复照青苔上

我很喜欢到森林里观察土地，落花、地衣、苔藓、菌毯、地蜘蛛与爬蚁。相较于被风吹过的森林，阳光打到叶子上投射的斑斓光芒，土壤浓烈的腥味就是这片森林所有的一切。

其实从2015年关注葬尸湖以来，最期待的，就是他们如何把中国厉鬼的概念"具象化"。

纵然先前有EP《妖祭》，鬼怪的概念终于成为一个独立的叙事个体出现在EP当中，但我总觉得，《妖》的“鬼怪”概念还不够具体，总给人一种什么感觉呢，就好像有一幅画展现在你眼前，导游会告诉你这幅画如何如何美，创作背景是什么，你看了之后“嗯嗯嗯，是这样的”，画中的祭师和送葬队只是用来衬托背景的。恢弘叙事的写法也似乎促成了接下来专辑的情绪与基调奠定，《孤雁》的浩然与大气，进而缺少对“个体”的深描。

因而，等后许久，终有一张EP有具体的个体描写了 !

珊蔻老师的声音在《厉鬼》中就是这种具象的反应，当然它并不是有所指，而是意有所指。这个具体的概念，是一个小庭院里，所发生的一切，厉鬼、血、上吊、婴儿啼哭，但它没有发生的具体年代，没有特定背景，只是一个时空里的庭院发生的一切。

这种感觉，就好像很早以前， 怨在《巫怨》中对厉鬼、地狱、扭曲的表述一样，它没有具体的时间、空间表述，只有一些具象，例如一条血流的河，上面漂浮着厚厚的头发，河流边是不断祈祷念邪咒的信徒……也因此，并没有对厉鬼、信徒具体的情绪、行为、举动、神态、内心描述。

实在是过瘾！

另外，看了下EP内页视觉设计的概念采访稿，绘画者起初是以第一人称为视角，从不同的意象出发，以拼凑成一幅完整的厉鬼图景，让读者在内页绘画与歌曲聆听中构建出一个完整的故事。可最终这个复杂的概念还是取消了，感觉上，葬尸湖还是有意淡化“确定性”的概念，想让听众自己去构建试听感受。

因此就有了《荒坟》创作中不想流入“个体线性叙事”的概念。《厉鬼》后，再次把听众拉入到广而深的空间叙事里，于是曲子的段落构成，又隐约感受到一些 “孤雁”的影子。

就好像他们之前说道很多写好的曲子因为概念有差别，不会放入新专辑一样。但这种“具象化”的基调是如何在新专辑中表现，很是期待。

最后，说到词，认为这是本次EP惊喜之二。

虽说之前专辑的楚辞体具有富于抒情成分和浪漫气息，形式也较为自由，但总觉得，葬尸湖对其的驾驭能力，还有所欠缺。

“ 邻家啼新婴 ” 联想到珊蔻老师的声音，非常瘆人。

“ 深渊望尽来生泪 ”，你在望着深渊时，深渊也在凝视你，有点意思。

五言绝句与七言律诗的豪华搭配，活活给中国（黑）金属界上了一课，有文化真可怕。