融汇古今中外，雅俗共赏相宜——《国家宝藏》第二季 原声带赏析
“诗人对可见事物的诠释远低于画家，而对无形事物的诠释又远低于音乐家”
——李奥纳多 达芬奇
众所周知，《国家宝藏》是一个大型“原创音乐节目”，第二季的节目虽已完结了数月有余，但音乐家关大洲老师操刀创作的19首原声作品，依旧是余音缭绕，令人久久回味。作为一个原声音乐的爱好者，我想再品一品其中的萦绕于心之处：
1. 《序》
时长0:31，是《国家宝藏》第二季OP，也是承接片头当期博物馆简介，与之后节目正片《象王行》原声乐过渡段落的配乐。虽然只有短短的31秒，依旧气势磅礴，富于变化。用电音、编钟、鼓点、弦乐，加上兵器金属碰撞的音效，编曲融汇古今中外，营造出了金戈铁马，厉马秣兵的热血感。配合铜奔马、兵马俑等文物组成的，类似战争场景的画面，瞬间就是沙场点兵的气势，也与《国家宝藏》每期三件文物PK竞选特展，各个博物馆也牟足了劲拿出珍宝，秀家底的相爱相杀，不谋而合。《序》的热血奔腾，与之后的《象王行》的沉稳持重，形成过渡与对比，如士兵们的躁动与统领的威仪，先见兵，再会将，音乐铺排上张弛有度。
2. 《景明》
【注释】取自范仲淹《岳阳楼记》：至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。
时长04:10。春和景明，指春光和煦，阳光照耀。曲如其名，《景明》中有种雨过天晴后，行走在湖边堤岸上，观花赏浪，衣带挂饰迎风摇曳之感。节奏上明显的递进式表达：前段入耳时还略有惆怅叹息之感；中段通过镲片声引入，节奏加快；高潮部分清亮的弦乐强势抓耳，还有鼓点阵阵；最后回到婉约平和，起承转合，相得益彰。编曲上选择钢琴为主，仿佛静静地述说，同时点缀有编钟的灵动，弦乐的悠扬，鼓声的大气。
曲目虽为《景明》，但乐曲底色上却带着淡淡的忧伤和惆怅，直到高潮段落才有豁然开朗之感，与范公“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀气度，完美契合。这首曲子常常在国宝守护人讲述曲折的今生故事时使用，可谓有“守得云开见明月”的期待。
3. 《折柳》
【注释】取自李白《忆秦娥 箫声咽》 ：年年柳色，灞桥伤别。
时长04:07。这首《折柳》是本季《国家宝藏》中，我印象最为深刻的原创BGM。网易云音乐里关于此张原声带，评论区里有条是这么写的：我觉得关大洲上辈子应该是一个宫廷乐师。听完《折柳》，你会和我一样，对于此评论，深以为然。
《折柳》的初登场，是在第六集新疆维吾尔自治区博物馆专场，是今生故事版块《【观唐】古代服饰艺术再现》节目的配乐，整个展示可谓全程高能。毫不夸张地说，我每回看每回都起鸡皮疙瘩。服装、仪态、灯光、舞美、音乐，为我们呈现了一个何等自信，何等开放，何等包容，何等绮丽的盛世大唐。正如李白的名句——“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，明艳的服饰，灵动的音乐，如暖风春回大地，似繁花沁人心脾。
《折柳》的旋律里有华夏的仪态万千，更有盛唐的雍容华贵，大段使用笛萧、琵琶等中国传统乐器，曲调则像一副徐徐展开的大型山水画卷，点点滴滴的音符都引人入胜。另外，此曲也是秀场BGM，所以编曲上还贴心地使用了鼓、编钟、镲等打击乐器，特别适合模特仪态形体展示需要的踩点、定位节奏。
