重型女孩也可以性感和可爱

Lizzo，原名Melissa Viviane Jefferson。《Cuz I Love You》是她的第三张专辑。

封面上的她裸露着身体，毫无遮掩地露出左侧身体因脂肪而层叠的褶皱，如此不符合主流审美，却又有种别样的美感，有种不惧一览无余的自信。

这也和她一贯的音乐主题如此相合——崇尚自爱，崇尚独立，崇尚种族平等，崇尚感官享受，崇尚对身体审美的包容性。无怪乎她会成为LGBTQ群体的icon之一。

例如专辑中最出名的曲目，《Juice》，就是个中翘楚。在歌中她毫无负担地自信炫耀自己的魅力，口气充满shameless的戏剧感。MV里则扮演明星、电视销售、健身教练等一般胖女孩很少担任的职业，在场景中呈现自信女人的魅力。歌曲的本身也同样优秀，复古的funk/disco以管乐点缀衬出恰到好处的风情与华丽，流畅的旋律自然轻盈跃动在她的唇齿之间，一经推出就称为drag queen lipsync表演的热门曲目之一。

这种态度也持续贯穿在专辑的其他曲目中。专辑穿梭在不疯魔不成活的Soul、R&B、Funk、Hip-hop中，但统一被她打磨成戏超多的的复古剧场风范，她就是站在舞台中央最闪耀的星光。这样的形象太能吸引孤独的、被边缘化的人群了——谁不曾想像这个注定不被主流审美看好的女人一样如此自信地自我展现呢？

开场曲《Cuz I Love You》就一股扑面而来的超大型vocal diva气，像是每个人在房间里偷偷模仿Aretha Franklin式vocal runs的模样，夸张、表演性极强，却用态度传递出了超出歌曲本身的信息量。

到了《Like A Girl》这首令人愉悦的流行曲中，她开始宣扬性别的流动性（If you feel like a girl, then you real like a girl），宣扬一种更为广泛的girl power——超越了性别的所在，变成一种原本处于弱势的群体集中的平权口号。她厚实的声线相互的call & response变成了一种有着强悍力量感的呼吁，再一次，超出声乐的正确性，却在张力上表现出强烈的震撼力。

《Soulmate》里的她则宣说着自爱的蜜语，无需讨好他人，自己做自己的soulmate。“Cuz I am my soulmate”，自我夸赞，天啊她如此独一无二——而这恰恰是不少人在爱情中、生活中常常丢掉的态度，再一次被她如此集中地表达出来。

《Jerome》里的她又开始在doo-wop基底中吟唱一首复古芭乐，权可当作此时的她正在扮演《Love on the Brain》中的Rihanna，但这种敏感时刻又进一步拓展了专辑中音乐的深层情感浓度。《Crybaby》效果类似。

如果说专辑前半段的高点是《Juice》，那后半段的Highlight毫无疑问是和Missy Elliott合作的《Tempo》。开头的吉他让人想到Prince，但随后立刻进入富有弹性和肉感的低音中，开始性感的胖女孩说唱输出，编曲简约层次简单，却靠着环环相扣的律动具备了中毒式的迷幻美感。

《Better In Color》，从标题就可以看出来，是一首宣扬种族平权的歌。“Love looks better in color”，口号简单而有力。在《Heaven Help Me》的福音融合后，《Lingerie》她又玩起了性感的卧室R&B，《Boys》则用Prince式的怪异新潮Funk气质描绘感官的释放。《Truth Hurt》则用戏谑的语气与Hook抱怨男人无用，又一经典女权议题。到了《Water Me》，快乐奔放中又充斥着性感的暗示。

专辑其余曲目也大多在流畅的舞曲与复古的Soul Ballad之间徘徊。这是一张非常容易聆听的pop专辑，专辑所有的元素都似曾相识，只是在Lizzo的有机整合下，变成了她宣扬平权态度的有效载体。

为什么是这些元素？正是这些元素具备的经典特质能够让人在享受音乐的同时更为显著地注意到她在演绎上、文本上赋予这些音乐的不同信息。最后我们听完专辑，记住的不是曲风有多么新潮，而是在这些动听顺耳的经典复刻之中，Lizzo那强悍的态度如何包裹在糖衣之中输送到了每个人的耳朵里。她就是平权界的糖衣肉弹，如此入耳，又如此富有表现力。

此刻我们再回到专辑封面，再回到专辑标题，这张专辑表达的弱势群体自爱主题从未如此突出。她说的“Cuz I Love You”在《Soulmate》中已经揭示这是一种自爱。她全专都在呼吁自爱，呼吁自信，呼吁做自己，看起来像一张充斥着鸡汤的流水线作业，却因为她稍微逾矩的演绎而具备了不同，却因为她精心的曲风排布而具备了更强的可听性。哪怕对所谓平权无感，都不难在这张专辑中找到音乐的愉悦与腔调的喜感。最后，她成为了亚文化输出的前列模范，哪怕她更像个performer而非singer。