「黎明门前风笛手」让休眠许久的植物开花结果
值得纪念的年份——1967
1967年，对于摇滚乐历史来说是浓墨重彩的一年。
David Bowie，地下丝绒，感恩而死乐队，大门乐队等影响后世的超巨音乐人都在这一年发行了第一张专辑。
公认排名第一的摇滚专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》也在同年诞生，披头士的这张伟大专辑的制作地点是阿比路录音室。
巧合的是，同年，在同一个录音室里，Pink Floyd乐队也完成了他们的第一张录音室专辑——《the Piper at the Gates of Dawn》。
在此期间，这两个乐队甚至还匆匆见了一面，彼时，披头士已经是世界巨星，而平克弗洛伊德，只是伦敦地下圈里的一个大家熟知的乐队。
剑桥之声
初期的乐队成员是：Syd Barrett(吉他，主唱）、Roger Waters（贝斯，主唱）、Richard Wright（键盘）、Nick Mason（鼓手）。
是的，伟大的吉他手David Gilmour当时并不在此列。请务必记住这些名字，他们会不停的出现在接下来的文章里。
除了Syd以外，另外三位都是剑桥大学的校友，Waters发起组织了一个乐队，之后Syd加入。
因为最开始乐队玩布鲁斯音乐，Syd知道两位布鲁斯音乐家——Pink Anderson和Floyd Council。于是将他们的名字合并，给乐队起名Pink Floyd。
提起Pink Floyd，后人们都喜欢给他们冠以”迷幻“风格的标签，而事实上，他们著名的专辑是以前卫摇滚核心的，迷幻的气质主要体现在前期。
这一切可以说归功于Syd，一个让人扼腕的天才。
60年代，大量大麻和致幻剂涌入剑桥，Syd是这些药物的追随者，他服用了大量的药物，产生幻觉，写出了这张专辑。
毒品激发出了他的才华，但从之后的故事里可以看出，这一切也毁掉了它。
《the Piper at the Gates of Dawn》的名字取自于Syd喜欢的一本书《The Wind in the Willows》的一章故事，说到鼹鼠和河鼠聆听笛声来迎接新一天的到来。专辑勾勒出了一个天真无邪的童话世界，让人的思绪不断的延伸、漫游、漂泊，像置身太空，又像躺在草坪上。
Astronomy Domine ★★★★★
首张专辑第一首歌的第一个人声，居然不是来自乐队成员！
开头用喇叭不断念出各种行星名字的是乐队经纪人Peter Jenner，之后你会听到一阵脉冲信号音，仿佛星际旅行已经和自己建立连接。
Syd和Wright的吟唱拉开了这场太空歌剧的序幕。
1分33秒处声音停止，之后使用吉他声让人感觉获得重生，颤音和破音的吉他音色混合开头喇叭的念诵，吉他的音高逐渐癫狂，配合略带一些嗡嗡的鼓声，结束了太空漂浮。
Lucifer Sam ★★★★★
这首歌是Syd写给自己的暹罗猫的。
贝斯线的进行营造出一种”间谍“感。第一句的和声是#F和G，之后由B调转为G调，如此往复。
这种和弦动机会给人一种停不下来的紧张感，犹如在不断地奔跑、躲避敌人。
也许Syd的猫就是一直这样神出鬼没，他永远猜不到它会出现在哪里。
Matilda Mother ★★★★
以Wright的风琴和Waters的贝斯拉开序幕，主歌部分有一些像教堂合唱乐，用了很明亮的和声。
主歌结束后用了一段东方色彩的音阶笛声搭配人嗓气声作为衔接，歌曲在这个时候开始变得有趣。像一个乖孩子突然有一些变坏，有一些想看到外面的世界。
最后在唱到mother tell me more后，速度放慢，那段吟唱像是孩子长大了，要看更大的世界了。
Flaming ★★★
歌词非常童真有趣，讲述”我可以躲在任何地方，随意穿梭，可以看到你、听到你、摸到你但是你却不能“，用到了Yeppee这样可爱的词汇。