“柳”和“留”同音，折柳相送，是中国人古老的离别风俗。灞桥曾是秦王朝霸业的见证， 灞水两岸多植垂柳，而最早在灞桥边上折柳的，应是唐朝人，亲友在此相送，心念离别后重逢。 而这首《折柳》，完全没有我们通常认为的离别哀伤之感，更多是像临行前的细细嘱托，和对重逢的殷切期许。或者说刚好相反，更像久别重逢，先有些许恍如隔世，后是相认的欣喜相拥。但无论哪种解读，都让我觉得关大洲老师的处理惊为天人，因为《折柳》是唐代服装艺术再现的配乐，大唐的气象，世界时装的话语权，曾一度离我们而去，但没有走远，一直在等待重逢。而今在对传统的挖掘整理中，人生若如初见，艳惊四座，我们正试图找回本就属于华夏的审美品位和精神气韵，“知来去，明去处”才是“留”的真正意义。
4. 《老拙》
【注释】取自唐代诗僧寒山、拾得答问录（《寒山子集》） 寒山，是个疯和尚。他常常跑到各个寺庙，望空、独笑、躁骂； 拾得，是个苦和尚。打小被高僧拾得，受戒为僧。拾得常偷弄饭食给寒山，两人自此成为投缘人，吟诗作对。 这对儿“人弱心不弱，人贫道不贫”的老拙，被后世封为“和合二仙”。
时长02:56，是整张原声带中十分诙谐幽默的一首，也是传统民乐和西洋乐融合地天衣无缝的作品，可谓老中带皮，拙中带巧，心不老，人亦不老。编曲上，琵琶是主角，垫着小提琴的和声，细节处有中国传统戏曲味道十足的锣，配上沙锤的节奏，高潮部分更是加入西洋乐的定音鼓和铜管组的配合，可谓妙趣横生，典型的民乐曲调，中西方融合的演绎，既复古又时髦（听着就不由滴想抖腿，有木有啊，23333~）。
琵琶，其实最早也是从西域传入中国（民乐中但凡两个字的乐器，其实都是从国外传入的，琵琶在西方的远方亲戚，就是吉他，某种意义上属于同根同源），最终演化为民乐弹拨乐器首座，可以说，音乐是没有国界和国别的。琵琶音域多变，表现力极强，可以驾驭和应对不同风格的作品，比如《老拙》，就让我们领略了其俏皮可爱诙谐的一面，俨然一个老顽童站在你面前。说实话，第一次听到时，我满脑子都是济公喝完酒，摇着破扇的逍遥感，“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破，南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛····”。看完注释，我又觉得琵琶+小提琴的组合，真的有寒山、拾得互相斗嘴，相爱相杀的既视感。
话说《老拙》也很适合作为《铁齿铜牙纪晓岚》黄三、老纪、和二铁三角逗趣时的BMG了。另外，《老拙》甚至可以契合经典动画《猫和老鼠》的某些场景。可别不信，你们试试就知道了，哈哈哈哈~（话说很多人都没有意识到，《猫和老鼠》的配乐都是交响乐，其实它是不少国人童年交响乐的启蒙）
5. 《夜凉》
【注释】取自孟浩然《宿业师山房期丁大不至》：松月生夜凉，风泉满清听。 孟浩然在等一个叫丁大的友人。友人未至，诗兴翩然而来。 李白独爱孟浩然：吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
时长04:52。《夜凉》，曲如其名，好似一位退隐江湖多年的高人，深秋时分，露夜梦醒，站在庭院中，寒霜落在衣衫上。四下无人，孤影对月，只有凉风吹过竹林的幽幽瑟瑟，溪水落在岩石的潺潺索索，千番思绪，万般感怀。编曲上，先有古筝的娓娓道来，清脆沁心的铃声点缀其间，宛如追忆青葱岁月的年少无忧。01:30前后，萧声一出，瞬间颅内高潮（民乐永不过时，过去只是缺乏欣赏的渠道和方式，民族音乐就像被封印在我们穴道里一样，一旦点对，就会打通任督二脉），曾经的江湖快意，风起云涌，历历在目。萧的音色，之于江湖儿女，之于文人豪杰，就如同流水之于高山，钟子期之于俞伯牙，太适合表现他们的快意恩仇与千帆过尽。
