人生如戏，谁不是在演呢？
很多人不喜欢蔡依林这样的歌手，很正常，即使歌曲再好听，也被嫌弃为发声器，被嫌弃唱着《舞娘》《日不落》这样毫无灵魂的歌曲，即使在歌曲里面加入各种舞蹈元素，也只不过是杂技而已，毫无美感的舞蹈，穿着暴露，每张专辑基本都收着差不多的一样的歌曲，每张专辑除了看看造型，听听几首口水歌就毫无意义了。的确，我一直觉得蔡依林早期的音乐很枯燥，因为蔡依林本身就不是那样一个“我知道你很难过，感情的付出不是真心就会有结果”的多愁善感的女孩子，她只是一个为了获得父母肯定的一个很努力的女孩子!所以难免会觉得不适合她!
但是今天在她个人第十三张国语专辑发行了四年多之后的今天，我要再次表扬蔡依林，这是她玩得最高级的一次。
首先，这是一张必定成功的唱片，呸谐音“PLAY”，剧本，人生的脚本，人生如戏， 然后再扒开制作名单:陈绮贞、林俊杰、严云农、倪子冈、李格弟、黄伟文、林夕、韦礼安、施人诚……这一串的名单保驾护航，这张专辑不精彩也难，而幕前的更精彩，刘嘉玲、安室奈美惠、林心如、归亚蕾……敢这么玩的，华语乐坛，暂时找不出第二人，尽管这个模式之后被杨丞琳等人借鉴，但是效果显然没有蔡依林的惊艳，这里就专门为大家说说蔡依林在这张高级感十足的唱片里面的作用和地位。
蔡依林其实和周杰伦王菲这类的不同，后者再自身才华显现之后，就基本摆脱了唱片公司的束缚，而蔡依林却没有这么幸运，虽然《看我七十二变》之后的专辑每一张都会有蔡依林的参与，但显然，她并不是核心，《看我七十二变》的核心是陈镇川、《舞娘》的核心是陈哲衫、直到《myself》，蔡依林几乎用了吃奶的力气要告诉外界，老娘要自己制作了，从唱片名字以及服装，都几乎是蔡依林自己弄得，收歌也几乎按照自己的喜好，在拥有了前面十张专辑的铺垫，蔡依林可以按照自己的想法做了，不再受限于公司，但效果也很明显，《myself》相比于蔡依林以外出色的商业成绩来讲失败了，视觉上面也显得很混乱!其实很正常，初次做制作人的蔡依林难免会有点不适应，而之后《muse》的大进步就是为了给这张《呸》做铺垫。(想看《muse》篇的我主页里面有)
据说蔡依林其实在14年9月份就已经录制好了专辑，最初的第一主打是《美杜莎》，难以想象，如果真的是《美杜莎》 ，那会不会又是重复《舞娘》呢？而就在做完之后，李格弟给蔡依林私信了一封她的词，就是现在的这首《play我呸》，蔡依林一看到就很喜欢，于是回炉重做，于是延迟到了11月份才做完，事实证明蔡依林是成功的，至少从这一点上面来说，这才是一个天后应该有点音乐态度，何况她现在也不需要所谓的传唱度。
而回到做出来的成品，显然蔡依林是没有多考虑市场的，《第二性》一开头就可以活活把一些路人吓跑，可能听都不用听完……让我惊讶的是这一次蔡依林邀请到了陈绮贞，两个之前完全不搭的两个人，这一次擦出来的火花还蛮让人惊喜的，陈绮贞把自己独特的哲思性歌词带入了蔡依林的唱片里面，我想这就是蔡依林曾经说过的那句“我不太喜欢一个人全部包了创作，因为我始终觉得一个人的思维怎么样都比不上一个团队的”原因了!而显然是蔡依林自己懂得自己缺少什么东西，于是找的制作人都是互补的，随着她自己的音乐断进化，之前不少合作过的音乐人，或多或少的原因都被蔡依林多所筛选掉了，陈镇川、阿弟仔、哪个合适就哪个上，这也是蔡依林厉害的一个点。
其次，歌手的不断发展，求新求变是必然，但是歌手的唱功和vocal如果不能更上的话，也是一个遗憾，但是很显然，蔡依林的努力让她依然配得上这么豪华的制作!《唇语》里面的真假音转换、《miss trouble》里面的歌剧尝试，让这张唱片充满了听觉上面的快感与新鲜感!
最后感谢黄伟文，提出了一个如此新鲜但是却容易如题的概念，尤其是如此适合蔡依林的这个概念，相比于之前的《渺小》，希望刻画出人的微观感情与宇宙的渺小之感，却概念杂糅，这一张，蔡依林玩对了，也玩好了!
呸，为什么说这张作品必定饱受争议呢？因为过去的华语主流乐坛里面，几乎从来没有歌手敢用这样的专辑名称，哪怕王菲也只是用《浮躁》，而发行之际又赶上周杰伦的结婚，所以成为话题之作，是必然的!
这是一张高级的唱片，从唱腔(歌剧、声乐技巧)、视觉(几乎贡献了华语乐坛最强视觉、陈奕仁、比尔贾……)、概念(戏谑人生)、以及她所具有的内涵，这并不是一张浮于表面，一位地女权的作品，在这张作品下面，是蔡依林对于社会平权的支持、是蔡依林对于女性在恋爱中心理的描述、是蔡依林对于社会现象的讽刺、是蔡依林对于自己价值定位的审视!
总而言之，如果你之前对蔡依林有偏见，那么请仔细听听这张吧！这真的是一张华语乐坛的乐迷不应该错过的唱片!
更是蔡依林继《看我七十二变》《舞娘》之后的新里程碑!
