爱他？还是他？—— Handel's 《Imeneo》
1740年音乐季，Handel在伦敦上演了他最后的意大利歌剧之一——Imeneo。当时的演出11月间有两场，但第二场由于女主角Elisabeth Duparc不合时宜的病取消了，加上12月的一场，这部歌剧就此黯然退出舞台。而后，Deidamia的演出也仅仅是上演了寥寥三场而已。由此看来，伦敦人对意大利歌剧形式，显然已经厌倦了。或许Handel早有预感自己的意大利歌剧将要没落，于是他在30年代就已经开始了清唱剧的创作，为自己的将来好好打算了。期间他创作了Athalia、Esther、Israel in Egypt 、Saul等作品。Handel后期的这两部歌剧，包括之前的Alcina、Serse，无疑都是相当好的作品，如果要为Handel后期意大利歌剧的惨淡寻找一个原因的话，估计只能归咎于大众口味的变化了。
Imeneo作为Handel后期的意大利歌剧，明显带上了古怪的元素。首演阵容如下：
• Imeneo : William Savage (bass)
• Tirinto : Giovanni Battista Andreoni (alto-castrato)
• Rosmene : Elisabeth Duparc, called "La Francesina" (soprano)
• Clomiri : Miss Edwards (soprano)
• Argenio : Henry Theodore Reinhold (bass)
从剧情来看，赢得美人归的，是Imeneo，一个青年英雄。但是却设置成了Bass声部。另外还有一些值得玩味的东西，在聆听这部特别的歌剧中可以慢慢被发现。
手头上用来立传的唱片，是CPO出版的，2005年Handel大奖，败给Sandrine Piau的Handel咏叹调拼盘，但仍然成为高人们极力推荐的唱片。
Andreas Spering这个指挥，我也是仅仅从这部歌剧中，才认识到。在他棒下的VokalEnsemble Koln，声音尚算干净整齐，乍一听上去，颇有点象Rousset的Les Talens Lyriques，但是低音部分大提琴稍显粗糙，似乎使了劲地擦弦。由此一来，通奏低音部分，让人感觉音乐稍有呆滞的感觉。然而，整体来说，算是对得起这部歌剧了，其他的表现很好，算是稍稍弥补了大提琴的过失。
故事讲述女主角Rosmene为Imeneo所救后，面对救命恩人和旧爱Tirinto，她必须从中选择一个的痛苦抉择过程。剧情相对来说，属于简单的类型，没什么特别的东西，最大的意外就是Rosmene最后放弃了100％的爱情，选择了对自己有恩的Imeneo。象传统的正歌剧一样，三角恋仍然是不变的主题：两个男人同时爱着一个女人，另外一个女人爱上了其中一个男人，而这个男人并不爱她，另外设置一个老头子在旁边龙套一下……但是就是这么一个简单而传统的台本，看到了背后一些特别耐人寻味的东西。
Tirinto。从咏叹调数量上来看，占了5首，是全剧最多的。这已经足以在量上击败我们的抬头人物Imeneo了，后者仅仅是可怜的2首。而从剧情来看，Tirinto也是这部歌剧想要着力刻画的人物。作为深爱着Rosmene的他，在歌剧的开头，直抒胸臆，以一首深情的咏叹调向世人宣告了他对Rosmene的思念和爱慕。可怜的是，Tirinto刚刚听到Rosmene的归讯，他就同时受到打击，Imeneo在他面前要求Rosmene的爱情。在他与Rosmene为重逢而激动的时候，Imeneo却在旁边碍事。Rosmene此刻面对两个男人，已经初步显示了她那容易被动摇的爱了。面对Imeneo的责问，她说自己是知恩图报的人，也不是无情的人，这已经足以说明她已经陷入了矛盾之中。她说她的爱“仅仅留给”Tirinto，但是后来的选择，无疑使这句话成为Tirinto最大的悲情。Tirinto的心理变化是很微妙的，从开始他面对Imeneo的寸步不让（咏叹调“Mi chiederesti memo”），到后来从Clomiri口中得知Rosmene的踌躇，他开始有不祥的预感（咏叹调“Sorge nell’alma mia”）——这个咏叹调极度摇滚，开头疾风暴雨似的弦乐齐奏，彷佛暗示了Tirinto心里的不安和动荡，让人赞叹Handel把握人物内心的能力，再到后来他极度失去信心的恐惧（咏叹调“Pieno il core di timore”），这是一个随着Rosmene的变化而变化的过程。