这首《夜凉》，成为诗朗诵《如果没有李白》的背景音乐，并非纯属巧合。整首曲子，层次分明，递进变化，从刚开始的寒夜思量，怆然涕下，到中段的怀古伤今，叹世事无常，在高潮段落的老骥伏枥，壮志不改，直至最后的悠扬婉转，仿佛李白回溯自己的一生波澜壮阔，出走半生，归来依旧是少年。曲名《夜凉》，取自孟浩然的诗歌。孟浩然年幼便是诗文少年，而后漫游求仕，入京城而不仕，故隐居山水，终于南园。可以说李白的经历与孟浩然相仿，这可能正是他独爱孟山人的缘由。如此为曲子定名，音乐团队可谓将中国传统诗歌和李白的思想，理解地透彻深刻。
6. 《桃夭》
【注释】取自《诗经》中《桃夭》：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃树上开满了粉嫩的桃花，美丽的姑娘要出嫁了，美好的新生活就要开始了。 笑字下半部就是夭，《说文》解：夭，就是女子的笑容。 桃之夭夭，桃花的美丽，就如同女子的笑容。
时长03:28，本季原创BGM中最为欢乐的曲调之一，常常被用在国宝前世传奇小剧场，逗趣幽默的场景中，有种岭南民乐混搭R&B的质感，娇俏活泼。琵琶再次展现清新的一面，而真正“抢戏”的是笛子，其欢快跳脱的音色，仿佛桃夭枝头上雀跃的喜鹊，二者珠帘合璧，编曲上带有浓郁的岭南民乐，轻快写意的风格（你们把岭南名曲《彩云追月》调快倍数，就能轻松get这种风格的趣味）。而爵士鼓铺垫在旋律中，给《桃夭》增添了R&B的时尚感，可以说相得益彰，特别是接近尾声时的快节奏的鼓点+琵琶的轮指，感染力十足。前有《老拙》，后乃《桃夭》，一个老顽童，一个俏少女。《国家宝藏》第二季的原声配乐不止有大气磅礴的史诗乐章，也有这种清新俏皮的市井小调，可谓雅俗共赏。
7. 《长空》
【注释】取自毛泽东《沁园春 长沙》：鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。 长空本出禅语，唐代大历年间，禅僧元览于竹上题诗：“大海从鱼跃，长空任鸟飞”。 追寻长空，道阻且长 ，行则将至， 上下求索者，古往今来，无数。
时长04:27，本季原声音乐中最有史诗感的乐章，完全就是电影配乐的质感，可谓荡气回肠。
大交响乐配置，气势磅礴。作曲上是减法，一段主旋律，几段交叉和弦。但编曲繁复，通过不同的乐器编组，配合协奏，产生变化。通过极简的曲调，但不断强化递进的节奏，牢牢抓住听众的耳朵和心。首先入耳的是如心跳般的钢琴声，定音鼓和镲声之后，大提琴组低沉的音色灌入混响；一个小节之后，钟琴为切换令，属于高音部的小提琴组加入演奏，加快旋律，拉亮音色，如此往复；之后间奏，钢琴继续演奏引领旋律，而弦乐组编曲则是musical motif (非旋律，而是一个深刻、重复性的音乐概念)，即中提琴、大提琴等不断快速换弦，用不同的弓法完成拉奏的段落。这个演奏方式难度很大（第一是速度快，一个人拉已经是难，大乐团多人一起要拉得整整齐齐，是难上加难），但可以有力的烘托乐曲的恢弘的氛围。而后高潮段落，再次回到主旋律上，并用密集的鼓点，铜管组的大号、圆号、长号等乐器，配以大镲等打击乐器，将威严庄重的曲调推向血脉贲张。《长空》的最后，又回归极简，钢琴与小提琴的二重奏，如泣如诉，将“追寻长空，道阻且长 ，行则将至，上下求索”的无畏精神，展现地淋漓尽致。
