專輯回顧：蔡依林《呸》中的「不一樣」與「都一樣」

《舞孃》後的蔡依林，竟然「越飛越低」，到2009年的《花蝴蝶》，可謂是她出道以來最爛的專輯之一；然而2010年的《Myself》，Jolin開始拐出「迷失道」，2012年的《Muse》與青峰、許哲珮、陳惠婷、蔡健雅等創作歌手的合作，塑造出她「能文能舞」的形象，吸引了更多文青樂迷的喜歡；再來是「瞄準」LGBT群體的《呸》，蔡依林大膽地前行、跟上了國際音樂潮流的步伐，卻沒有因此淹沒她的「自我」，反而「浮雕」了其個性出來，展現著她的不羈。

鼓擊鏗鏘的《第二性》，傳達了新女性的力量，並帶有異域之風情，這體現了作曲的陳綺貞於《52 赫茲》之後，因在外地流浪、積極吸收不同地方的音樂養分而發生的創作上之明顯改變（那時期陳綺貞所譜出的旋律會有點刻意地「扭來扭去」）；至於她寫的歌詞，雖看似簡單然而具有哲思的深刻性，巧妙地以1與0代表了不完美但又是獨一無二的個體及女性無限之潛力，也是蔡依林名字（「依林」）的諧音，並可聯想到同志的1與0之角色。專輯《呸》涉及到女權、解放的思想，跟安室內美惠合唱的《I'm Not Yours》，也是高歌女性的獨立，不要被男人玩弄、操縱，它以能讓聽眾興奮的舞曲音樂，釋放了姊姊妹妹們那積累已久的壓抑，尤其燃起大家的Drop階段（"Na Na Na…"部分），更令人產生如同舉杯暢飲時開懷的感覺。

李格弟作詞的《Play我呸》，看似是零碎句子/詞語的疊加，內容表面顯得「作狀」空洞，可實質這是延續她過往「任性」的寫作風格，蘊含著解構主義的分解觀念或不確定感，打破「要連貫」的秩序、規範，符合歌曲乃至整張專輯的「解放」之精神，是很有態度的一首作品；而於音樂上，《Play我呸》繼續了蔡依林將說唱與舞曲結合的探索路向，流暢度夠，錄音、混音出色，並利用多重音軌令到層次顯得更加豐富，如現代被電子產品所佔據的世界讓人眼花繚亂、目眩神馳。葛大為作詞的《Miss Trouble》，也是有著重構既有語匯之關係的傾向，句子間具跳躍性；歌曲較大膽地在Trap中加入歌劇橋段、美聲唱腔以及融合帶有陰暗、詭異之感的歌德元素（Gothic），其突出的電子節拍，像是為現代女性給予鼓勵或打氣。

然而相較於《Play我呸》與《Miss Trouble》，《美杜莎》雖也在製作、編曲、Mixing上都顯得「高端」，且借用了古希臘神話/女妖來作包裝，可它音樂整體缺乏新鮮、特別的嘗試，是屬於蔡依林舞曲中的保險牌；而作為電玩遊戲主題曲的《電話皇后》，更是在編曲上顯得套路化或乏善可陳，連黃偉文要諷刺現代人手機不能離身的歌詞，也可能被音樂所限，寫得沒有神采、中規中矩，更令到此首拉低了專輯的分數。

蔡依林的這唱片在舞曲之外，當然也有所謂的慢歌來作緩衝。神秘暗黑的《唇語》，能啟動人的想象，進入到一座華麗又邪異的歐陸式建築中；它的歌詞有關挑逗、引誘、或塑造一段若即若離之關係的內容，其實也在傳達女性應該握有一定的主動權、不要被男人所完全控制，呼應專輯的主題。而施人誠作詞的《自愛自受》，寫出了「我」在情愛路上跌倒後仍要有著勇敢去面對的堅毅態度，即使可能是強裝的；歌曲以抒情搖滾的編排，宣洩內心藏著的痛苦，它從單曲上來說是首穩健之作，但我總覺得這充滿「華研」味道的音樂，不適合收錄於《呸》之中。同樣，林俊傑作曲的《第三人稱》，也與專輯內的其它舞曲顯得不太協調，儘管它那跳開困境、與自己保持距離來看自己的角度，比較地特別；儘管它要強調結他音色/戲份的編曲，又是在華語抒情歌之中，並不太常會出現。

至於林夕作詞的《不一樣又怎樣》，是為LGBT群體發聲，且巧妙地以字面意思對立的「不一樣」與「一樣」，來有力地傳達被標籤為特殊、或甚至要被遠離的族群，其實與普通人無異。但想深一層，《不一樣又怎樣》的歌詞內容仍是著重「一樣」的層面、展現愛無分界限，不像蔡依林之後的《Ugly Beauty》那樣，更進一步地彰顯自己的「不一樣」。而專輯《呸》，在塑造「不一樣」的蔡依林之同時，卻仍然顯得有些「顧慮」，並於精彩的舞曲/音樂中會被插上有商業考量的歌曲，令到整個flow被打斷，或令到這次的蔡依林，未能夠真正地「脫胎換骨」，「不一樣」有時「都一樣」。

首選：Play我呸、Miss Trouble

評分：7.8/10