Tirinto是整部歌剧最打动人的角色，他虽然最后没有得到Rosmene的爱，但他的悲情，却毫无疑问是整个故事最引人入胜的焦点。扮演Tirinto的角儿，正是偶像级人物瑞典次女高音Ann Hallenberg。很早之前，我就因为Arianna in Creta里面一首她唱的咏叹调而折服，后来更欣赏了她在Serse里面的精彩演出。在这部歌剧里面，她对Tirinto的演绎，绝对不让人失望。她的声音正如她的身材一样圆润，如她的皮肤一般细腻（……对此，我对自己无话可说，寒一个）。对于角色心理的把握相当成功，情绪控制得也好，尤其是“Sorge nell’alma mia”，唱得无比震撼。每一首咏叹调都唱得扣人心弦。她把Tirinto这个最后的输家塑造得让人为其黯然神伤，并最终得到了听众最深切的同情。无疑，他应该是这部戏的真正主角。
再来是Imeneo这个影子主角。由于Tirinto的缘故，他的面目看起来也就不那么可人了。从开始他的出现，就已经给人一种无厘头的感觉。故事没有很清楚地交代他和Rosmene之间除了救与被救以外还经历了什么事情，让他产生了对Rosmene的爱。难道仅仅是因为他救了她，就有资格，而且必须要求得到Rosmene的爱吗？他的爱情来得太突兀，他的要求来得太唐突。但似乎他自己对于这一点，从来没有产生过任何怀疑。他作为第三者，竟然可以厚颜无耻——原谅我用这个极度情绪化的词——在旧情人重逢的喜庆场合下发难，跳梁小丑般在Rosmene耳边絮絮叨叨要求得到她的忠诚。而面对他的情敌，他毫不掩饰地直接提出要Tirinto放弃，并说了自己如果得不到Rosmene，将会如何痛苦的话。这样的一个年轻英雄——至少歌剧本身是这样说的，似乎并不怎么正面，颇有乘虚而入，居功自诩的感觉。Handel用这样一个剧本，是否他的创作其实是想要对于所谓的英雄调侃一番呢？他心里的灰暗也是不合英雄身份的（咏叹调“Esser mia dovra la bella tortorella”），他对于Rosmene是志在必得，因为她是他救回来的。另外，Imeneo最终得到Rosmene的手段也颇为无聊，毕竟说胡话不是一个英雄所为。不过他面对其他人，还是颇有英雄的样子的，比如面对Argenio和Clomiri，他要求作为长者的Argenio给他以支持，可见他工于心计；而面对Clomiri，委婉地拒绝了她的爱慕，可见他不算无礼。演唱者Kay Stiefermann我以前没接触过，但他的Imeneo唱得倒是踌躇满志的感觉，也算符合角色吧。对于Bass这个声部，我没有太大兴趣，加上本来咏叹调就不多，而且讨厌这个人物，自然也不会着力去欣赏。值得一提的是，Imeneo那首关于飞蛾扑火的咏叹调“Chi scherzo con le rose”倒还真唱对了，Tirinto和Clomiri真的都被伤了。
Rosmene。我们的这个女主角真的是饱受煎熬，从一开始就陷入危机，然后又要被一个男人毫无来由地狂追，之后陷入思想混乱中，为了二选一耗尽心思，最后还要装疯卖傻。看似她选择的是两个男人，但其实背后所隐含的，是爱情和恩情的选择。但是无论她选择的是爱情还是恩情，她都是放弃了另外一个，因此某个意义上来说，她注定是一个背叛者。正如前面所说，Rosmene从一开始，她就已经动摇了。这个角色的重头戏完全是放在第二幕以后的。她的人物刻画和人物描写，基本是在第二幕以后丰满起来。她的出现，毫无例外地在两个男人之间抉择，但是有一个小插曲，咏叹调“Semplicetta”，里面她唱出了对爱情的见解：丘比特无时不刻在等待机会射出他的爱神之箭，但是假如一个人没有好好防备的话，说不定反而会被箭所伤。这首咏叹调可见她心里正在经历一个比较辛苦的过程。她面对两个男人的时候，也反问了那两位：你要我不忠诚吗？你要我忘恩吗？可惜的是两位都不太在意。由此逼得最后她装疯。然而她的装疯，无疑是想要暂时躲避这个残酷的选择。soprano是Stojkovic，发音清晰，嗓音很轻盈，颤音部分无疑让她这个特色得到很好的展现。