我个人特别喜欢《红海行动》这部电影（其配乐也十分精湛，建议感兴趣的朋友找来听听，musical motif编曲法是其特色之一），刷了很多遍。第一次听到《长空》完整版时，脑海中就不断浮现临沂舰在海上乘风破浪，我们的海军战士英勇无畏保卫疆土，保卫人民的画面。而《长空》，正是第5集云南省博物馆“聂耳小提琴”前世传奇，和今生故事讲述人中国人民解放军军乐团原团长于海先生，以及第7期甘肃博物馆“铜奔马”，今生故事讲述人中国人民解放军海军军事专家张军社先生，使用过的专属配乐。可以说《长空》恢弘大气，热血奔腾的曲风，是为其量身打造，可谓赤子国魂！
我们的征途是星辰大海！
8. 《黄雀》
【注释】取自曹植《野田黄雀行》：不见篱间雀，见鹞自投罗？罗家得雀喜，少年见雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。 贪心的黄雀被罗网捕住。一个少年来，心生不忍，拔剑把罗网砍破，黄雀得飞，盘旋下来谢少年。 隐去前两阙，这是一个幽默可爱的故事。打开前两阙，哀伤扑面：高树多悲风，海水扬其波。利剑不再掌，结友何其多？ 曹丕登位后，凡与曹植亲近的人都遭迫害。以黄雀投罗比喻朋友落难，曹植有心无力，拔剑少年在哪里呢？四顾，茫茫。
时长03:02，一首着实“怪异”的作品，将截然不同的曲调、气氛混搭在了一起，“不和谐”中产生一种新的气质，自成一派。打击乐器组是《黄雀》的根，整个曲子运用了多种打击乐器，且旋律从头至尾，好似某种暗流涌动。钢琴的重音，如缓步前进，暗中埋伏的敌手。弦乐组虽贯穿始终，但几乎只有一个旋律，就像被束缚住的手脚。琵琶的嘈嘈切切错杂弹，就是上下翻飞的黄雀，先是被诱饵迷惑的兴奋，后有被罗网捕住的惊慌失措，再来少年搭救后的欣喜感激。打击乐在尾声时成为主角，完全统领了节奏的行进，将弦乐、琵琶的声音裹挟其中，好似另一种意义上的十面埋伏，一场争斗在所难免。
曲调中仿佛有多方势力绞杀，但不是明争，而是暗斗。乍一听起来似乎闪转腾挪，甚至还有一丝欢快，细品之下，却是“螳螂捕蝉黄雀在后”的肃杀气氛，层次多变，情绪丰富，却不是我们习惯的激烈对抗，而是高手间的诡谲暗战，杀人诛心。
9. 《流光》
【注释】取自冯延巳《 南乡子·细雨湿流光》 。初春，细雨蒙蒙，洒落在春草叶上，留下滴滴水珠，微风吹过，泛起流光。五个字，摄春草之魂。愿此曲，能润泽所有焦虑心绪。
时长04:13。整个作品充满了文人墨客的意境，是让你听到第一个音符，就能在脑海中浮现画面的作品。如果乐曲也像诗歌、绘画一样分流派，那《流光》肯定是田园山水派。开头就放“大招”，自然界的雨声+古琴声，配合着点点铜铃，瞬间让听众置身于竹林草斋之间，“空山新雨后”。之后，笛子与古筝，琴瑟和鸣，如高山流水的知己，相视一笑，林中酌饮对谈；第二小节，几乎成了琵琶的solo。老子《道德经》曰“大音希声，大象无形”，琵琶的音色宛如山间潺潺流动的清泉，沁人心脾。箫声的混响，就如同托住山泉缓缓流过的岩石，情深皆在旋律中；之后，笛声与民乐打击乐组，组成曲子的高潮段落，好似清泉跌落石壁，形成了一挂瀑布，溅浪而起，瞬间有种逍遥游的快哉；最后，乐曲又回到雨声滴答，首尾呼应，回味悠长。
《流光》带给听众的不光是声音，还有光线，甚至气味，有露珠的湿润，有青草的气味，丝丝润心田，点点沁心脾。这种体验感知是立体而多面的，带给人的享受也是只可意会不可言传的。难怪达芬奇会说“诗人对可见事物的诠释远低于画家，而对无形事物的诠释又远低于音乐家”，《流光》就是一首隽永清丽的山水诗歌，润物细无声…
10. 《合欢》
