既然活着，就要留恋着
一直认为，每张专辑听的次数是有限的。有的专辑听一遍就够了，有的专辑一遍都听不下来，而有的专辑，我听完之后就感觉这是我一辈子的专辑了，比如这张《垂直活着，水平留恋着。》
刚开始释出《forever young》时，说实话，我的内心并没有起太大波动。我想，给自己写的歌怎么比不上《偷故事的人》和《言不由衷》呢，略显矫情。当我看到这张专辑的名称时，我想，姨娘该不会要像田喜碧的方向发展吧，担忧。
当我听完整张专辑之后，我意识到，她就是姨娘，不是别人就是她自己，而且我很坚信不会被轻易改变的。整张专辑好像一个情绪化的产物，它的基调是悲伤的，渗透着对生死的感悟，用独特的唱腔和创作表达，难得。
《玻璃心》一看这歌名，就喜欢上了。曾经有同学说我有颗玻璃心，我现在觉得也不是什么坏事，有玻璃心的人或许情绪不稳定，不够成熟，但他们也许只是太用力了，用力的热爱和活着，以至于会受伤，心便像玻璃那样碎了，但碎了并不代表不能修复。歌用自嘲的口吻，算是对自己目前的人生有了一个回顾与总结，把人带进姨娘的内心世界。
《灭了我》是这张专辑我最喜欢的歌。那种磅礴大气的编曲，很唯美又很绝望，很丧又很刚。到底一个人什么状态下会觉得自己不存在以至于希望被毁灭？真的只是自己想太多？私以为，灭了我表达的是一种失望，自己不能与世界和解，想法很多现实很烦，毕竟乌托邦只是理想，还是与现实相差太大。会去考虑生死这种命题，会觉得如果有那么多不完美，那不如“在我最美的时候灭了我”、“在我日渐老去将我上釉”，但还不忘“没了你我，大家保重。”大家保重，嗯。
《一整夜》充斥着浓浓的复古气息。让人想起一个人在窗前看着夜色，点支烟，任由心事泛滥的情景。这是不是也是歌者尝试与自己和解的一种方式呢？觉得这就是我的夜，我可以逃避那些我不想要的，我要好好生活，不想浪费生命、浪费时间，甚至连不堪的念头都不想浪费。我听到了歌声点燃黑夜的感觉。
《给朱利安》写给爱人。舍不得的不仅是曾经的回忆，更是当时的自己。当我们分开，我会觉得曾经的自己死去，所以希望你能替我保管，保管曾经的我和我们的回忆。当情歌如此情绪化，竟是如此让人心碎。
《十四号登机门》虽然曲调轻快了起来，但依旧是悲伤的。与一座城市告别，觉得不舍很正常，但也不过是舍不得这座城市本身罢了，但歌者舍不得更是旅行中的自己，当自己回到家，在浴缸醒来，会想念与现在状态不同的生活，那不仅是旅行带来的，更是心境的差异所导致的。所以歌者感觉自己是重生了，一个人要有多浓的情绪才能想这么深啊。
《讨厌的艾瑞斯》是对自己的安慰。当自己受委屈、被指责，歌者反而自嘲觉得自己是艾瑞斯，反正你们不喜欢就推给我啊，可能这种情绪只有释放在歌中才能如此动人，那些烟火与过错，我全都吞下。
《莱特兄弟有罪》的构思太精妙了。人家发明了飞机，本是造福人类的事，但歌者认为这让相隔两地的恋人觉得距离无所谓，削弱了爱情的真诚，其实异地对于爱情谁又能说就一定是阻碍呢？穿过千山万水去见一个人，该是多么浪漫的事。所以在歌中，歌者对莱特兄弟破口大骂“不要脸”“活受罪”。莱特兄弟：怪我咯？
《美术课》写给去世的老师。歌者形容她是蓝色蝴蝶，歌中充斥着怀念的气息，最终也只能是一个未完成的愿。
《夜晚出生的小孩》写给边缘人群。看似不合群的小孩，想必是孤独的吧。倒不如邀请鬼魂加入狂欢，啤酒一罐，庆祝自己的夜晚。每一个孤独的灵魂都能在这首歌找到慰藉。
到底什么样的人才算永远年轻呢？这一定不是生理上的，歌者觉得是“像孩子那样哭着笑着”“没有明天的挥霍着”，这首歌蕴含着歌者对于爱情、人生的看法，即使被时间磨去棱角，但依旧会勇敢的像没有明天的那样去爱着，这是不是也是年轻的另一种方式？
垂直水平只是世界存在的方式，我们与世界并存，所以我们活着，但光活着还不够。这张专辑的难能可贵之处在于歌曲的主题全部都是歌者自然的情绪表达，所以如果不看解读不去了解创作背景，会觉得不知所以然。这是一张艺术品，姨娘将自己完全展现给了听众，我愿意乘着三等车厢，手里握着空头支票去赴一场你的演唱会。
愿所有人都能水平留恋着。