Clomiri。这是一个可爱的人，特别可爱。稍带稚气，情窦初开。她爱上了眼中的英雄Imeneo，但是却不被认可。但是她说话却带有一个成年人的特色，咏叹调“V’e una infelice”中对Imeneo说：……your heart is completely consumed by thought of the one who flees you and calls you a fool。这里她是一个心里很明白的人。另外一首咏叹调“Se ricordar ten vuoi”是一语双关咏叹调，含蓄地用第三人称指代了自己对Imeneo的爱。扮演者Thornhill的声音清脆，唱得略带稚气，刚好塑造了Clomiri这个人物，可谓是火候刚刚好。
最后是Argenio。作为一个长者，他的行为最为古怪。对于Rosmene的抉择，他似乎没有什么必要掺合太多。根据CD小册子的介绍，他应该是Clomiri的父亲，跟Rosmene没有什么太大的关系。但是Imeneo对Rosmene的爱希望得到Argenio的首肯及Argenio对于Rosmene在选择过程中的言语行为，又似乎暗示了他起了很大的作用。然而，这个老头左右摇摆，毫无定势，让人琢磨不透。一忽儿让Rosmene要知恩图报，一忽儿又态度飘忽。对此我仍然还未能清楚这个人到底唱的白脸还是黑脸。不过幸亏是龙套角色，暂且放下不理了。好玩的是，从小册子里面看到，唱Argenio的是一个韩国人，瘦巴巴的，跟他的嗓音倒是迥然不同。感叹声乐艺术可以改变一个人这么多。
最后还有一点，就是这部歌剧的合唱挺多的，一共5首。第一幕的三首完全一样：“Vien’Imeneo”。听起来，这首咏叹调的旋律，隐隐就有1741年创作的伟大清唱剧Messiah中合唱的影子了。相信这并不是捕风捉影。在那个时期，Handel的创作，歌剧和清唱剧之间的界线早已不是那么泾渭分明了。合唱的运用，自然会出现类似的元素。
到底为何Handel后期为何创作了这样一部古怪而又优秀的作品，我们仍然不得而知。但是我们却很清楚，在讽刺地看着Imeneo的同时，惋惜并同情着Tirinto，并也同样痛苦地帮Rosmene抉择着。
爱他，还是他？
Imeneo作为Handel后期的意大利歌剧，明显带上了古怪的元素。首演阵容如下：
• Imeneo : William Savage (bass)
• Tirinto : Giovanni Battista Andreoni (alto-castrato)
• Rosmene : Elisabeth Duparc, called "La Francesina" (soprano)
• Clomiri : Miss Edwards (soprano)
• Argenio : Henry Theodore Reinhold (bass)
从剧情来看，赢得美人归的，是Imeneo，一个青年英雄。但是却设置成了Bass声部。另外还有一些值得玩味的东西，在聆听这部特别的歌剧中可以慢慢被发现。
手头上用来立传的唱片，是CPO出版的，2005年Handel大奖，败给Sandrine Piau的Handel咏叹调拼盘，但仍然成为高人们极力推荐的唱片。
Andreas Spering这个指挥，我也是仅仅从这部歌剧中，才认识到。在他棒下的VokalEnsemble Koln，声音尚算干净整齐，乍一听上去，颇有点象Rousset的Les Talens Lyriques，但是低音部分大提琴稍显粗糙，似乎使了劲地擦弦。由此一来，通奏低音部分，让人感觉音乐稍有呆滞的感觉。然而，整体来说，算是对得起这部歌剧了，其他的表现很好，算是稍稍弥补了大提琴的过失。
故事讲述女主角Rosmene为Imeneo所救后，面对救命恩人和旧爱Tirinto，她必须从中选择一个的痛苦抉择过程。剧情相对来说，属于简单的类型，没什么特别的东西，最大的意外就是Rosmene最后放弃了100％的爱情，选择了对自己有恩的Imeneo。象传统的正歌剧一样，三角恋仍然是不变的主题：两个男人同时爱着一个女人，另外一个女人爱上了其中一个男人，而这个男人并不爱她，另外设置一个老头子在旁边龙套一下……但是就是这么一个简单而传统的台本，看到了背后一些特别耐人寻味的东西。