【注释】取自嵇康《养生论》：萱草忘忧，合欢蠲忿。 萱草可使人忘却忧愁，合欢花能除去忿恨，平息心情。 此曲，笛如合欢，琵琶如萱草，合颂知遇之幸运。 人多知遇独难求。还好，我们有王维与裴迪、李白与杜甫、纳兰性德与顾贞观。
时长03:41。如果要选一首歌，在草长莺飞二月天里，作为好友结伴踏青，游山玩水的BGM，那么这首《合欢》可谓恰如其分。正如注释中提到的，笛子和琵琶是曲中当仁不让的双C位，宛如两位翩翩少年，意气风发，长袂飘飖，快意潇洒，游历八荒（找仙人，采仙草，炼仙丹，戴建业老师关于李杜二人的梗，最是契合，23333），人生得一知己，足矣！
《合欢》的名字取自嵇康的《养生论》，而以他为首的“竹林七贤”，也曾是世人羡慕敬重的纵情山水，肆意酣畅的友情之典范。而《合欢》里也能听出“众贤”齐鸣，除了民乐的笛子、琵琶等，编曲大量启用了西洋乐器，比如前奏里是钢琴+提琴组，中段加入电音元素，贝斯和电子琴，乃至之后的爵士鼓，是一首典型东方曲风，中西方共同演绎的创意之作，音乐元素非常丰富，凸显了《合欢》年轻时尚的气质，但丝毫不影响你感受《合欢》，依旧是一首中国风韵的作品。所以关大洲老师可谓融汇古今，玩转西东。
11. 《悲笳》
【注释】取自杜甫《后出塞》其二：中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。借问大将谁，恐是霍嫖姚。 霍嫖姚，即为霍去病。18岁的霍去病，任“嫖姚校尉”，率800骑兵斩杀匈奴2000余人，一战成名。此曲颂千古忠良将，以及所有明知不可为而为之的壮烈灵魂。
如何用西方的交响乐演奏，讲述史诗般壮烈英魂的东方故事？答案就是——《悲笳》。
时长05:03，整张原声带中时长最长的一首。作曲再次是减法，极简极致。引子部分，空灵寂寥的氛围音效，可以瞬间将人拉入悲怆之中。钢琴进入，只用简单的几个音符，就反复敲打着听众的心房。低音部的大提琴，深沉低吟，高音部的小提琴，如泣如诉，交替演奏着几乎同样一段旋律，如句句嘱托，似乎声声呼唤。一阵急促的鼓点，像战斗一触即发，大小提琴再次对话，是不舍与决绝的纠结。最终提琴一起协奏，是众志成城，万众一心的决心，那阵阵的号声与大力叩响的镲声，便是赤子之心前进的集结号与行军令。留白后，那缓缓而至的琴声，是将士心底对家，对亲人的深深依恋与不舍，自古忠孝难两全。
《悲笳》的最后，音乐缓缓隐去，一记闷雷过耳，正乃“于无声处听惊雷”。该诗句出自鲁迅的《无题 ·万家墨面没蒿莱》，创作于1934年5月30日， “万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。可谓石破天惊之笔，在黎明前最黑暗的年代，鲁迅先生感受到人民革命惊天动地的伟大力量，他以诗歌鼓励民众，表达对革命胜利的信心。而《悲笳》，正是第二期广东省博物馆，“金漆木雕大神龛”前世传奇——抗日救亡民族故事的主配乐。所以，关大洲老师，请收下我的膝盖······
如果把《悲笳》和《长空》一起听，那么前者是“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮挽歌，后者则是痛定思痛后“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的无畏不悔，互为呼应，正是那——“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”！
12&14&17&19. 《人间乐》&《人间乐》伴奏（男生版、女生版）
