Alone in Kyoto

首先记住的是电影，发乎情止乎礼的《迷失东京（Lost In Translation）》。一直放在my favourite电影豆列TOP 10。一刷两刷，三刷前听了这张OST。最备受关注的是这首《Alone in Kyoto》。

这段BGM对应的电影情节：斯嘉丽坐在火车，从窗外的富士山向前开动，沿路的小墅与波光粼粼的湖面，熙熙的阳光闪闪点缀。在京都站下车，独自穿过树叶下的密阳，在古庙门槛前停下，看一对日本传统服饰打扮下的婚礼。新娘身着白无垢，“角隐”的大帽子遮住发髻，低着涂白的面庞，在同样庄严打扮的新郎的搀扶下缓缓前行。斯嘉丽看得出神，新娘的美丽与她交相辉映，同在这片阳光下。转眼，斯嘉丽穿过流动淅沥的小溪，踩过一个个石墩，一人慢慢横穿平安神宫，在一片白色的签诗海里绑上自己的签。大半乐章在此慢慢隐去，画面大多是斯嘉丽孤寡的身影，孤寡的表情——“寡姐”之名原来已源于此也（笑）。对应着曲名《Alone in Kyoto》。

听OST原曲的时候，先是阳光下缓缓晕开的粼粼波光，然后主角入场悠然闲行，后如拨开云雾，有了叮咚的流水，仿佛俯身凑向泉眼，滴沥的水滴滴在你敏感白洁的肌肤，小小溅起的跳跃，又在肌肤上润湿铺展，欢快而清爽。闲行、波光、水滴的交织，又有阳光的轻柔温暖，能听到远方海浪的声响。最后影片中未有的一段，略厚重，像离去的背影远去，最后一个音收尾，只留下涛声遗存。

整部电影就像是一次旅行，片头片尾都是坐在的士里遥望东京的街景，灯红酒绿布满密密的霓虹广告牌，沿着城市道路向前延展，跟你曾有的旅行别无二致。其间有一人蜷坐在酒店飘窗俯视整座东京城的孤独，又有跟新认识的朋友手拉手穿越街道到酒吧欢歌，男女主便在这种对比反差中（包括20来岁的年龄差距），渐生难以定义的情愫。从急于逃离日本，到难以割舍离去。在轻松慵懒的旅行途中，感情的迸发自然而然，惆怅在放空里不过是一种消遣，人们似乎与旅途中相遇的陌生人更容易互诉衷肠，像是许愿后放飞的孔明灯，会随风而去不被牵扯，却又难免记怀。

斯嘉丽总是被比尔逗笑，高高的比尔顶着不多的头发松弛着呆萌脸，调侃俏皮话。未经翻译的日语，像是另一种背景乐，充溢着异域风情，也是Lost In Translation的本意。回到BGM，孤立的跳跃单音，在戏谑的欢快感之外有种孤立的疏离感，疏离之外又有和弦的温暖底色，情绪很贴合电影寡淡又神秘的若即若离感，似友情似爱情的似是而非的感情。《Alone in Kyoto》需要一个纯净而敏感的环境，我曾经有一次在焦躁环境下听此曲的不良感受，完全无法沉浸进去。所以你必须卸下繁琐生活负担的外衣，用裸露肌肤般的心灵，去轻触这段小曲，才能有更好的感悟与体验。

《迷失东京（Lost In Translation）》被评为当年第61届金球奖最佳编剧与最佳音乐喜剧片。其中的音乐功不可没，OST里另外《Just Like Honey》《Girls》《Shibuya》等也都是佳作。但最贴合影片气质的还是《Alone in Kyoto》。同样，这样的音乐脱离了电影，也少了一份情趣。所以建议大家先看一遍电影，再去细听《Alone in Kyoto》，体味迷失异乡从茕茕孑立到一场浪漫偶遇的奇妙旅程吧。