彻底水幸福

我一直在发现一些关于 pj harvey 的非常有吸引力的东西。平心而论, 我一直对态度有点态度的女人情有独角;这听起来很烂, 但也有一些迷人的东西: 一种典型的男性特征的攻击性, 通过传统上柔和的女人味外表。看来, 在日常环境中, 我们要么以微妙的幌子对它视而不见, 要么对它在 ' 激进的女权主义 ' 中的有力表现感到不安和不安。一个阳刚之气的女孩被认为是不受欢迎的、陌生的和颠覆性的--尽管对一些人来说, 性别可能会让人不舒服, 但有趣的是, 它如何挑战对男人和女人 "应该" 是什么的先入为主的观念。正是这种雌雄同体, pj 哈维似乎玩玩, 并最终是什么使 ' 干 ' 这样引人入胜和引人注目的听。当我看波莉·让的采访时, 往往很难想象这种精灵的美丽、羞怯和谦虚, 是如何产生如此强烈的原始、深刻和阳刚之气的声音的。"干" 上的吉他通常是厚和撕裂, 结合沉重的节奏和鲜明, 沙哑的字符串。从一开始, 很明显, 她的一些歌曲有一种讽刺的倾向。在最初的倾听中, 听起来好像 "哦, 我的情人" 是对另一半不平衡关系的顺从诉求。但在她唱歌的方式中, 有些东西似乎让人虚伪, 似乎在嘲笑那个爱生病的女孩绝望地试图取悦她的男人的刻板印象。在这首歌的上下文中, "哦, 我的甜蜜的东西", 似乎不合适--几乎太甜蜜和宽容了。然而, 随着歌曲的进展, 这种嘲讽的语气似乎有所缓和, 似乎变得越来越真诚。我永远无法真正决定: 也许它反映了这种关系的可悲和不可避免的发自内心, 但却非理性地盲目。在其他地方, 讽刺情绪比较公开, 比如在 "谢拉-n-演出" 上, 在我看来, 这是专辑最强的曲目之一。从台词开始, "看看我的孩子带着希普斯的这些东西", 看看这些我的红宝石红红宝石嘴唇 ", 任何模糊的东西都会迅速平息, 尤其是用厚脸皮的方式唱。这一点, 再加上 sheela-na-gigr (凯尔特人的女性女神通常描绘在雕刻与夸张的基因) 的象征意义, 开玩笑地描绘了女性生育和猖獗的性行为的力量。再次, 虽然他显然放纵, 拒绝是来自拟议的情人的反应: "他说," 洗你的乳房, 我不想不干净 "/他说," 请把那些肮脏的枕头离我远点 "。整个事件设置为一个驾驶节奏与肮脏和咆哮的吉他声音, 在歌曲的中途, 演变为这种模糊的领导, 似乎上升从沙粒和渗透。它有这种惊人的过敏性, 但空灵的感觉, 好像它会回荡, 漂浮到各个角落, 从歌曲的主体辐射。它是在基地关于 * * * ing, 然后是关于 * * ing 的内疚。这种 "不干净" 显然是由于与性和掠夺性女性的关系造成的。她是狂野的, 失控的, 生硬的, 反对传统上驯服和不同的 ' 好妻子 ' 范式。

诚然, 在 "干" 中很容易让歌词喝得过多, 但当歌词看起来如此聪明, 充满了隐喻时, 就很难不读懂它们。当波莉·让承认对女权主义无动于衷时, 我感到相当惊讶, 并证明她普遍不讲政治----主要是因为她承认没有充分理解女权主义的本质和随之而来的 "包袱"。但是, 尽管对政治接触提出了这些明确的反驳意见, 但我仍然认为, 在对待这些问题时, 应该保持一定程度的谨慎: 似乎明目张胆的提及实在太多了。如果她不支持政治运动, 她似乎肯定会回避这些问题;也许是对我想做的事情的一种巧妙的保留--讽刺的是。