因为我个人更偏爱纯音乐，伴奏版本更接近纯音乐，也更能体会作曲编曲上是有趣组合与配搭，所以《人间乐》只赏析伴奏版本（当然,无论男生版或女生版，都是唱功了得，关大洲老师一开嗓也是惊艳。其实很多作曲老师都很能唱，毕竟作曲编曲后，如果请其他歌手来唱，老师们都会先录demo，给出参考并帮助歌手定key）
女生版《人间乐》伴奏时长03:49，而男生版伴奏是03:44，少了5秒。仔细对比之后，发现是男生版前奏更短一点。这个对比很有意思，正如大家在云音乐评论区留言的那样，女生版的《人间乐》唱的是前世姑娘们自己的遭遇，娓娓道来，徐徐缓缓。而男生版则是后世才子为佳人鸣不平，更快地进入主歌，有呐喊的既视，欲言又止VS直抒胸臆。
编曲上也是明显的“男女有别”：曲子都选择钢琴进入，女声版的前奏，声色清脆，是高音，而男生版演奏的则是低音，钢琴的音色更加浑厚，这正好契合男女声的嗓音高低有别的特质。进入高潮乐章的衔接也不一样：女生版是钢琴重音+强节奏鼓点来进入，属于强引导到更强；而男生版则是通过之前就一直铺垫在其中的箫声来过渡，是先弱再到强，节奏的变化不完全相同。
两个版本编曲上最大的区别在于高潮部分：女生版本是乐籍女子血泪控诉，为自己代言，所以编曲使用传统的中国鼓及一系列民乐打击乐器，遵循古至传统的演绎方式，有浓郁的宫廷音乐的影子，大气不失细腻。中国鼓的鼓声回荡，宛如历史的步伐，沉重悲怆，又处处动情，声声催人泪下。而男生版本在高潮段落，却是明显的摇滚乐曲风，电吉他，架子鼓等配乐，用具备强烈情感表达和情绪宣泄的摇滚乐，体现当代人对那段历史的解读，是今人对姑娘们的怜惜与不公对待的呐喊，是前事不忘后事之师的注脚。
在曲子的尾声，延续了配乐上的差别特色，女生版本回归钢琴独奏，而男生版的则留下余味的箫声，是尘封的历史与当代的反思，是女性的婉转寄思和男性的情怀浪漫。
13&18. 《虞美人》&《虞美人》伴奏
时长03:54。典型的通俗版古风歌曲，虞美人是词牌名，整首歌歌词也是古韵悠然，但形成反差的是，却运用流行音乐曲风来作曲和编曲。民谣吉他，钢琴，提琴，架子鼓等乐器的使用，包括关大洲老师亲自上阵的演唱，演绎方式上也带有明显的R&B风格（高潮部分加入笛子的合奏，又是古今杂糅），可以说是古风今唱。整首歌其实就是一首通俗流行音乐，旋律节奏朗朗上口，即使是普通的听众，在听到这首歌之后都能够几乎无门槛的跟唱或哼唱。 关大洲老师之前长期从事流行音乐的制作和传播，为不少歌手创作和制作精品的流行歌曲。《虞美人》这首歌曲，从作曲、编曲，到制作、演唱，都体现了关老师及其团队，对流行音乐元素把握的游刃有余。比起某些所谓的古风歌曲，可以说是“国家队教做人”系列。虽然《虞美人》只在第三期河北省博物院，“彩绘散乐浮雕”前世传奇故事中，惊艳出现了那么一两句，但是关老师将其收入原声带，并采用流行通俗的演绎方式，让这首歌拥有更高的接纳度和传播度（特别制作的伴奏版本，就是极其贴心的翻唱福利），实现阳春白雪与下里巴人的精巧融合，这与《国家宝藏》整个节目，以通俗娱乐的方式演绎厚重深沉的历史，找到悠久历史在当下更为年轻，更有活力表达的初衷，不谋而合。
P.S.要是关老师能把《虞美人》的吉他谱，也当福利放出来就好了，这歌自弹自唱也是另一翻风味。
15. 《醉太平》
时长02:14。其实我觉得自己赏析《醉太平》，以及后面《九州同》，完全就是班门弄斧了，因为这两首完全就是王炸。《醉太平》，关大洲老师作曲，加上赵聪 ， 吴琳 ， 朱剑平 ， 张佳理，四位顶级民乐演奏艺术家的演绎，这样是组合与搭配也只有《国家宝藏》可以办到。
