当“平平无奇”抒情歌被加入洗脑的记忆点

从微博上看到新音乐产业观察发了条微博，提到：Pitchfork发布了一篇文章，探讨世界上两个人口最多的国家，中国和印度，什么时候会出世界级的流媒体大金曲。文章认为，以中国庞大的人口和很高的音乐流媒体、智能手机普及率，如果能够找到一条合适的路径进入全球市场，中国音乐有可能改变游戏规则。

现在打开音乐软件，霸榜的歌曲多是什么呢？Trap，Future Bass，百大DJ们的remix作品，或是大热抖音神曲。

后现代主义思潮随着全球化席卷而来，这其中裹挟着浓烈的消费主义，直接后果就是市面上流传着大量原创性弱，可替代性高的快餐式作品。它们争先恐后地出现，再无法控制地走向灭亡。

你说中国什么时候能出现世界级的流媒金曲？我觉得至少要创作者们丢弃他们所有拼贴、复制的思维之后，才可以生出一分微弱的希望。

欧美目前大热的音乐类型，其核心充斥着浓郁的本土文化，他们不在乎歌词的美感，自由地释放西方的奔放、浪漫，亦或是浪荡。

国内则常常只学了别人的表面，便沾沾自喜并大量复制。我们抛弃了汉语本身的美感，去追求没有内涵的内容。只需要几个简单重复的和弦，加上矫揉造作的歌词，就可以制造出病毒式的洗脑神曲。但这样的歌曲完全没有自己的东西，什么都照搬，用只能感动自己的大白嗓唱着贴皮的流水线工业品。

本身这篇文章是12号那天要写的，一直拖到今天鹿晗的新专发布，突然就觉得很适合用在这里。

在现在乐坛里，不少人都是什么火就做什么，但实际上真正能让将前卫曲风跟中国水土结合起来的人并不多。

我原以为鹿晗应该会延续之前几张专辑的风格，毕竟从听感上来说，他的作品具有一定的中毒性，但是他没有。在大家都踊跃做future bass的时候，他又非常敏锐地躲避开这股热潮，继《时间停了》之后，新一首抒情歌《体会》出现了。

三条跟鹿晗合作的作品似乎都习惯性的“克制”，从最大胆的《Lu》（最大胆也其实是点到即止）到《微白城市》，《skin to skin》，整个趋势越来越内敛。到《体会》没了电子配器，极简到只剩吉他旋律。

当然，鹿晗的抒情歌曲常常会因为“去复杂化”而给人很容易唱的错觉，实际上这首歌的节奏并不容易把握。鹿晗的声线一直以来都是有些单薄的，控制不当就容易暴露缺陷，尤其是在过于简单的配器伴奏中。然而他现在完全的成熟了，他懂得利用自己的优势去避开问题，从《skin to skin》开发的气声技能被灵活运用在这首歌当中，气声对他而言从一种演绎方式变成了特有的修饰嗓音的技巧。

他后期发布的歌曲通常在第一遍试听时，显得较为寡淡，但偏偏这份寡淡是极富耐心的，从第二遍播放开始就让人陷入循环的魔咒当中。即便是这样一首抒情歌，也要非常小心机的加入“nature nature ”的记忆点，让你摘下耳机之后脑海还在魔力转圈圈。

他演绎《致爱》时的青涩感已经不复存在了。假音游刃有余穿插在歌曲当中，情绪、人声与伴奏融为一体，再无一点疏离感。仿佛已经是坛初酿成的酒，仍然清冽，但已经带着一种醇厚感，可令人细细品味。

当然，电子音乐是世界乐坛的大趋势，完全放弃它基本不可能。