登上这艘“小破船”

【其实不会写乐评，就写写自己主观的感受吧】

月光下的小百灵-《末日飞船》

《原创》里唐老师与周老师合作了live版的《末日飞船》。 大家都说，登上《末日飞船》这支小破船，能够窥探宇宙。可我总觉得，这首歌的奥义远不止于此。我在末日飞船这首歌里，感受到的是绵绵无尽的创造力与生命的哲学。唐汉霄老师与周深老师吟唱宇宙，我却能在这宇宙中明彻世界的哲理，我仿佛看到苏格拉底，看到普罗米修斯……他们向天神取来火种，用指间散落下的一点玄妙，惠泽人类的生命与智慧。

在周老师的轻吟浅唱和唐老师的喃喃自语中，末日的飞船并不是一场无尽的叛逃，这场黑暗中的旅途闪烁着点点星光。可以说那是希望的光芒，也可以说，那是人类的创造力在闪耀。创造力——人类最重要的力量，它让人类一次次蜕变，一步步登上天际，触摸到教堂穹顶上的耶和华与亚当。这首歌无疑蕴含着巨大的创造力，无论是唐老师鬼才般的创作，还是周老师美妙歌声里无尽的可能性，都决定了这首歌必然是拥有创造力的。但我这里说的不仅仅是它的旋律与立意、吟唱与念白，更是它给每一位沉浸其中的听众带来无尽的想象。感叹艺术永远是相通的——《末日飞船》不但是一首精妙的歌，还是一幅留白的画，也是一首晦涩的诗。

不管它是什么，我只需要轻轻登上这支小破船，静静听着唐老师的喃喃念白与周老师的飘渺吟唱，就能去到那难以触摸又玄妙的宇宙。

而这次改编的录音室版则和live版感觉有一点点不同。最大的变化就是中间部分的吟唱配乐编入了德彪西的《月光》，周深的吟唱也不似live版那样爆炸一般的震撼。新版本的吟唱纤细绝美，那种脆弱的窒息感，仿佛伸出手指轻轻一碰就会发出刺耳的破碎声，然后散落一地的星辰。这种变化带给我最直观的感受，那就是感受到了周深感情的变化。如果说live《末日飞船》里的周深更像是一个无情无欲的神袛，理性又悲悯，带着一丝淡淡的怜悯感降下圣光，那这一版的周深在理性中又夹杂了一丝缠绵。好像圣光不再是冷漠的直直刺向人间，它变成了月光，柔软又轻盈，丝丝缕缕轻轻缠绕着你，触碰着你。

这个版本听着更容易让人深陷其中无法自拔，因为它不但有live版的震撼，更多了让我沉溺其中的情感的共鸣。这种共鸣就像我听到德彪西的《月光》，脑海里就是潺潺的斑驳的月影，内心里就有夏夜悱恻的缠绵。

如果说live版的小破船让我满怀敬意的仰望，那这一版的小破船则让我急切的想要登船，想和他们一起飞向宇宙的末日，无比浪漫又决绝。

坠入-《卡西尼》

唐老师的歌有一种魔力，有的时候感觉他字字句句都在哼唱绝望，但每个音符背后又掩藏着希望。这种魔力和周深老师的歌声碰撞以后，便成倍的迸发出来。我昨晚听完这首歌以后很长一段时间思维陷入空白，我无法表达出我的感受，整个人像是被割裂开。它是献给昔日英雄的赞歌，是战场最后一抹硝烟中的咏叹调。

“坠入”这个关键词让我想到同名的电影《坠入》。这部电影用极浪漫的镜头娓娓讲述了一个拯救与自救的故事。我觉得这两者很有异曲同工之处。《坠入》是从现实坠入幻象，是迫不及待的逃避；《卡西尼》则是由梦想坠入现实，是无可奈何的妥协。《坠入》的最后，主角在幻象中重生，而卡西尼的坠入与毁灭是开启下一段生命的序曲。它在遥远冰冷的星球化为尘埃，而他携带的人类探索宇宙的希望着完整的保留，静待下一次启程。

最后一段的合唱其实是让我大脑一片空白的“始作俑者”，歌曲前半段，躁动熔岩表面上的平静在这一刻被打破，死死压抑住的悲伤在这一刻爆发出悲恸的呜咽。它哭，也要哭的坚韧。在最后没有歌词的美声唱段里，我看到了，一个伤痕累累的巨人，慢慢摇晃两下，轰然栽倒在了历史的尘埃里。

这张专辑里的两首歌给了我太多的思考与回味，谢谢唐汉霄老师，谢谢周深老师，我在被你们拯救。