。

他们身上有完全不同于上一代的摇滚气质和精神，他们的核心受众是那批文艺气息最重的，稍有理想主义但如今已渐渐消失的中年人 — 80后。— 郭小寒

石璐是一位典型的80后。她和大部分80后一样，如同上阵的排兵，待到身前的战友一排排倒下后，自己已然站在了冲锋陷阵的第一排。

虽然以出生时间来界分文化群体并不是一种科学方法，但从石璐身上，我们看到了80后的一些鲜明特质：

离开校园开始成家立业走向而立之年的过程中，面临巨大的生活压力；具有前代人所没有的个性，却又不像后一代人那么标新立异；他们所坚持的理想和文艺气质也经常被认为是无病呻吟，仿佛在安稳富足的生活中总在寻求忧郁和悲伤。

这是一个大时代植入人们潜意识的剪影。

石璐是一位热爱打鼓的小姑娘，娇小的身躯里可以迸发出强大的能量，与男主唱在一起七年，又分开七年，加上乐队多年来的跌宕浮沉，如今还是一位单亲妈妈。

这些所有台上台下的故事、印象，及坊间传闻的渲染，都共同塑造了她丰满而鲜明的形象。所以一时间各大媒体都将石璐打造成新时代女性的榜样。

这是人们为了满足自身代入感而产生的幻想和意淫。

乐夏成功后，类似石璐这样的切面还有很多，所以从以上两点来看，还不能说节目在真正意义上破了圈。节目所打破的，是长期处于音乐工业链中非主流圈的运转模式，让这些乐队进入大众视野，靠音乐吃上饭。

除了产业链本身的破圈效力，作为普通乐迷的我们，是否能够通过这档节目，对不同的音乐形态更加宽容，在各自的时代缩影和个体代入感中，突破自己的“圈”，不被所谓的圈层归属感左右呢？

在之前刺猬的专题中，我有说过刺猬在乐夏成功引起了一波全民共情，似乎已经超出了年龄的范畴。也正是因为刺猬这波破了年龄圈的共情，他们的表现在我看来，是维持音乐水准与整体性的前提下，最打动人心的。

刺猬最近也在计划将乐夏现场的歌曲制作成一张Live版的专辑，不妨期待一下。

最后，如果非要归纳石璐在我眼里的特质，我想那应该是对直觉与本能的尊重，在逐爱的过程中践行的一场自我教育，以及一种不被圈层归属感左右的自我确认。

当这些同时出现在一个女人身上，她必然自信且快乐地走向成熟。

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