大写的BEYONCÉ

在胡萝卜《4》时期粉上她的（年轻的）我无比期待她再来一张双面那样面向主流市场的pop hits collection，重新登上潮流巅峰，最好首首都像Halo, If I Were A Boy, Single Ladies, Sweet Dreams那样全球大热。事实上，她确实重新登上了顶峰，然而却是以一种完全不同的方向——突然毫无预警甩出了这么一张相当“古怪、冷淡、阴暗、难听”的专辑，然后毅然决然踏上了一条在那时的我看来“偏执、凶险、装逼”的不归路。其实现在看来，这张专辑也同样是在潮流前端——她只是没有做当时大家都在跟风的dub-step、electro house之类的EDM，但其实同样引入了大量电子元素，并成功预示了几年后主流乐坛的走向——trap、PB R&B等后来的流行元素在这里都应有尽有。

Sia写的“Pretty Hurts”是这里面最“正常”的一首，但即使如此，合成器、鼓点、和声的层次仍然十分丰富。当然，坐拥欧美流行乐坛最顶级的制作团队，听众从不需要担心Beyoncé作品的工业制作水准——那是只有华语圈某些“音乐人”才需要担心的事。让我汗颜的是我居然从来没注意到过开头对话的背景音……

这首Power Ballad以极具力量感的形式控诉着社会对美畸形的追求：“Perfection is a disease of a nation”“It’s the soul that needs a surgery”。在这张专辑以前，Beyoncé在大众眼里一直是“完美”“模范”的代名词，公众形象滴水不漏，甚少在专辑中有过于私密的表达。这其实也意味着不够接地气，容易让人有不真实感。Elders Reaction里的老人对她近期歌曲的评价是“that’s a bit aggressive for her”，然而我们都知道，只有同样有着七情六欲有棱有角的真实的人，才更容易让人共情不是吗。

Haunted前段的Ghost无疑是专辑听感最“高端”的一首，在逐步加进来的变化的鼓点、synth、bass、电子音效叙述的恐怖氛围中把“每一枝条都打理得干干净净”（语出豆瓣某乐评），仿佛在宇宙深处游走；歌词则走意识流风，反思俗世愁苦，充满悲悯情怀。

Drunk In Love就不必说了，滚石年榜第一，反常的结构、厚重的808鼓点、绚丽的合成器、收放自如的念唱与高音，营造出了一种宽广无垠的空间氛围，听罢酣畅淋漓欲罢不能仿佛随着Beyonce经历了一场体验直奔云霄的XX。虽然我还是更爱Crazy In Love，但是也不得不承认这首歌制作的出色。这大概也是Beyoncé最后一首有稍微认真打的单曲。

小黄歌Blow的第一听感像是“Happy”的女版模仿品，这首歌确实也是由菲董操刀，但是更有funk/disco风味，中间突然插入的管乐、悦动的节奏和bass使得它听起来灵动轻浮而挑逗意味知足，以及那些有趣的拉拉链、弹舌头的电子音效（蔡依林怪美的是不是从这里来的灵感呀）都实在过分有趣。MV是Beyoncé在霓虹闪烁的游乐场滑冰，造型也相当俏皮，感觉可以一直听一直听都不腻。

No Angel是一首融合了R&B, hip hop和Trap的Chillwave（Wiki这么说的，我也不知道Chillwave是啥）……Beyonce罕见地大篇幅使用气声，这在她以往专辑中是没有出现过的，这也是这张专辑的聪明之处——二专里她几乎全程高音轰炸沦为“毫无感情表达”的“vocal机器”，但在这里她开始聪明地开发其他表达方式，丰富情感。合成器部分听起来很有福音的感觉……

Partition前段的Yoncé从演唱会的即兴互动录音出发，发展成一段街头痞气十足的说唱，歌词则很有经典嘻哈brag的感觉，是我心目中她自Crazy In Love（的MV）和Lose My Breath以来最Ghetto最酷的时刻之一（当然后来她有了更多这种歌曲，Formation、Apeshit等）。