但你怎么能开始定义这样一个谜团, 即使是她的声音也不能简单地分类。就像她带着蓝调的和弦, 通过一些工业炉过滤, 用一层肮脏的擦伤和汗水锻造她的旋律。节奏部分也不是干净的切割宝石, 它往往是黑暗的, 强大的, 几乎部落, 与汤姆填充的一致使用, 以产生一个有趣的空心添加到新兴的低音。不过, 最伟大的是, 拿蛋糕的不仅仅是朋克的凶猛。在这张专辑中, 我最喜欢的序列之一是从 "乔" 到 "植物和拉格" 的过渡, 然后再过渡到 "喷泉"。第一首可能是《干》上最激烈的歌曲。随着快速和隆隆的吉他部分, 它推动歌曲在一个坚持的步伐投掷在反馈和扭曲的哭声一路走来。能量和纯粹的声音是压倒性的, 这也是向 ' 植物和拉格 ' 过渡到这样一个亮点的原因。相比 "乔", 它是如此剥离下来和有机, 从遥远的脚攻丝保持时间, 到裸露和移动的声学介绍。听起来如此纯洁和无辜。几乎是幼稚的台词 , 我梦见了一个人 - - 他给了我美的食物 - - 他给了我闪亮的东西 , 再加上一套好玩的、飞奔的琴弦。但这只是这种精神分裂症怪癖的一面, 因为厚厚的和不和谐的大提琴潜伏严重扰乱了引入的宁静。这听起来很不合适, 很具破坏性, 似乎强调了这首歌的黑暗底色。这两个人面面红耳不分, 互相融化, 就像在争夺主导人物一样。它使每首诗的再现都取得了美丽的胜利, 之后两者都结合成了一个越来越不和谐的科达。"喷泉" 探索更多的黑暗洞穴与威胁低音舔和压抑和稳定的吉他排骨。从这一切的黑暗爆发出爆发的能量和美妙的导致最后部分, 从懒洋洋的, 无稽之谈, 她飞了起来: "走出蓝色-它是他的愿景, 以轴承的叶子"-它来自任何地方, 并抓住了你的注意力立即。这可能很明显, 我认为这张专辑相当不错, 尽管它不是无懈可击的。一些歌曲结构有时会显得略显公式化, 使用稳定的、循环的节奏和柔和的动态作为基本模型, 比如 "头发" 和 "水"。此外, 虽然后一首歌不一定是坏的--特别是它有趣的 "", 但它的结构似乎与 ' 喷泉 ' 过于相似, 使它成为一个奇怪的选择。但除了这些轻微的划痕, 我一般都会被这张专辑上的很多材料吹走。它充满激情和衷心, 它会爆炸和爱抚你在平等的措施。摆脱我是真正最好的作品, 并显示了哈维必须提供的每一个整体方面。多塞菲人土生土长的波利·让·哈维 (以她的雌雄同体的舞台名字 pj 哈维而闻名) 自1992年以来一直在制作音乐。她一开始是个愤怒的女孩, 她说出了当时很多歌手不敢说的话。关于性的歌曲是频繁的竞争者, 它几乎从来没有在一个好或甜蜜的方式 ("你离开我干!"尽管如此, 哈维还是站起来迎接巨大的成功, 发行了一张又一张专辑, 得到了巨大的好评和惊人的粉丝支持。她的前三张专辑《干》、《我的身份》和《给你带来我的爱》 (都是在1992年至1995年的短短四年时间里发行的) 过去和现在都受到了高度的评价和高度赞扬。而且有很好的理由。哈维洋溢着自信, 声音告诉我们她是老板。她是音乐行业的女性, 但比大多数人都强, 比少数人希望她更坚强。她的首秀干是一个原始的 , 的探索一切 , 从轻微的可怕的性爱 ( 快乐和流血 ) , 彻底幸福 ( 水 ) 。然而, 她1993年大二专辑, 我的身份, 是真正最好的作品, 并显示了每一个完整的方面哈维必须提供在一个整齐包装50分钟的包。前五首歌几乎是完美的。