Tirinto。从咏叹调数量上来看，占了5首，是全剧最多的。这已经足以在量上击败我们的抬头人物Imeneo了，后者仅仅是可怜的2首。而从剧情来看，Tirinto也是这部歌剧想要着力刻画的人物。作为深爱着Rosmene的他，在歌剧的开头，直抒胸臆，以一首深情的咏叹调向世人宣告了他对Rosmene的思念和爱慕。可怜的是，Tirinto刚刚听到Rosmene的归讯，他就同时受到打击，Imeneo在他面前要求Rosmene的爱情。在他与Rosmene为重逢而激动的时候，Imeneo却在旁边碍事。Rosmene此刻面对两个男人，已经初步显示了她那容易被动摇的爱了。面对Imeneo的责问，她说自己是知恩图报的人，也不是无情的人，这已经足以说明她已经陷入了矛盾之中。她说她的爱“仅仅留给”Tirinto，但是后来的选择，无疑使这句话成为Tirinto最大的悲情。Tirinto的心理变化是很微妙的，从开始他面对Imeneo的寸步不让（咏叹调“Mi chiederesti memo”），到后来从Clomiri口中得知Rosmene的踌躇，他开始有不祥的预感（咏叹调“Sorge nell’alma mia”）——这个咏叹调极度摇滚，开头疾风暴雨似的弦乐齐奏，彷佛暗示了Tirinto心里的不安和动荡，让人赞叹Handel把握人物内心的能力，再到后来他极度失去信心的恐惧（咏叹调“Pieno il core di timore”），这是一个随着Rosmene的变化而变化的过程。Tirinto是整部歌剧最打动人的角色，他虽然最后没有得到Rosmene的爱，但他的悲情，却毫无疑问是整个故事最引人入胜的焦点。扮演Tirinto的角儿，正是偶像级人物瑞典次女高音Ann Hallenberg。很早之前，我就因为Arianna in Creta里面一首她唱的咏叹调而折服，后来更欣赏了她在Serse里面的精彩演出。在这部歌剧里面，她对Tirinto的演绎，绝对不让人失望。她的声音正如她的身材一样圆润，如她的皮肤一般细腻（……对此，我对自己无话可说，寒一个）。对于角色心理的把握相当成功，情绪控制得也好，尤其是“Sorge nell’alma mia”，唱得无比震撼。每一首咏叹调都唱得扣人心弦。她把Tirinto这个最后的输家塑造得让人为其黯然神伤，并最终得到了听众最深切的同情。无疑，他应该是这部戏的真正主角。
再来是Imeneo这个影子主角。由于Tirinto的缘故，他的面目看起来也就不那么可人了。从开始他的出现，就已经给人一种无厘头的感觉。故事没有很清楚地交代他和Rosmene之间除了救与被救以外还经历了什么事情，让他产生了对Rosmene的爱。难道仅仅是因为他救了她，就有资格，而且必须要求得到Rosmene的爱吗？他的爱情来得太突兀，他的要求来得太唐突。但似乎他自己对于这一点，从来没有产生过任何怀疑。他作为第三者，竟然可以厚颜无耻——原谅我用这个极度情绪化的词——在旧情人重逢的喜庆场合下发难，跳梁小丑般在Rosmene耳边絮絮叨叨要求得到她的忠诚。而面对他的情敌，他毫不掩饰地直接提出要Tirinto放弃，并说了自己如果得不到Rosmene，将会如何痛苦的话。这样的一个年轻英雄——至少歌剧本身是这样说的，似乎并不怎么正面，颇有乘虚而入，居功自诩的感觉。Handel用这样一个剧本，是否他的创作其实是想要对于所谓的英雄调侃一番呢？他心里的灰暗也是不合英雄身份的（咏叹调“Esser mia dovra la bella tortorella”），他对于Rosmene是志在必得，因为她是他救回来的。另外，Imeneo最终得到Rosmene的手段也颇为无聊，毕竟说胡话不是一个英雄所为。不过他面对其他人，还是颇有英雄的样子的，比如面对Argenio和Clomiri，他要求作为长者的Argenio给他以支持，可见他工于心计；而面对Clomiri，委婉地拒绝了她的爱慕，可见他不算无礼。演唱者Kay Stiefermann我以前没接触过，但他的Imeneo唱得倒是踌躇满志的感觉，也算符合角色吧。对于Bass这个声部，我没有太大兴趣，加上本来咏叹调就不多，而且讨厌这个人物，自然也不会着力去欣赏。值得一提的是，Imeneo那首关于飞蛾扑火的咏叹调“Chi scherzo con le rose”倒还真唱对了，Tirinto和Clomiri真的都被伤了。
