品红色的月：浅谈Nick Drake

《Pink Moon》，一个人究竟要有多么庞大的忧郁才能写出这样的作品。若是深究的话，《Pink Moon》一定是属于那种“感性式的忧郁”，该有谁能够说服如此忧郁的灵魂呢？如果在我焦虑、难过的时候，我的面前有两至四面玻璃墙的话，Nick Drake一定有几十面甚至上百面玻璃墙阻隔着。关于这张专辑，对我来说其内容并不重要，它像是一个阴郁的球体悬在那里，我只是触碰了它，就已被深深的感染。我一度无法用语言形容，我从中看不出任何积极的情绪，最积极的顶多是强颜欢笑，他在用这样的方式表达自己，他同时又是在痛苦中热爱这个世界的。他并没有把诅咒留在这里，他所作所为仅仅只是在表述。

以巴洛克民谣起家的Nick Drake，在经历了前两张优质专辑的商业失败之后，陷入了抑郁，很难想象支撑他继续创作的东西是多么深邃，他有过证明自己的举措，他亦有过像流行文化屈服的选择，做出这样的让步却没有让一切多少变得好一点，他终选择忠于自己。《Pink Moon》除了开篇第一首同名曲采用了钢琴以外，其余曲目均使用纯粹的原生吉他。这张专辑的录制仅用三个小时便完成，当大家认为录制的只是Demo的时候，Nick Drake告诉大家这就是成品。他被生活挤压，被内心的焦虑扭曲，他惧怕人声鼎沸的场面，他向往与成名背道而驰的安静，因此在他26岁的最后时光里，他习惯与巴赫为伍，在勃兰登堡协奏曲之下以药物与世界保持最后的维系，没有人知道那一天究竟是自杀还是误服，在生命的最后时间里他是快乐的，可我们无法揣度出那究竟是真正的快乐还是绝望之上的伪装。他就这样消失了，悄无声息，连专辑封面都寻不到他的身影，在诡谲的阴郁之下，他那略带沙哑的声线，如泣如诉的演奏，和那挥之不去的浓重情绪，永远都在那里，从不惊扰任何人。时常听说鬼魂存在之处的阴冷，《Pink Moon》想必也是同理，他孤单的灵魂在这里。

宛如末日一般，末日却没有来临。不详，但不会恶劣。我爱他不诅咒世人的轻描淡写，我大可以放心去感受《Pink Moon》。

鹿鹿回太原前一周的周末，我躺在她们学校里湖边的草地上，面向阴云，泣不成声，我想我跟着他与这大地产生了联动，我想我通过它把积蓄已久的压力多少释放了些许，没有任何悲伤的理由，那时的我想做的只是哭泣。我想要不被冠以“懦弱”这个词汇、单纯的哭泣。我像一匹孤狼，面对这粉色的月嚎叫，我相信《Pink Moon》，我相信Nick Drake，他像是抑郁多年的老朋友一样，随时欢迎我的到来，与我一并煎熬不快的情绪。在他去世后多年，他的作品一举成名，乃至如今已被吹捧为民谣届的一桩神话，我想比起欣慰，他更多的应该是不愿面对，过去的那些已然让他不知所措。他在另一个世界里，但愿他能好过一些。

品红色的月，预示着灾难和痛楚，他亲手造就了这轮粉月，却也将它吞噬，把每一个音符里的不详都绞碎，一并吞入体内。他承受了这些，我能想象的出他的笑容。

他在品红色的月上注视着我们。