打开 "我的摆脱", 她的商标歌曲之一, 是她所录制过的最好的。随着顶级的 turvey 生产价值, 它从安静的声学播放和几乎没有以上的冷嘲热讽耳语的声音, 到一个嘈杂的嘈杂摇摆机。乍一看, 这种转变是完全出乎意料的, 在重复倾听时, 你会感觉到动能的建立, 只是等待休息。这首歌所引发的紧张从未被重新找回。不过, 这并不意味着剩下的记录是坏的.....。"错过" 和 "腿" 跟随揭幕战, 与伟大。《错过》是比较容易理解的歌曲之一, 哈维的恳求在歌曲的过程中变得更加坚持了一些。它以一毛钱结束, 在 "腿" 绝望的哭声和哭声中领先, 其中包含了伟大的收官线, "我还不如死了/但我可以杀了你!" 这条线很好地代表了带这些图恩的女人有多自信和坚强 "我们出来了。顺便说一句, 她的声音里有一种力量, 远不是十全十美的。它的方式关心向上和向下摆动到所有正确的地方是什么使它如此美妙, 因为在酸性亚当和埃文启发的 "蛇", 在那里她恳求亚当原谅她, 声称 "蛇/把它/在我面前/" 的断奏交付 (这是这是 多次使用) 增强的影响。

事情稍微绊倒了 "人大小六重奏" 和 "公路 ' 61 复活," 前者是一个奇怪的放置字符串 sextet 版本的后来的亮点, 后者是一个无效的和没有说服力的封面鲍勃·迪伦的歌曲。她在其他地方有这样的实力, 这让我很困惑, 为什么在她个人疯狂的过程中会有一首封面歌曲。这些歌曲是可听的, 几乎不适合跳过, 但幸运的是, 他们也是背靠背的, 只有夹住了其他曲调的伟大, 像翻滚和强大的 "50 英尺奎妮," 这是专辑的第一张单曲。合唱在结束重复 4次, 每次增加她的大小 ("你来衡量我/我是20英寸长", 它最终增长到名义数字。这张专辑也不是没有性的。开场赛道的结论是, 在假托几乎喘不过气来, 愤怒的哈维, 尖叫着说: "舔我的腿, 我着火了/舔我的腿的欲望!" 这是一个尴尬的时刻, 描绘为它应该是。"干" (这是她的第一张专辑的标题轨道, 但由于这样或那样没有得到记录, 直到她的第二次发行) 是一个恳求, 略显不安的歌曲, 似乎是关于无法达到高潮。("你让我干!"这些曲目的性性质可能令人不安, 但它从来没有没有激情或意义, 这对我来说, 几乎让人钦佩。"迷魂药" 关闭了集, 也是光盘的亮点之一, 声音, 抒情和音乐。这是她最好的声乐表演之一, 因为她大喊大叫没有尖叫, 歌曲似乎是一个快乐的变化 (她是 "在状态", 她的 "飞行, 打天堂高")。这是痛苦地削减最后合唱, 当她唱 "我求你, 看着我/在狂喜" 暗示, 没有人注意到她是多么幸福, 没有人关心。音乐外景是一个合法的结局, 一个磨合和一个滑梯和一个扭曲都在一个, 反映了在它之前的50分钟内展开的疯狂情绪。这是一个决定性的时刻, 当你意识到她已经唱完了, 你甚至不介意她放弃了麦克风。这张唱片无处不在的刺激方面, 那就是糟糕的录音, 使每一首歌实际上都比歌曲更安静, 要求你把音量调高, 实际上可以忽略。事实上, 即使是少数失误, 也不会太回避专辑的整体完善。而最终, 这些歌曲中的一些是沉重的, 可以让那些不愿意或不准备听到这样的话题如此直白地唱出来的人感到反感。然而, 对于那些愿意的人, 对于那些准备好的人来说, 这是一个令人难以置信的回报倾听。《为了明天: 当代英国音乐指南》, 1988-2013"额外的!额外！阅读所有关于它!白人男性评论家减少硬摇摆女性的音乐阴茎羡慕! "是啊, 没人愿意这样事实上, 它将出售 pj 哈维的给你我的爱远远短, 给这样一个无聊和边缘无知的总结, 哈维不得不轻轻地经受住她1993年突破 id 我。给你带来我的爱的真正核心在于它的一个小左边。性 , 是的满足 , 适合哈维只是罚款。另一方面, 爱让她感到受伤和疲惫。换句话说, 她爱阴茎, 恨心。