Partition又是一首黄歌，是一种奇怪的不知道怎么归类的音乐（维基说是PB R&B），随性的rap、性感的法语采样段落、各种暗示意味十足的歌词、俏皮的旋律与音效，当然功不可没的还有底下不断轰炸的沉重的808鼓——啊这才是808的正确使用方法啊！！完美地演绎了什么是色情而不流俗，和MV里的钢管舞太搭了！

Jealous作为一首ballad但却同样不落俗套，结合Jay-Z出轨传闻简直是本专最动心片段之一，精华应该是最后bridge部分的synth，仿佛迷梦消散、拨云见日。

Rocket是什么神仙黄歌！slowtempo soul & funk，恰到好处的卖弄与挑逗，自然流露的爱意与春意，充盈的咸湿感……仿佛跟Beyoncé在床上缠绵，六分半钟根本意犹未尽。Apple Music国区居然敢把它下架了！！！！

Drake在几年后商业超级大爆炸，一跃成为美国10s商业最成功的男歌手——现在反过来听到Mine里Drake的声音时内心OS：啊果然是很Drake的感觉啊，甚至只要一听到这种音色就感觉已经打开了一首auto-tune过度的性冷淡trap摇头晃脑……这种风格Beyoncé倒是很少尝试，这首歌的表现算是差强人意，鼓点很有意思。

XO一听就出自Ryan Tedder之手，他果然是很擅长写像Halo这种好听的旋律。这版XO编曲最好的地方在于其不断推进的厚重percussion与synth（就像1989的Style那样）所营造出的大气与浪漫（毕竟是献给粉丝的），John Mayer改编的Acoustic版则更加小清新，同样浪漫到骨髓。

Flawless，浑篇大块电子音效轰炸的trap，高能的女权歌曲，歌曲本身结构也非常割裂，初听真的很难接受，但是要是听久了还蛮洗脑的。前面一段是2013年Mrs Carter巡演时放出来的“Bow Down Bxxches”，Beyoncé吧用作了很久的帖子前缀。中间段落采样女权主义演讲，背景音乐则极力营造紧张压迫感。如果顺利熬过（bu'shi）前面的高密度强情绪演绎，在最后迎来的情绪释放则显得如此理所当然，特别是那句后来成为meme的“I woke up/flawless”“I woke up like this”，太swag了。

相比起和Drake的Mine，我更喜欢与Frank Ocean合作的Superpower，这是一首doo-wop，早在《4》里的“I Miss You”中就领教过法海的制作风格，另类、氛围化、性冷淡，但却依旧饱含深情。

Heaven是献给流产的胎儿or死去的朋友的歌曲，是这里制作最简单的一首，大半部分只有简单的钢琴伴奏，Beyoncé在这里的声音也更加粗粝不加修饰，却更显真挚，

最后一首歌以刚出生的女儿名字Blue命名，是这张专辑里为数不多的充满温暖爱意的歌，你可以感受到她在怀孕生子后真的有了很多改变，把这首歌放在最后一首，大概也是想告诉听众，她真的已经在生活中找到了意义找到了阳光吧。

Pitchfork在这张专辑刚出来时便给了8.8的高分并标为Best New Music，十年榜更将其列到第3的高位，成为10s女子专辑最高位，2020年新版滚石五百大同样高居第81位，提名格莱美年度专辑（再说一次格莱美sl），其他头衔更是数不胜数：10年代主流独立合流的标志性作品，PB R&B的代表作之一，Beyoncé艺术人格革新作，以及她真正确立乐坛地位的作品。

于我而言，这张专辑是我开始培养听专辑习惯的开端，也是我的独立音乐启蒙（好吧其实虽然我也不怎么听独立，但是确实是从这张开始我会更愿意去听很多主流外艺人的音乐）。借用忘了从哪儿听来的话，多年辛勤、敬业、专注，一度成为唱跳女歌手代名词，她当然有overdo的时候，很多时候对事业的野心与掌控度让外人觉得她的一切都是作秀。但在有了更多人生体会后，她终于充分发挥天赋与能力，做出了这样一张饱含人性与神性、丰富多元、真实饱满的作品。在这个时候为专辑选择自己名字作为标题真是恰如其分——她终是成为了这一代人独一无二的大写的Beyoncé。