留有余地更需勇气：初听张昊辰演奏“柴一”的新录音

四星半。张昊辰的“柴一”粗粗听了两遍，略谈一点感想，为日后的乐评做准备。先前看到有人说弹得快，我倒感觉正好相反。但也不是“慢”，而是注重一种从容，并非真正慢下来。这款新作中，钢琴家演奏的可贵之处，首先不在于速度、力量和紧张度方面的“进取”，而恰恰在于留出余地。在我看来，相对于某些高能手法的推升，这样明明可以推得更高，却为音乐的目的保留几分的做法，是更加需要勇气的。当然并不是说高能的处理不好，很多“柴一”的经典演绎都是如此，问题在于演绎者是否有自己明确的观点？张昊辰本人指出，“柴一”的音乐虽然热烈，情感表现却并非沉重的一类，而是偏“轻”一些。仔细想来，这实在是有得之见：相对于拉三，柴一的三个乐章其实都偏明快。

张昊辰的演绎重点之一，似乎就是重新梳理原作清新、自然的特质，以及很多被老柴提升、“西化”之后的民歌风韵味。由此，他对第一乐章的演绎可称为“面貌一新”般的处理。为了发掘那种丰富的味道，钢琴家其实用了很多细节中的巧思；速度变化方面，无论贯穿始终的Rubato，还是不同段落各自的设计，都有很多细致而明显的用心。但更为可贵，更高一层的演绎成就，无疑是张昊辰能将这些“局部的”用心汇入整个第一乐章“大结构”的整体表现。让听者感受其“丰富”的同时，将目光转移到整体的结构与情韵。毕竟，细节的用心多了，“有句无篇”的危险也随之提高。可对这位钢琴家来说，这还是他必然意识到需要跨越的障碍。而当他顾全细节与整体结构的目的实现之后，也必然带来另一层面的成就——卓越的技巧表现。

坦白说，就我个人的情感而言，我希望他弹得更炫技一点。我是说那种褒义的炫技，张昊辰在这方面是目前最有把握的钢琴家之一。但如前所述，有时他选择有所保留。那些乐队反复酝酿，而后钢琴“猛烈杀入”的段落，就速度和力量而言，钢琴家大约只用了七成功力。这显然是为了不和他整体的速度安排形成脱节。而即便如此，已经是可观的技巧表现。因为技巧本身就不单是力度和速度的比拼，张昊辰对于触键的考量，踏板的用心，声部结构的呈现，都颇有老派的风采：就是那种踏板相当干净，色彩却耐人寻味，声部又很清晰的演奏。无论欣赏其声部的控制，还是处理快速音群时，那“真正的”超技风，都确实符合我先前对于钢琴家的期待。

这样的品质，也从第一乐章延续到了之后的慢乐章和终曲。第二乐章中间的快速音群，末乐章开头细致的声部勾画，都是典型的体现。当然，成就全曲演绎的出众，乐队也实在功不可没。看得出来，指挥家Dima Slobodeniouk对于柴可夫斯基有很深的理解，与钢琴部分的呼应可一同实现那种丰富的变化，同时毫不沦为刻意。他所追求的乐队音响并不厚重，整体的音乐表现也相当清新。