波莉·让·哈维, 1969年出生于多塞特郡布里奇波特, 在科西康的一个农场长大。在高中时参加过几个乐队后, 她就读于 yeovil 学院, 并被招募到布里斯托尔集团 "自动 diamini"。在乐队于1992年解散之前, 她处理萨克斯管、吉他和声乐两年。哈维搬到伦敦去获得雕塑学位。抵达后不久, 她加入伊恩·奥利弗 (不久将被斯蒂芬·沃恩换下) 和罗布·埃利斯, 分别演奏低音和鼓, 组成乐队 (是的, 乐队) pj 哈维。著名的 dj 约翰皮尔把他们的首张单曲 "礼服" 到沉重的轮换后, 他们记录和发布他们的首张专辑干在太纯记录。继这张专辑 pj 哈维离开太纯由于糟糕的晋升, 并在投标战争后, 签署了岛屿唱片公司, 在那里他们发布了史蒂夫 albini 生产的我的《摆脱我》的特色是前30名英国单曲 "50 英尺奎妮"。在这一纪录成功后, 哈维将自己孤立在英格兰农村, 并写了《给你带来我的爱》。"四处转转, 我做得很好--从上面的人那里得到我的力量"这张专辑的大部分内容是: pj harvey 儿时对蓝调音乐的音乐饮食和广阔而空旷的英格兰乡村。她穿着她的影响在她的袖子-船长 Beefheart 被引用了多次, 铅贝尔被援引一次-但她是虔诚的, 她的祖先, 它从来没有感觉到像一个廉价的近似的蓝调, 这是真实的东西。给你带来我的爱被安排在包罗万象的标签 "替代", 但它有蓝调和老式乡村音乐的推动和拉动。哈维擅长在不传递明显的 "岩性" 释放的情况下建立歌曲的张力。像《把我的爱给你》、《来吧比利》这样的歌曲, 带着胃结的强烈怨恨搅动着。《水下》是一个艺术的大师类, 让槽承载着这首歌, 它的邪恶低音之声将歌曲穿过它的步伐, 而电线锐利的小提琴则保持着紧张。"哦, 帮帮我, 耶稣, 过了暴风雨," 哈维央求道, "我不得不失去她, 才伤害她。不断的宗教形象被援引为一种模糊的点头, 要求放弃对更高权力的控制, 但从来没有严肃的精神意图。这张专辑只真正剪掉了一次砷 "长蛇呻吟"。"dunk 你/深盐/水," 激怒哈维, 而她的乐队抓住的机会, 终于削减在一个翻滚的轰鸣声, "在死亡的快感 [...]你会溺水。你在哈维的祖国英国表现得很谦虚, 但最终却是 "被水下", 成为了她在美国的突破性单曲。在 mtv 和大学电台的支持下, 它在广告牌的《现代摇滚图》上达到了第2位的顶峰。这张专辑最终取得了成功, 仅在美国就卖出了超过 3 0万张。但 pj harvey 并不迎合商业成功的奇思妙想, 她将在接下来的几年里追逐自己的理想, 然后在下一个十年初找到商业和创意之间的完美平衡。说到音乐人离开乐队后独唱, 或者原来的乐队破裂了, 很有可能他 (她) 在乐队里的时候不会达到同样的程度。虽然有许多超过这个程度的例外, 如尼克洞穴从生日党和卢里德从天鹅绒地下, "去独奏" 的糟糕印象往往坚持在我们的脑海里。