《木偶人》里有20个人，薛之谦唱作出情歌新可能
时隔半年之后，薛之谦再发作品。而这次这首名叫《木偶人》的歌曲，也是他今年新专辑《尘》的首播主打。虽然这个时代在变幻，薛之谦同样处于时尚的最前沿，但他对于专辑介质的情怀，却一直没有改变。
无论是对比这个时代的新人歌手，还是和他同期出道的歌手，薛之谦对于以专辑形式来呈现自己的音乐作品，几乎已经成了一种执念。即使你不能说好音乐，一定非得用专辑的形式来表现，但在这个时代，能花费更多的精力、更长的制作周期，去完整体现自己某阶段的音乐理念，至少可以说明，这个歌手对于音乐——很爱。
很爱音乐的薛之谦，不仅在音乐介质上非常坚持，对于音乐作品的主题，同样有一种属于自己的偏执。比如这次的首播主打《木偶人》，从大的类型方向来讲，依然还是情歌主题。它以情感作为支点，但又延伸、发展出非一般流行情歌的气质。
这种不口水、有回味的情歌，就是薛氏情歌。
这种对于情歌主题的坚持，也是薛之谦在这个多变时代的逆潮流之举。当大部分音乐人，越来越重视音乐形式的变幻，侧重于曲风的新颖、元素的新鲜时，薛之谦却不受这种时代病的干扰，以一种近乎于固执的方式，坚守着他的情歌世界。
而薛之谦的情歌创作和表达，同样有着很独特的地方，那就是他并不写流于表面的情，却是更注重刻划情感世界里的人。很多时候，他就像是一个旁观者，以第三人称的视角冷眼旁观又细致勾勒，从而写出小情感之上的大世界。
人有时候需要固执，才懂得坚持。一个歌手和唱作人，也需要这种固执，才能在广袤的音乐世界里，拥有独一无二的标签。
薛之谦的标签，就是薛氏情歌，只此一家、别无分店。
《木偶人》有着薛之谦音乐作品的鲜明特征，这种鲜明特征，就是作品明明用了全新的编曲，但当钢琴响起、尤其是薛之谦的声线出现时，很容易就形成一种强势的辨识度。别说《木偶人》还是薛之谦自己创作的作品，即使是他演唱别的音乐人的作品，即使有些音乐人同样拥有辨识度极高的创作风格，薛之谦都能够将作品，最终归于自己的音乐体系。
《木偶人》作为薛之谦词曲的作品，自然就更不会脱离这个体系了。
《木偶人》有着薛之谦式的悲歌意境，悲悯的唱法、悲怆的情绪，都让这首歌曲在这个娱乐的时代，听起来显得非常沉重。
虽然是情歌，但《木偶人》并不是一首卿卿我我的情歌，也不是一首虐心虐泪的情歌。和之前薛之谦的很多情歌一样，《木偶人》是一首流行歌曲，但在意念表达上，却并不流俗。
这，其实也是薛之谦之薛氏情歌，一直以来的特点之一，即情歌主题的多样性和可能性。同样的情绪主题，却并不遵循传统情歌的题材和结构，而是在看似同质化的情歌世界里，呈现许多全新的可能性。
《木偶人》并不是一首很容易听懂的歌曲。从音乐文本的角度来讲，薛之谦的这首歌曲，并非所见即所得的口水情歌，讲究的遣词造句和立意刻划，让整首歌曲更需要耐心地投入和体会，才能听懂那些意在言外的影射、联想和意境。
并不是说浅白就一定不好，但音乐创作作为一种艺术形式，有时候它的魅力，还在于抽象的意境，以及音乐文本背后的隐喻和联想上。至少对于《木偶人》这首作品来讲，这是一首在歌词上，可以逐句分析、慢慢琢磨的作品。
这种聆听过程，也像薛之谦坚持的专辑模式一样，在拥有传统仪式感的同时，也让音乐作品的交流，有着更多咀嚼和消化的空间，在旋律过后，留下文本表达的意义，供人遐想、引人沉思。
在歌词上，《木偶人》反常的使用了一个韵：EN（ENG）。用一个韵贯穿一首歌曲的始终，这在这个希望用更多跳押来跳跃文字意象的时代，既保持了一种复古的传统，实际上也增添了一首作品的创作难度。
更何况，《木偶人》这首歌曲，还紧扣着人这个字、这个韵，以及这个主题，在多达20处，以人字作为韵尾。
同样的情歌写出千变万幻，同样的人字，薛之谦同样注入了完全不同的意象。“爱人”、“陌生人”、“最爱的人”、“你的人”、“好人坏人”，以及歌曲“主角”的那个“木偶人”，正是这些不同的人，才塑造了这首歌曲关于情的“逃避过程”，关于人的“三六九等”，以及手段的“五花八门”。
看似很传统的押韵，实际上却延伸了许多种的可能。就像薛之谦历来的情歌一样，同样的情歌，却给了情歌更多可能。
音乐人陈迪在编曲上的运用，同样恰到好处。比较暗色调的钢琴，以及薛之谦在主歌部分的抑声唱法，让整首歌曲有一种贴合主题的沉重氛围。而弦乐的加入，则让情绪有一种相对的出口，即使不是云淡风轻，至少也有了一种领悟后的明澈。
扎实的鼓点和薛之谦克制的演绎，则保留了流行音乐同样应该有的厚重和饱满。这是华语乐坛最经典的声音，也是作为歌手和创作人的薛之谦，在这个时代的可贵之处。
接下来，就等着第二首、第三首，以及《尘》这张专辑的问世了。
