朱里尼晚期的独特境界

原载三联《爱乐》杂志

朱里尼基本上是一位偏向低调的指挥大师，但仔细看来，他在各家大公司的录音实在是很不少。指挥家留下一定数量的现场录音，也成为一些中、小规模的唱片公司发掘的对象。很长一段时间内，他在英国的现场录音发行得相对系统。反观指挥家在德奥地区的演出，一方面DG、Sony等公司发行了其中的不少杰作，人们相当熟悉了；另一方面，小公司的制作相对零散。除了几年前，Testament整理大师与柏林爱乐合作的录音之外，其它都很难形成系列。有意思的一点是，这部分当中，朱里尼在德国的演出占了明显的多数，在奥地利的演出则不然。因此，Altus这款录音尤其显得宝贵，不仅由于有维也纳爱乐这样的乐队来演，更因为各种原因的促成之下，这确实成为最能反映朱里尼晚年独特境界的演出。

长久以来，朱里尼表现交响乐作品一直受德奥学派的影响很深。指挥家力求得其要义，却既不因循守旧，也不刻意寻求突破。以偏早期在EMI灌录的勃拉姆斯为例，朱里尼力求塑造出丰满而很有纵深的乐队音响；同时，一方面追求率性的速度变化，另一方面又能兼顾结构的稳健与韵味的纯正。战后，传统德奥派受到现代风格不小的冲击，朱里尼如此表现可说是反其道而行之。他以德奥外围的身份，取其精华，反复锤炼，我行我素。待到指挥家晚年，先前的倾向全未改变，却加入更为个人化的手笔。这很多表现为更宽广的速度，对细节更为“事无巨细”的发掘，还有他着重追寻的一种“乐队的”歌唱风格。这在指挥家后期的录音中有普遍反映。其中很多是全新的东西，以至一时听来，未必容易接受。这款维也纳的现场录音不算表现最奇特的，却能将前述几方面展现得精彩纷呈。

维也纳爱乐是一支个性极强的乐队，遇到缺少默契的指挥，往往当场给对方颜色看——很大程度上自行其是地演奏。而此时（1994年），朱里尼寻求德奥派之本源，已经锤炼功深，与向来以传统自傲的VPO正是一拍即合。至少，本次真正是配合无间。指挥家追寻Rubato之宽广幅度的同时，也为乐队本身留出了极大的空间。不用说，在纯粹的音色美的方面也是如此。朱里尼晚年特殊的歌唱性可能来自他对于歌剧的心得，但指挥家完全使之贯通于乐队，也适应不同时代的风格。面对VPO，大师所发掘的宝藏实在美不胜收。这方面，他与德系劲旅，无论是柏林爱乐，还是巴伐利亚广播交响乐团的合作，所呈现的都是完全不同的景色。诚然，德、奥两支都相当了不起，却又是无论如何都难以相互替代的。而就细节的发掘来说，指挥家独特的用心与VPO乐手们的功力，也真正做到了相得益彰。

贝多芬交响曲是朱里尼晚年的主轴之一。他对于细节的重视，其实在另一批录音，指挥家与斯卡拉歌剧院乐团合作的贝多芬交响曲中有深入体现。那是朱里尼用了很多功夫的唱片（除了“第九”之外，也都录了），目前所受的重视不够是可惜的。然而，那些录音确实体现出，哪怕大师的用心再深，演奏家们也真正愿意跟随他，演奏水平的局限仍是在一个更高的层面构成限制。反观VPO这次现场，当指挥与乐队同时全力以赴，朱里尼的构思也就真正进入到自由王国中展现了。不过，切莫认为指挥家会耽于细节。此处的演绎虽然宽广、深思熟虑，却也无疑是指挥家最热情的现场之一。那令人回顾往昔的激荡，更让朱里尼在黄金年代的“英灵殿”中寻得一席之地。