进入波莉让哈维, 已经臭名昭著的摇摆人在英国谁曾经面对 pj 哈维三人, 去独奏一旦她解散了乐队, 她完成了他们的国际艺术突破里德我的巡演。虽然她发布了她的第三张专辑的 pj 哈维的名字, 这张专辑是给你带来我的爱是她适当的独奏首秀。带来了著名的制片人洪水, 以及众多的音乐家, 包括未来的频繁合作者约翰帕里什, 谁也提供了制作工作, 哈维提供了一个高度华丽的维度, 美国蓝调专辑本身, 给了很多比她创造的任何东西, 当她在三人。因此, 你正在听的不仅是她最奇妙多样的专辑在她已经令人印象深刻的唱片, 但可以说是她最好的和最重要的工作, 继续与它的前任在音乐辉煌到今天。

首先, 这张专辑包含了一些最险恶的歌曲创作在她的目录。虽然干显示哈维是一个生硬而诱人的人物, 我的身份发现她是一个虐待狂, 渴望性的霸主, 给你带来我的爱是一个时期, 歌手/词曲作者呈现为一个黑暗的感官女性 fatale, 但仍然没有显示出约束她的迹象性饥饿和侵犯。没有其他歌曲展示了如此严峻的特征, 除了标志性的单一加美国突破打击, "在水下", 她呻吟着淹没一个年轻女孩从孩子出轨的母亲的角度来看, 因为女儿正在和一个年长的男人调情,也许是母亲的情人 ( 蓝眼睛女孩 / 成了蓝眼睛 ) , 导致母亲对女孩的生活毫不留情 ( 我听到她的声音 ) , 并不断小声对上帝和水中的鱼带回来她女儿在最后, 所有这些令人毛骨悚然的歌词是由阴暗的无人机和冰冷的字符串蓬勃发展, 密封它作为一个颤抖的经典。其他曲目也分享了可怕的幽灵和严峻的抒情细节: 挥之不去的开场冠军曲目是一个绝望的女人的传说, 她们经历了无数可怕的情况, 只是为了表达她对爱人的爱 ("我在干燥的土地和洪水中旅行过"地狱和高水给你带来我的爱 "), 一切都由黑暗的吉他作品和大气器官繁荣;单价值, siouxsie 和 banshe-meet-meirvana "长蛇呻吟" 听起来像一个剩余的削减在我的身份会话, 因为哈维搜索咆哮着吸收她的性伴侣的力量和征服性统治 ("结束, 不死的快感")在扭曲的吉他密集的墙壁中, 甚至问她的 "伏都教" 到底是否在工作, 并要求伴侣呻吟, 也许是出于性高潮;工业口味的《遇见泽蒙斯塔》发现她以一种诡异的方式屈服于爱人, 因为她形容这个人是 "黑色大季风", 她自己今晚准备迎接这个怪物, 让它带走她, 甚至在歌曲的最后尖叫, 也许描绘一个动荡和虐待浪漫;神秘的 "为男人工作" 是一条赛道, 暗示了在后续的《这个欲望》中更压抑、更挥之不去的事情是《欲望吗？》, 因为她开车四处转悠, 诱惑着一个男人 ("穿上帅气, 穿上我的钢机, 穿上我的好东西"), 这样她就能从 "上面的男人" 那里获得权力 " 通过牺牲受害者, 相信她在为那个男人工作, 做 "好事", 一个令人毛骨悚然的描述邪教成员的极端行动可以做。《我的身份》可能是一个好斗和石化的野兽, 但这张专辑是一个完全不同的恐怖, 它是彻头彻尾的神秘, 神秘和危险的诱惑, 巩固自己作为一个艺术的胜利。尽管这张专辑展示了她最无情的时刻, 但它也展示了她最沉思的时刻: 坎蒂的 "c ' mon billy" 是一个不完整家庭的诱人但令人心碎的画像, 哈维对她的前男友比利说着见他的儿子, 在他身边自从孩子出生后 , 他就再也没有见过面 ( 你不觉得现在是时候了吗？ ) , 但她也想和那个男人团聚 ( 的东西疯了 , 但我发誓你是唯一的一个人 ) , 在专辑里增加了一种不安的阴影 ;《送他的爱给我》是对远距离关系的一种精巧的描述, 她抱怨男友抛弃了她在沙漠中 ("情人不得不离开我 ' 穿越沙漠平原转向我, 他的夫人, 告诉我," 情人, 等等 "), 离开她在这个过程中发疯了 ("这份爱变成了一间细胞"), 并恳求上帝和她的爸爸妈妈 (是的, 你听到我说的) 把他的感情送给她, 这首歌是许多远联夫妇都能联想到的;"泰克洛" 是一种挽歌, 浸透了悲伤和遗憾, 用合唱沉重的吉他分层, 与歌曲压力感叹死亡以来的痛苦日子, 她的情人 ("龙去了晚上/更长的一天"), 并呻吟到上帝带回爱的人回到生活 ("把他的爱送给我 ");" 我想我是母亲 "这首歌的标题和哈维的嗡嗡声可能表明这首歌是关于怀孕和堕胎的注定的奥德赛, 然而, 这首歌却是一首关于处理的诗当她抱怨要帮她摆脱烦恼的时候, 她抱怨说要得到帮助, 于是那模糊神秘的歌词 "你亲爱的, 我的爱人--你只是把我卷了起来--你把你的母亲给我", "母亲" 在排队, 也许是治疗烦恼的隐喻;《舞者》的续集也许是《把他的爱送给我》的续集, 因为哈维终于找到了她的真爱回来了 ("他像凤凰一样从火堆里骑得很快--他穿着黑色衣服, 带着一个写着我名字的十字架来了")随着歌曲的压力叫道, 他的回归终于重温了她 ("因为我祈祷了几天, 我为上帝祈祷了, 只是为了送我回家一些信号--我看了很久, 我已经远远为我的黑心和空虚的心带来了和平")。这些曲调是你在专辑的两个前辈中找不到的, 因为它们太宏大和戏剧性, 无法容纳它们。然而, 他们也证明了另一件事: 波利·让·哈维已经成功地发展成为一名音乐家, 并扩大了她的歌曲创作范围, 她不是一些人可能期望的一招小马。这张专辑之所以在当时的年终排行榜上名列前茅 (包括《滚石》杂志、《纽约时报》、《洛杉矶时报》, 甚至《乡村之声》的 pazz 和 jop 民调), 最终成为她在商业上最成功的民调结果, 是有原因的专辑至今 (销售超过100万副本至今), 因为这张专辑融合了她的签名黑暗, 尼克洞穴式的诗歌与蓝调音乐和朋克成十个珍贵的戏剧替代摇滚标准, 同时打样从里德开发的大规模炒作我是合法的她可能会淡化侵略和情景剧, 并结合电子和声学摇滚与她的作品在邪教经典是这欲望？, 后来转移到不同的方向, 从抛光流行摇滚在水星获奖故事从城市..。在呃啊, 以钢琴为基础的民间在白色粉笔到民间注入艺术摇滚水星获奖让英格兰摇一摇, 甚至在六希望拆除项目以蓝色为基础的竞技场摇滚, 但给你带来我的爱仍然是她的高耸的杰作与我的 id 捆绑, 因为它不仅显示了她惊人的歌曲创作和声乐天赋, 但也显示了她作为独奏艺术家的表演天赋和与大量的音乐家的兼容性。就像利兹·菲尔在《流亡的盖维尔》中所做的那样, 在1995年的这部杰作中, 哈维不仅认真地展现了她的好斗性, 而且她更脆弱的一面, 然而她还安排和呈现了他们的雄伟的宏伟, 为无数的歌手铺路。词曲作者利用自己的性和弱点作为自己的力量, 用制作魔法来增强效果。她可能不再像封面所暗示的那样是红色的衣服警笛, 但波莉·让·哈维已经用1995年的经典来描绘人类最黑暗的完美秘密, 使自己成为一支不可忽视的力量, 因为纯粹的阴险和情景剧从来没有听起来过如此内脏, 原始和美丽的, 因为。在哈维的忠实粉丝库尔特·科班去世后, 这是音乐中最黑暗、最美好的时刻之一, 同时也是上世纪 9 0 年代的声饰, 也可能是1995年与波蒂谢德的 dummy 一起的听觉加冕宝石。原因是可以理解的。