醉太平，词牌名。醉：沉酣入迷。太平：谓时世安宁和平。唐温庭筠《长安春晚》“四方无事太平年，万象鲜明禁火前”。调名本意即咏陶醉于太平盛世的祥和气氛中，有颂圣的意蕴（摘自百度百科）。欣赏《醉太平》可以分为两段，前段的曲调略幽怨嗟叹，其实这段就是《人间乐》的变奏（可以听《人间乐》的伴奏仔细玩味一下）。因为《醉太平》正是“彩绘散乐浮雕”今生故事中，几位艺术家用中国传统民乐乐器演绎的节目，所以《醉太平》承接了文物前世传奇故事中，《人间乐》的旋律，此乃“怀古”，此后却非“伤今”，而是“颂今”。曲势变的激扬、明快，有着万马奔腾 ，百舸争流之气势。这是盛世歌飞，肆意潇洒，可上九天揽月，可下五洋捉鳖。我们的民族乐器，民族音乐，可以凄婉动人，也可以恢宏大气，能够独树一帜，亦可兼容并蓄，这曾经是大唐的气韵，更应该是今人的自信，这份自信会流淌在每一个华夏子民的血液里，嵌入进每一个炎黄子孙的骨髓中，“此生不悔入华夏，来生愿在种花家 ”！
16. 《九州同》
时长03:15，可谓此曲一出，唯有上一届季，同样是特展盛典OP的《水龙吟》可与之争锋（真心无敌是多么的寂寞，唯有自己不断超越自己）。有多少人跟我一样，死死地被钉住在特展节目的开头，无限循环，震撼到膝盖都已经没有了。
九州，最早出现先秦时期典籍《尚书·禹贡》中。相传古代大禹治水时，把“天下”分为九州。自战国以来九州即成为古代中国的代称。古人认为天圆地方，“方圆”是指范围。因此，“九州方圆”，即“中国这块地方”，即地大物博、气势磅礴的一种景象。而《九州同》是由萨塔尔、古筝、笛子、唢呐，四种中国传统民族乐器，它们流行的地域，音色的差异，恰好契合东南西北四个方位，此乃“九州”；而艺术家的精彩协奏，音域的高度融合，合为一个“同”字，“九州同”，实至名归！
《九州同》充分体现了中国传统民乐的包容性，流传地域的宽广度，多民族融合的独特魅力，分可自成一派，合则举世无双。开场，新疆萨塔尔的琴声，仿佛来自古时商旅中维族向导的拉奏，合着驼铃阵阵，犹如丝绸之路上吹来的风沙，拉开戈壁大漠孤烟的辽阔与壮美；可不一会儿，江南的亭台楼阁中，一位妙龄少女手指上下翻飞，抚筝为舞，蝶飞蜂跃；镜头一转，山林竹海间，青衫剑客从怀里取出一柄玉笛，化笛为剑，吹皱一池碧水，激起叶落烟升。三位“武林高手”正在不同的时空里对望，等待第四位蓄势待发。一马平川的高原之上，平地起惊雷，好似旱地拔葱之势，状汉肆意自在，携唢呐踏步而至，其形开朗豪放，其声高亢嘹亮，虽姗姗来迟却当仁不让。四大“高手”，相视一笑，合奏“此曲只应天上有”，既是“在线切磋斗法”，更是“合体威震四方”，得见者三生有幸，能听者三月不觉肉味。
更仔细地听《九州同》，就明白这个“同”不仅仅指四种民族乐器的融合，因为乐曲中还出现的一些现代西方乐器的声音，比如吉他、贝斯，还有些许的电音元素，共同演绎出这种融合与动听。或许乐器有其源头和诞生地，有现在广泛传播运用的地区，包括我们很多的民族乐器，最早也是由其他地方传入，但音乐本身是没有国界和国别的，天下大同，九州归一。
整张《国家宝藏》第二季 原声带，可谓“景明折柳人间乐，夜凉长空虞美人。黄雀悲笳桃夭去，醉太平后九州同！”（摘自网易云音乐评论）期待《国家宝藏》第三季，关大洲老师和他的团队给我们带来更多地惊喜，老师们辛苦啦！
（备注：可能文里提到的有些乐器说的不一定准确，毕竟我不是专业学习音乐的，只是普通的爱好者，还望见谅。文中注释引用自网易云《国家宝藏》第二季 原声带说明，感谢关大洲老师和他的团队，以及《国家宝藏》节目组全体，为我们带来如此震撼的好作品，谢谢！）
