连接，而非打破
《Link》:
啊！我在哪？我在亚马逊雨林，我在东非草原，我在北非沙漠，我在阿尔泰山，我在文艺复兴的罗马，我在泛着金光的恒河畔，我看见万物野蛮生长，我看见蓬勃的太阳弹出地平线，我看见骆驼踏过沙漠的脚印被风吹散，我看见湛蓝的深海世界琳琅绚烂，我看见不同肤色的孩子仰天的笑脸…… 我看见变与不变，我看见世界光影之速互通互联，我看见彩虹旗的迎风招展，我看见五彩的基因链，我看见爱和快乐在蔓延
偶 my 卦！这首歌真是欲罢不能，在每一个凌晨释放自我，纤纤细指下颌和锁骨处绕啊绕，孔雀指、兰花指……偶买卦！我是维吾尔少女！🤘🏼 身体晃动大beat，手指撩拨小碎拍，哇哦~ So beautiful
——以下正经 反套路的乐器演奏十分高级，灵活多变;乐器间的衔接、隐与现、推进与淡出、起承转合非常讲究;互动感极强的乐器配合，使人耳目一新，不同于很多要么让人激情、要么让人安静的歌曲，这首歌曲，跳脱出舞池与房间，立于天地间;主唱歌声想起，视野开阔，似乎浮现出商路阡陌、文化争辉、和而不同的景象，世界被连接;主唱声音跟乐器特别搭，作为开篇，相当大气而高端，奠定基调，撑起概念
P.S:世界上只有两种马头琴，一种是HAYA乐团张教授的，一种是其他
《两只猫头鹰》:
前奏乐器荡起波的涟漪，进入梦的漩涡，主唱声音由远及近，远如天边，近如耳畔;第一段的梦境中，用气声、灯光雨线，烘托如梦似幻的氛围;第二段，使用真声，如梦中梦，梦中以清醒的状态思考梦;bridge处的默念，真声气声转换，如人在浅睡眠中惺忪状态:被突如其来的意识闯入清醒一下，又不知不觉进入梦乡;Ending时，不断重复梦中猫头鹰的歌唱，呼应现实如梦般“永不醒来”
《青海十月》:
富有生命力和大美的意向的散文诗，前部分为动态，如“踏”、“盘旋”、“舞蹈”，以及寒秋的萧瑟，如“戈壁”、“寒风”、“烈酒”、“乌鸦”、“沙粒”;后部分为静态，如“雪山”、“湖泊”，和天地无闻的巨大神性和生命力，如“太阳”、“火焰”、“星空”前部分是感受，后部分是感悟 哲思角度也独特，大多数有关生命力的歌曲都是春的盎然夏的炽烈，秋在中国文化中更多被视为凋零、萧瑟，而塔娜用极简意象展开一副航拍青海的画卷，萧瑟、寂寥、无声，把魂魄撕裂，让微醺的自己投进看似无生命力的荒芜中，没有草木，就让魂魄跟着沙粒起舞，看似萧瑟，却沉默且永恒的生命力 吉他克制、内敛打底带入，鼓点就像广角视觉的画面切换，钢琴华丽，为感官上的凛冽荒凉镀上金色阳光的暖意和繁星的绚烂，弦乐(马头琴？小提琴？)使画面徐徐展开，雪山湖泊般神圣隽永
《家乡就是天堂》
最深情的声音，最深沉的爱
今天在人民网看HAYA的纪录片，看到温润的雪，看到深秋都季节，塔娜一家与父母相聚，看到塔娜坐在车里，家乡掠过，看到塔娜宝宝水汪汪的大眼睛，就一直含着泪，想到前年春节期间，我从家乡锡林郭勒乘车到北京，途中望着窗外，缓坡起伏的线条，被温润如玉的瓷白色雪覆盖，母亲般安静、伟岸、圣洁、温柔，想到自己来去匆匆的聚别，很多人或因自己变了，或因家乡变了，有回不去的家乡，我很幸运，在家乡的大地上，我可以感受家乡熟悉的气息，风、沙、雪、雨……我把最赤诚的自己投入在她的怀抱
家乡是我的一部分，融入到我的基因，无论走到哪里，都携带着，家乡让每个人成为独特的自己，这就像父母跟儿女的缘分一样
《昆仑山牧人》
我的故乡啊 随着马蹄声渐渐远去 等天一亮 我就会寻找我的马群 然后找寻我的故乡 我知道 父亲般的山，依然屹立着 母亲般的原，依然等待着 因为那里是 我的魂魄雀跃的地方 我的孤独安放的地方 我心如野马驰骋的地方 让我依靠，让我不害怕的地方
《布里亚特舞曲》
夜色般温柔的布里亚特女人，篝火般绚烂的布里亚特女人，万物疯长般狂野的布里亚特女人，大地般宽广的布里亚特女人……你所能感受到有关生命的各种美。
《都利亚》
鼓是力道恰到好处的推拿，打通穴位脉络 朋友， 你雨天忧郁吗？ 你经期烦躁吗？ 你下午觉醒来后失落吗？ 你酒局上局促不安吗？ 你加班疲惫吗？ …… 那就听这首歌，并不闹腾，很神奇，一下子就轻松自然！你会嘴角上扬，鼻腔里充满茉莉花香，口腔里飘飞绿茶叶，身体轻了十公斤，思路清晰、耳聪目明，相信我！
《达古拉》
如马奶酒，醇厚清香 如春风佛面，绿草荡漾 金星的一趟蒙古高原之旅，让她有了舞剧《不同的孤独》，她说:蒙古人的孤独的饱满的 这大概就就是哀而不怨
《长城等雨线》
等雨线是天然，长城是人为，通过乐器徐徐展开沧海桑田的历史画卷，有冲突，有融合，有大漠孤烟，有长河落日，有金戈铁马、有丝路繁忙，各种文明Link