在《天使》的开场三期里, 很明显, 粗野的女孩波莉·让·哈维的《欲望是这样的》, 是一张比她之前出游的专辑更阴郁、更远程驱动的专辑。有一次, 她巡游到地球的外围, 代表自己的想法, 她回到了自己的脚步, 走了另一条岔路口。由于哈维如此交织在构图中, 马克·埃利斯 (俗称洪水) 获得了繁荣, 从90年代最优秀的女艺术家之一获得了另一张突破性专辑的新声音。你会立刻想到, 也许这里的故事双方之间可能会有某种紧张的迹象, 或者是冲突。谢天谢地, 每个人似乎都拥抱别人的声音。它是亲密的、聪明的、黑暗的、可怕的、庄严的, 充满了来自双方的情感分层。说到分层, 没有人比洪水做得更好。记得他与特伦特雷兹诺在漂亮的仇恨机器和向下螺旋 "后来, 与哈维的关系, 在1995年的《给你带来我的爱》仍然处于原始的婴儿期, 意味着她仍然主要在音轮后面。在这里, 洪水是明显的, 通过他自己的代表定义专辑的整体声音, 在当代音乐存在的范围内。一种声音, 主要体现在辛辣扭曲的低音线、挥之不去的环状鼓和其他电子钩子上, 试图吸引听众。这表明她最密集的释放到了这一点, 有时打击了工业类型本身的核心, 尽管通过她的构图清晰, 有明显的驱动脏岩的价值。不过, 这张专辑还是呈现了她有史以来最简单、最原创的音乐材料, 因为它在制作中常常近乎不透明。每期都会产生类似的方法, 悲观而体贴, 但每期都有自己的心情。有时, 她那疼痛的声音会把你拉到巨大的重力中, 结果突然消失, 因为音乐突然或缓慢地进入空旷的空气中, 这取决于音乐最初是如何传播的。这种效果在第一次可能是相当惊人的, 但随着未来的倾听, 它成为体验的一部分。并不是所有的歌曲都使用这种方法, 但事实上, 大多数歌曲都会把 "河流"、"花园" 等各种声音之间的旋律纠结在一起的想法分开, 每个歌曲都使用类似的方法来切分钢琴线、激情的耳声, 以及混响鼓循环。还有一些是较早见证的比较粗野的媒体的近亲, 比如《欢乐》和《天空上》, 最引人注目的是《完美的一天伊莉丝》。不过, 如果没有哈维的专业知识和天赋, 这张专辑与他人的区别将算不了什么。在其他个人 (甚至团体) 经常试图用艺术进化的命题来支配自己的思想, 从而经常产生人为的无稽之谈的地方, 哈维在很大程度上只是继续做让她高兴或悲伤的事情或.....。无论。不管她是微弱的还是强壮的, 结果通常都是积极的, "这也是欲望" 也不例外。对于一些球迷来说, 由于它的个性, 这将是他们所有的时间最喜欢从她, 对于另一些人来说, 它不会像以前的专辑那样被高度珍惜, 主要是因为已经过去的伟大事物的选择之间的混乱。你见过的最糟糕的烂摊子这一年是 1998年, 这位充满焦虑的艺术家的时代自然结束了。格朗格早就死了, 无线电头刚刚以一种以前没有乐队真正改变过的方式改变了主流音乐的面貌, 这让 pj 哈维处于一个奇怪的位置。她在90年代初就为自己正名, 在《我的身份》等专辑中成为了一个愚蠢的抒情诗人 (当时《我的身份》 (当《 pj harvey 》是一个乐队), 很明显, 如果她保持这个形象, 她最终会成为另一个被遗忘的时代艺术家。