一些碎碎念

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Bush的文学功底使得这张专辑颇耐人寻味。比如The Wedding List中“And I'm coming for you, do you think I'd ever let you get away with it, huh?”一句尽显新娘丧夫复仇时的癫狂；比如The Infant Kiss中一句“All my barriers are going.”近乎再现了荧幕上Deborah Kerr的一颦一笑，感人肺腑。从考验丈夫的俄罗斯老太婆(Babooshka)到快意恩仇的黑衣新娘(The Wedding List)，从古希腊神话故事(Delius)到The Innocents中孩童和Miss Giddens的吻(The Infant Kiss)，Frederick Delius, Henry James, Francois Truffaut等名字暗藏在字里行间。这个女人极善于引经据典，或者从电影中寻找灵感，而她的文字也是无可比拟的美。

Kate Bush也是一个喜欢在歌曲中有意无意地反映自己政治观念的人。当这张奇妙的专辑近乎接近尾声时，一首Interlude又将我们拉入了另一个境界—Army Dreamers和Breathing可以说是与这张专辑前面所有内容格格不入的。Army Dreamers以一个母亲的视角描写了对自己马革裹尸的孩子的哀叹，并由己及人。Breathing则以一个后世婴儿的视角描写了人类对污染和核辐射恐惧，“What are we going to do without breathe？”引人深思。鲜有人会去写这样的两首歌。我们在感慨Kate Bush思想的深邃的同时，也不得不承认，她是一个高明的艺术家。这两首与众不同的歌曲放在专辑的末尾，不仅在思想境界上做到了升华，两首歌“母亲”和“婴儿”的视角又照应了专辑的封面和主旨—孕育。

曲如画，不亚于作词的天才，Never for Ever的制作也是精妙而高明。与以往单一的曲风不同，这张专辑真正做到了风格的纷繁变幻。它在钢琴和管弦元素依旧美得令人惊叹的基础上融合了大量不同的元素—巴洛克摇滚、华尔兹舞曲、合成器流行，甚至还有戏剧，器乐的编排张弛有度。Bush用上了许多民族乐器：Babooshka中的俄式三弦琴、Delius中的印度西塔琴、All We Ever Look For中的十三弦筝、Egypt中的Strumento De Porco，这些都为专辑添上了一笔浓郁的异域风彩。Delius和Babooshka首尾相连，Night Scented Stock这首Interlude将前后两部分无缝链接，这些小细节又使得不同风格的歌曲串成了一个有机整体。

本作使用了在当时非常先进的Fairlight CMI数字采样技术，Bush极具前瞻性地将各种声音录入了专辑，如Babooshka中的碎玻璃声、All We Ever Look For中的高跟鞋声。这些奇妙的声音我们将会在她的下一张专辑The Dreaming中听到更多。除开采样技术，电子乐器的使用、人声实验也是Bush实验思想的体现。如Blow Away中的电钢琴、Army Dreamers中若隐若现的电吉他、Violin中的人声小提琴，在合成器音效的衬托下，这些歌曲成功做到了实验与通俗、流行与艺术的完美平衡。可以说，Never for Ever奠定了Bush之后的曲风和制作理念，是她个人风格探索的关键。

本作中Bush也不再一昧炫技炫音色（本作中很少再出现Wuthering Heights中的那种近乎刺耳的高音），她学会了细腻的声音处理方式。如果说以前的作品是“Banshee's Wail”，那么Never for Ever则是“Siren's Sing”。如果说The Kick Inside和Lionheart时期的Kate Bush还只是一个蹒跚学步、不断探索自己的婴孩的话，那么Never for Ever时期则是终于找到自我的绰约女郎。或许这不是Kate Bush最好的作品，但绝对是她里程碑式的突破—她以她独特的风格诠释了她天马行空的想象，我们已经可以在这片Wonderland中看到Hounds of Love时代高潮的影子。最重要的是，专辑中讲述的或古老或神秘的故事是不会随着时间流逝而黯然失色的，它们将永远流传下去。