张昊辰坦然面对时间考验的新唱片

原载《音乐周报》，张昊辰在BIS的新唱片证明，他不仅是目前技巧最全面的钢琴家之一，也确实弹出面对前贤而无愧色的演奏。 在我听来，假以时日，其中的演绎是会被承认为我们这个时代的经典的。尤其是“普二”的优秀，可说让人瞠目。

张可驹

张昊辰又推出了新唱片，同Slobodeniouk指挥的Lahti交响乐图合作，灌录柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》。和他的前一张唱片一样，录音由BIS发行，曲目的选择却大大不同于前作。在BIS录的第一张唱片中，张昊辰选择了整体相当内省的曲目，有一半还略偏冷门。这次他选择了超级名曲“柴一”，以及被很多人认为是最难协奏曲的“普二”，可说是有180度的转变。

唱片推出后，在国内立刻成为热门之作。毕竟，这位钢琴家虽然擅长为自己留出余地，其艺术水平却终归让他的人气水涨船高。更何况，还是这样的选曲。并不夸张地说，“普二”由于其疯狂的难度，几乎每有一款录音问世，都值得人们报以特别的关注——让人惊叹？勉强过关？还是作茧自缚？某些曲子就是写给大钢琴家弹的，没有真正的“大技巧”而拿起它们，绝非明智之举。

至于“柴一”，它也是技巧繁重，效果华丽的作品，尽管没有“普二”那么夸张。但该作还带出另一个难关，就是它实在被演绎得太多、太多了！钢琴家如何能够树立自身的形象，同时又并非刻意去“造出”一些特点？这其实是极考验演绎者修养的。因为同时被考验的，还有虚荣心的部分。坦白说，目前为了彰显“个性”而夸张臆造特点的演奏，如同过江之鲫。张昊辰在这款新录音中的表现却是成功的，不仅让人激动，也十分耐听。因为独奏者勇于面对前述这些内在与外在的困难，继而证明他的确是目前技巧最全面的钢琴家之一。

这款“普二”，我反复听，完全听不腻，真是精彩。演奏者拥有超绝技巧的一个重要表现，就是他能够让困难的作品听上去并不困难。技巧本身有其表情价值，而当它能在一个非凡的美学高度上被实践出来，又不显得困难，这种音乐表情的力量几乎会被推到顶点。在张昊辰手中，“普二”第二乐章匪夷所思的狂飙几近信手拈来：音，颗粒分明，色彩精细；句，毫不僵硬，而保持自然的呼吸。钢琴家本人指出，这个乐章“很费脑力，也很费手指”。事实上，这种机能的考验足以让水准不够的演奏者望而却步。但他却完成得爽快而“立体”（兼顾不同层面）。

不过，更让我心折的演奏还是该作的第一乐章。在这里，张昊辰弹出摆脱技巧束缚之后，真正自如地探索原作微妙而奇诡之曲情的演绎。足称恐怖的超级庞大的华彩段，在这位钢琴家手中仍是驾驭从容。刻画这个核心段落，张昊辰对于宏大力度的控制，及其推进中所表现的无碍与雄伟，还有音色的保持，音量、质感的均匀，声部的划分等等，都让人难做他求。其成就，完全超出我们通常对一款录音新作的期待。我听这一段的时候，每每感到假以时日，这张唱片是有望在经典演绎中获得一席之地的。譬如相对于布朗夫曼的著名唱片，至少在我听来，张昊辰在这个核心段落表现的精细控制与整体效果，精彩程度还有过之。

“普二”这部作品本身充满硬性的考验，而技巧如何为音乐服务这个问题，自然也如影随形。张昊辰在此取得的成就，我相信时间还是会给予肯定的——届时人们还是会激赏这款录音，只不过它已不再被视为“新”录音了。“柴一”也很精彩，却来不及细说了。张昊辰采用一种偏向清新的视角来表现该作，不多在速度和力量方面加码。表现最著名的第一乐章，钢琴家在句法的设计、Rubato的表达性，及整体结构的把握方面，都有诸多巧思。可贵之处在于，这确实是他深入思考原作之后，磨练出来的独到见解，并无怪癖或刻意之处。钢琴家整体性的观点，比细节中的精彩更值得我们细细体会。

指挥与乐队虽然不是著名组合，却有十分默契的配合，对于表现俄罗斯音乐的情韵，显然也有着深入研究。唱片的录音非常好，是很精细的制作。对于细节的捕捉，独奏与乐队的平衡等等，都逐一获得用心的关照。这同目前一些粗制滥造的“流水线操作”形成鲜明对比。总之，这毫无疑问是近期最值得收藏的新片之一。同时我也相信，多年之后，BIS发行其“杰作精选套装”时，应该也不会漏掉它。