用来斗争的民谣

在我的音乐印象里，民谣这个概念更适用于来自拉丁语系殖民地的那些音乐，那里音乐存在于民间，甚至是斗争的一种方式。比如bonga kuenda，来自安哥拉的打击乐手，同时也是一位争取民族独立的战士。
在talking head首脑david byran创办的厂牌luaka bop发行的一张葡语非洲拼盘里，我第一次听到了bonga，一首合着木吉他和打击乐的伤感歌曲。听不懂他唱的什么，却好像能理解他的情绪：充满了对家乡的哀愁。直到得到bonga的唱片《Angola 72》和《Angola 74》我才证实自己直觉的正确。
这是改变了很多事情的歌声，和Dylan的现实主义民谣相比，被赋予了更重要的意义。20世纪50年代，非洲大陆争取独立的高潮此起彼伏，而殖民主义者的种族制度也愈加严格，殖民地的人民没有学习自己民族文化的权利。在那时的安哥拉，音乐甚至是一种地下活动，不屈服的安哥拉音乐家们结合本族语言、森巴节奏以及葡萄牙的Fado、佛得角的morna等风格创作出了属于自己的民谣。歌声把人们聚集在一起，大家在节奏里起舞，在歌唱着对自由和独立的向往同时也就有了共同的信念。
Bonga在60年代被迫离开安哥拉，四处飘流，最后达到法国巴黎，在72年和74年相继发表了这两张唱片，用歌声为祖国独立争取支持，他的另一个身份是安哥拉解放组织的成员。这两张唱片最初的封面分别是雷区和游击队员。
这一切都有了回报，今天安哥拉的民谣歌手已经可以自由歌唱，调子也由悲伤变得明快。这是斗争中产生的音乐，没有什么比这更值得高兴。到底算不算民谣，倒不重要了。
Bonga依旧在录制唱片，不过已经没有那么忧愁，近作已经是非常轻快的森巴fado，用来跳舞都可以哦。