写于2015

跟大家推荐邵夷贝的新专辑《新青年》。

这是一张概念专辑。

如果你在里面看到了自己，祝你幸运；如果你没在里面看到自己，那更祝你幸运。

我很庆幸自己没错过这轮首发巡演。

虽然小毛一度被归类为“转基因民谣狗”——诚用词的贫乏或者过度“文艺”会让人产生审美上的疲劳，但即算如此，也不代表她们没有自己的意义。

鉴于青少年时期市面上看到的皆流行乐，留下固有印象，我以前对音乐专辑是没有概念的，没有觉得那些来来去去的情情爱爱会有多大的一个主题。

第一次对一张专辑产生概念是谢天笑的《幻觉》，13年他出这张专辑，我发现其曲风突变，里面所有的歌都没有了他以前标志性的尖叫和嘶吼，而是趋于平和的流动与自述，却更打动当时的我。

我想这是否也是他一个摇滚歌手在人生境遇及精神上发生的转变。

现逐渐才明白，歌手出专辑也就像作家出一本书，导演推出一部电影，诚然商业洪流泥沙俱下，但其中不乏认认真真表述自我也记录时代的创作者们。

这些创作不负责对每个人都具有意义，并且在专业上也不十全十美或者达到顶级水准（我不懂这些也没有那么关心），所以它会引来批评甚至鞭笞都再正常不过。

我们大都会花钱去买一本书，或者进影院去看一场电影，但不知道还有多少人会去买张专辑——其实不过就是聚餐的一顿饭钱——从头阅起，听他们弹奏的音符，也看他们抒写的文字——歌者的表达除了旋律之外的另一种载体，看它们如何在纸张上一一呈现。

我想，单单是纸张的触感，也会带给你同mp3里循环播放不一样的感受。

所以，在现而今这样的创作环境之下，我们还相遇于此并读懂对方，那就是一种幸运，于踽踽前行中的幸运。