文艺的，就是优秀的吗？
继《水浒》之后，周华健再度和张大春合作，以《三国》为蓝本写了一部音乐剧。
作为他的粉丝，我免不了要将这两张专辑比较一番——
1.和《江湖》相比，这张专辑更像真正意义上的音乐剧了——音乐“剧”嘛，当然要把剧情表演融入到一首首音乐里。在这一点上，《江湖》是稍有偏差的，它更像一幅幅插图，记录的只是某几处精彩的画面而已，但还不足以构成完整的连贯的剧情。但到了这张专辑，处理得很好了，曲目前后串在一起已是完整的故事，而且歌词由人物台词构成。此外，本专也有鲜明的主题旋律贯穿始终，也保证了音乐剧的连贯与统一。
2.虾米音乐是这么定义“中国风”的：“中国风就是‘三古三新’（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种……歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。”确实，一直以来“中国风”都是和含蓄、淡雅、舒缓划等号的，只有周杰伦做了比较好的突破。到了周华健这里，表现同样亮眼，堪称“豪放派歌者”，再加上张大春英气十足、大开大合、气势澎湃的歌词，终于给听众带来了“有酒的中国风”。我觉得从技术角度来看，两张专辑的编曲是不相伯仲的，但这张专辑整体的风格更统一。
3.和《江湖》一样，周华健依旧包揽了这张专辑的作曲，但旋律基本不考虑市场了。换句话说就是没有便于记忆的旋律了，也很不抓耳，几乎每首歌都大量运用转调与半音，非常不考虑大众听感。虽然说刘欢作曲的《凤凰于飞》也大量使用了变调吧，可它听起来更和谐，而且是以句为单位进行的；但华健此次作曲我总觉得变得太快、太碎，甚至听着觉得有点诡谲。这个感受在听《深眸一笑》时尤为强烈。难道变调与半音更能带来戏剧冲突吗？我不知道有没有相关理论。
4.我觉得本张专辑的选角不太成功。上张专辑《江湖》，要么是108将合唱，要么是站在旁观的角度品评历史、或歌颂他们，都没有具体到某1个角色，所以不用考虑选角问题。但到了这张专辑，貂蝉、吕布、董卓、王允、关羽……都要在歌中出现了，因此就要考虑选角了。但恕我直言，我觉得选角不太成功：
本专辑一共只有5位歌手：丁当、周华健、戴荃、谢文德、王思远，但角色却很多，所以有人分饰了多个角色。这本来就是一件很吃亏的事情。
王思远的声音清亮，听着就是少年，给吕布配唱，违和感很强。再加上给刘关张配唱的戴荃、周华健、谢文德，声音一个比一个老、醇、厚，听着就更违和了——这真的是能与三英一战的吕奉先？《锦花绣》里吕布与董卓对骂，气势也完全体现不出来……
周华健不愧是国民情歌王，声音醇厚温暖治愈，此番来给关羽配唱，怎么那么不搭呢？也不能听出关羽的英武。不过在《伶仃花》里，周华健又饰演了小貂蝉的父亲——这回违和感顿时烟消云散了！——果然他更适合慈父啊………………
谢文德应该是最忙的一位，要分饰董卓、张飞、曹操三角。也许是为了体现角色区分度，他不得不做唱腔上的变化。在给董卓配唱时，我总觉得他有点“故作凶狠”，仿佛低龄卡通动画那么脸谱化，想让听众一听就知道“这是坏人！”好的，我知道了，但我真心觉得唱得有点幼稚了……
丁当和戴荃圆满完成任务！很贴合角色，情绪、气质全都对上了！唯一别扭的就是丁当（貂蝉）和王思远（吕布）对唱时，总觉得是姐弟恋…………
（P.S：华健以后要多多考虑和丁当合作啦！真的有火花！）
总评：Art Music，不代表就是Outstanding Music，希望在下一张《红楼》或者《西游》里，能够完善一下弱项。