歌曲的亮点是原声吉他的演绎，音色很像竖琴，让人联想到欧洲童话，又以紧致鼓皮的鼓声和随意的电声吉他作为背景，相映成趣。
Pow R. Toc H. ★★★★★
歌名很奇怪，取自于一战时期一个叫做Toc H的庇护所，描述在夜间穿越沼泽地的情景。
开头有一段非常爵士味的钢琴声，营造轻松又祥和的感觉，可其实这是黑暗警告。
据说，乐队观看了同期披头士在录音室录制《Lovely Rita》的过程，鼓手Mason对鼓音色进行了模仿——用茶巾来为鼓声做消音。
所以这首歌的鼓声有些闷又有一些混响的感觉，和《Lovely Rita》如出一辙。
1分50秒开始有各种怪叫，我把它理解为穿越沼泽的时候，遇到的各种困难，类似于夜晚出行的可怕动物。
配合Syd不断鸣响的吉他，把可怕夜晚的感觉推向了高潮。
Take Up Thy Stethoscope and Walk ★★★
这是整张专辑唯一不是Syd创作的歌曲，它的缔造者来自Roger Waters。
熟悉Pink Floyd的人都知道，Waters在之后是如何的伟大，可能在这首歌里已经露出一些端倪。
虽然不是Syd的歌，但它却更加Syd，更加癫狂。
全曲以一个乐句动机发展而来，围绕着Wright的键盘，吉他的音阶显得非常即兴。
而这首歌里最出彩的是Mason的鼓，快速癫狂的敲打和律动，证明了他卓越的天赋。
歌曲后半段似乎失控，它即兴、自由又无法收拾，像极了Syd的结局。
Interstellar Overdrive ★★★★
这首歌在当年成为了伦敦地下活动“the fourteen hour technicolor dream”的非官方主题曲，也是本专辑最具实验音乐精神的歌曲。
长达9分40秒。
以强力和弦为动机，稳定的节奏把听众带入星际旅行当中。
在畅游了2分钟后，吉他逐渐开始失控，走入实验的音阶里，像歌名一样，星际过载，如同在太空中乱窜、遨游、观赏玩乐又达不到尽头。
The Gnome ★★★
侏儒这首歌又把人拉回到了Syd的童真世界，上一首歌里过于实验和迷幻的感觉消失殆尽。
用木吉他刷出快乐的和弦，Syd用童谣般的唱法配合Waters的贝斯，中间又加上了一些摇铃，描绘出了一个非常单纯的童话世界。
Chapter 24 ★★★★
这是一首中国歌迷会感到亲切的歌曲，因为它的歌词灵感来源于《易经》的第二十四卦。
讲述 行动带来好运，改变带来成功。它是整张专辑最有思辨性也最让人安静的歌曲。让人看出Syd其实是一个非常有文化的青年。
披头士带来了印度元素的风潮，欧洲青年都开始了追随东方哲学的运动。
Syd的歌声配合风琴，听起来很像在打坐，在修行，在探索人生的奥秘。
The Scarecrow ★★★
一首欢快的短小歌曲，从歌名”稻草人“也可以看的出来。
Mason的鼓律动和Wright的风琴声拉开序幕，之后Syd用歌声和电吉他做了无缝衔接。
在后半程，又加上了原生乐器，加强了童年的感觉后逐渐淡出。
Bike ★★★★★
到了专辑的结尾了，带来了一首最欢快开心又让人觉得颤栗的童谣歌曲。
从历史来看，它就像Syd的命运。
前半段如孩童般的呓语，以Wright的风琴为动机展开。每一个段落以两次鼓锣的敲击为分隔。如此欢快地唱了四小段。
进入第五小段以后，速度逐渐放慢，孩子似乎看到了可怕的事情。
在2分50秒后，听感进入迷幻世界。配以多种音色搭配交织出听觉感官，最后由一段怪叫结尾。
专辑在这里结束，Syd似乎遁入了一个可怕未知的世界。
这是一张专属于Syd Barrett的专辑，他把乐队带到了世界的舞台上。乐队从此有了越来越多的乐迷，大家对他们也抱有期待。
然而之后Syd因为精神问题，在录音和演出两个方面都无法继续坚持，于是乐队另一个传奇人物David Gilmour登场。
Pink Floyd似乎从出道开始就注入了无限传奇的色彩，也隐含了让乐迷哀叹的命运。
故事仍在继续。