Rosmene。我们的这个女主角真的是饱受煎熬，从一开始就陷入危机，然后又要被一个男人毫无来由地狂追，之后陷入思想混乱中，为了二选一耗尽心思，最后还要装疯卖傻。看似她选择的是两个男人，但其实背后所隐含的，是爱情和恩情的选择。但是无论她选择的是爱情还是恩情，她都是放弃了另外一个，因此某个意义上来说，她注定是一个背叛者。正如前面所说，Rosmene从一开始，她就已经动摇了。这个角色的重头戏完全是放在第二幕以后的。她的人物刻画和人物描写，基本是在第二幕以后丰满起来。她的出现，毫无例外地在两个男人之间抉择，但是有一个小插曲，咏叹调“Semplicetta”，里面她唱出了对爱情的见解：丘比特无时不刻在等待机会射出他的爱神之箭，但是假如一个人没有好好防备的话，说不定反而会被箭所伤。这首咏叹调可见她心里正在经历一个比较辛苦的过程。她面对两个男人的时候，也反问了那两位：你要我不忠诚吗？你要我忘恩吗？可惜的是两位都不太在意。由此逼得最后她装疯。然而她的装疯，无疑是想要暂时躲避这个残酷的选择。soprano是Stojkovic，发音清晰，嗓音很轻盈，颤音部分无疑让她这个特色得到很好的展现。
Clomiri。这是一个可爱的人，特别可爱。稍带稚气，情窦初开。她爱上了眼中的英雄Imeneo，但是却不被认可。但是她说话却带有一个成年人的特色，咏叹调“V’e una infelice”中对Imeneo说：……your heart is completely consumed by thought of the one who flees you and calls you a fool。这里她是一个心里很明白的人。另外一首咏叹调“Se ricordar ten vuoi”是一语双关咏叹调，含蓄地用第三人称指代了自己对Imeneo的爱。扮演者Thornhill的声音清脆，唱得略带稚气，刚好塑造了Clomiri这个人物，可谓是火候刚刚好。
最后是Argenio。作为一个长者，他的行为最为古怪。对于Rosmene的抉择，他似乎没有什么必要掺合太多。根据CD小册子的介绍，他应该是Clomiri的父亲，跟Rosmene没有什么太大的关系。但是Imeneo对Rosmene的爱希望得到Argenio的首肯及Argenio对于Rosmene在选择过程中的言语行为，又似乎暗示了他起了很大的作用。然而，这个老头左右摇摆，毫无定势，让人琢磨不透。一忽儿让Rosmene要知恩图报，一忽儿又态度飘忽。对此我仍然还未能清楚这个人到底唱的白脸还是黑脸。不过幸亏是龙套角色，暂且放下不理了。好玩的是，从小册子里面看到，唱Argenio的是一个韩国人，瘦巴巴的，跟他的嗓音倒是迥然不同。感叹声乐艺术可以改变一个人这么多。
最后还有一点，就是这部歌剧的合唱挺多的，一共5首。第一幕的三首完全一样：“Vien’Imeneo”。听起来，这首咏叹调的旋律，隐隐就有1741年创作的伟大清唱剧Messiah中合唱的影子了。相信这并不是捕风捉影。在那个时期，Handel的创作，歌剧和清唱剧之间的界线早已不是那么泾渭分明了。合唱的运用，自然会出现类似的元素。
到底为何Handel后期为何创作了这样一部古怪而又优秀的作品，我们仍然不得而知。但是我们却很清楚，在讽刺地看着Imeneo的同时，惋惜并同情着Tirinto，并也同样痛苦地帮Rosmene抉择着。
爱他，还是他？
- 表演者: George Frideric Handel / Rudolph Palmer / John Ostendorf / Julianne Baird / D'Anna Fortunato / Beverly Hoch / Jan Opalach / Brewer Chamber Orchestra
- 发行时间: 2004-02-17
- 出版者: CPO