「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」，永恆經典青花瓷。
《青花瓷》以一首單曲，於2008年橫掃第19屆金曲獎「最佳年度歌曲」、「最佳作詞人獎」和「最佳作曲人獎」三項大獎。誠如周董曾開玩笑地說：「收錄於《我很忙》這張專輯的其它歌曲均未入圍，早知應該只出單首EP即可！謝謝大家這麼喜歡這首歌。」而作詞人方文山更於上台領獎時感悟的說：「我深刻感受流行歌曲的普世價值滲透力，及自身對工作的肯定，係源於一次去新加坡機場時，有位年輕人曾對他說，為了聽懂你的歌詞，我去學了中文！」
《青花瓷》的歌曲採用「宮調式」的主旋律，意境優美。搭配方文山的歌詞，既描寫繪有牡丹、錦鯉、仕女的青花瓷，也暗用了青瓷『雨過天青雲破處』這句詩。從為青花瓷作畫上釉，逐層轉境描繪女子的豐姿，細膩的文筆讓美女的形象躍然紙上，也蘊含千年後再相遇的期待，點出女子永恆的美，如傳世的青花瓷，可以欣賞、可以玩味，也可以守望。
全篇描繪女子的意象從無到有，由靜態到動態，均以景寓情，使女子的美顯得隱約而縹緲，作者善用轉化、譬喻修辭，協韻疏淡而悠長，讓全首詞洋溢著清韻典雅的情調。
作詞人方文山的創作背景，源於認識了幾位鑑賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清家具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發其想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時方文山第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅貞；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現周杰倫這首曲的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於其腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來方文山再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關係，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發其靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。但後來方文山還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠悽美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品青花瓷。
當初當方文山確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。「惹」這個字在歌詞中的用法是方文山從六祖惠能那句著名的偈語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中得到的體會。寫「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這句時，方文山先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里方文山一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌方文山寫的很辛苦，但也很有成就感。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周杰倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B的絕世佳作。
註：在「汝、官、哥、鈞、定」五大名窯中，產燒於北宋的《汝窯》以溫潤典雅的天青釉色聞名於世，汝窯瓷器不僅代表著瓷器製作水平及燒造工藝達到了中國陶瓷史上的最高峰，更被視為青瓷之冠，位居宋代五大名窯之首。時至今日的科技還無法完全複制出來，其藝術的成就甚至影響了後世的文學創作。傳世的《汝窯》為北宋皇室宮廷御用燒制青瓷器，而宋徽宗在位時間不長，燒制時間短，且官窯位置至今也未發現，傳世品極少，歷代視為稀世珍寶。天青釉是汝窯的代表，亦是汝窯瓷器中的上品，它創燒在五代耀州窯，發展高峰則在北宋汝窯，五代後周柴世宗賦詩「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」，正是這種模擬「天空藍」的天青釉色，如夢幻般的色澤含蓄瑩潤如凝脂，給人以理性、高雅、含蓄、自然的感覺，成為歷代文人追求的藝術品。
天青色，素面無紋且多有開片，這種簡潔、雅致被今人歸為宋代的極簡主義美學。汝窯之所以呈天青色，或釋為主流審美，特別是宋徽宗趙佶信奉道教所致。道教主張道法自然，尚青色。宋徽宗自稱教主道君皇帝，傳說，他曾夢見雨過天青，醒後便下旨燒造「雨過天青雲破處」般顏色的瓷器，汝州工匠技高一籌奪魁，由此，天青色也成為汝窯瓷器的典型特徵。另青瓷出爐的那一瞬必須是煙雨天,釉色才會漸變成夢幻般的天青色。所以《青花瓷》歌曲中天青色等煙雨，說的就是青瓷。在汝瓷誕生前，南方浙江早於南北朝時已經在製造青瓷，只是和北方的汝瓷不同。汝瓷的釉比較厚，加入瑪瑙後顯得光彩更加明麗動人。
汝瓷的民窯地址於1987年發現，位於河南汝州清涼寺，是北宋五大名窯之一。民窯產的青瓷精品多數為御用，也就是汝貢器。當這些民窯產的汝瓷作為貢品上貢時，宋徽宗喜歡而留下的，就作為汝貢品，如果退回廠家，這些汝貢品允許民間買賣，所以當時富豪人家都爭相購買汝貢品。
青瓷仙靈十足，使得宋徽宗為「她」著迷不已。宋徽宗為了保證和獨享青瓷的完美，史無前例地開始置內窯，就有了官窯的青瓷。官窯嚴格按照宋徽宗的設想生產，品質之優遠超後代想像。當時汝青瓷、官窯青瓷的特點是返璞歸真、似玉非玉、非玉而美、經久耐看。到了南宋，皇帝對汝瓷的審美追求不高，加上國家動亂，汝窯的工藝師或死或失蹤，無力再生產。浙江成為南宋首都後，本來就生產青瓷的浙江龍泉人重新開始製造龍泉青瓷。而那些流落到南方的汝瓷工藝師也重新開始燒造汝瓷。然而南方氣候、土質等各種原因，導致無法再現汝瓷的風采。這時江西景德鎮開始仿照汝瓷創燒出青白瓷，也叫影青。如今大家喜歡的那種晶瑩如水的青瓷，就是青白瓷。而天青色的汝瓷，由於土質等各種原因，已難再現。
汝窯，燒造的青瓷以天青釉色見長。十三世紀後半葉的葉窴在《坦齋筆衡》中將汝窯瓷器看成是北宋時期獨占鰲頭的青瓷典範。傳世的汝窯水仙盆幾乎僅見於臺北國立故宮博物院的典藏，此件作品釉質均勻，釉色淡雅，不見任何一枚開片痕跡，非常巧合地反映出曹昭在《格古要論》中對汝窯瓷器的鑑賞觀。在曹昭的眼中，汝窯瓷器「有蟹爪紋者為真，無紋者尤好」，這件舉世唯一不見開片的水仙盆仿佛是曹昭筆下的稀世珍寶。此作亦於2019年正式公告為國寶級文物。