可以说, 波莉开始了她的过渡给你带来我的爱, 但这是欲望是她的转变真正开始从一个顽固, 没有废话的情人沉思和沉思的词曲作者。《安吉琳》踢出了这张专辑, 马上就可以看出, 这不是我们三年前听到的波利。模糊的扭曲色彩的吉他被一个柔和的背钢琴和不显眼的音响效果, 简单的打击乐和压抑的波利唱关于生活的残酷性质, 以及她如何相信幸福等待着她的 "两千英里" 远。这首歌有一个潜在的脆弱感, 这根本不会被发现在她以前的工作和波莉给它大量的性格, 通过她的世界厌倦, 但惊人的声音和阴郁的歌词。是这种欲望 "建立了一种氛围, 像球迷从来没有听到过波利之前, 一次反思, 有时威胁性。没有比领先的单身和球迷最喜欢的《完美的一天伊莉丝》更好的证明了这一点。从周二来看, 它从专辑的其他部分脱颖而出, 因为它有更多的电子质量, 并包含了你所期望听到的 "干与摆脱我" 的大摇大摆态度的暗示, 但它听起来仍然与她以前的作品完全不一样。仪器本身近乎工业音乐, 这很可能是由于生产是由没有其他人处理洪水, 最著名的当时, 因为他的工作, 在向下的螺旋和信仰和奉献之歌。吉他在诗句中磨合, 当太空键盘旋转进出时, 一个环绕着的吉他图案承载着合唱。你会正确地认为它听起来很不像专辑中的任何其他东西, 它确实运行的风险创造了一种工具不和谐的感觉, 但它最终是更多的一个令人兴奋的绕道之前, 事情再次被剥夺了蓝色的 "凯瑟琳"。

当时, 《这欲望》受到了歌迷和评论家的批评, 因为他们呈现了一套看似无法穿透的歌曲, 其风格的转变让很多人无法理解。波莉被认为是另类音乐舞台上更有实力的女歌手之一, 对她来说, 使用一个更痛苦、更小声的声音, 无疑会让很多人感到困惑, 但它与专辑的整体声音效果非常好, 无法想象 它的任何其他方式。在《花园》上只有一台鼓机、钢琴和风琴的支持下, 波莉诱人的声音与堕落天使和禁爱的崇高意象完美契合。"河" 是少数的例子之一, 歌词几乎完全不透明和无法辨认, 没有任何明显的含义, 波利是指什么旁边的阴郁的钢琴和压迫性的音景。更接近 "是这欲望", 很可能是专辑中最简单的作品之一, 具有向下调谐的吉他和几乎没有明显的打击乐。波莉听起来几乎失败, 因为她思考爱的概念, 通过字符的 "乔" 和 "黎明", 可能是一个颂歌, 她很难找到一个合适的浪漫伴侣和自发性的吸引力。是这个欲望 "站在旁边的白色粉笔作为一个黑暗和更悲观的专辑在她的迪斯科舞厅和一些可能会推迟, 因为他们只是喜欢她更有活力和自信的一面。说是这欲望 "缺乏信心将给予专辑比它应得的少信贷, 但它将更准确地说, 它只是不那么直接。像任何好的专辑, 需要多个倾听, 它是真正理解和欣赏, 波莉的重塑她的形象和核心声音可以说帮助专辑逃脱陷阱成为日期随着时间的推移。如果《完美的一天》是你第一次品尝这张专辑, 而你却被期望是《这是欲望》将是一张带有工业音乐暗示的黑暗另类摇滚专辑, 那么你无疑会感到沮丧, 但这张专辑的特色是一些最好的专辑波利的职业生涯的歌曲创作, 结合新鲜和独特的仪器, 这导致了她最好的专辑之一和完美的方式奠定了她的朋克风格休息。是这个欲望 "是波莉向世界证明, 她值得作为一个词曲作者被重视, 这简直是大气岩石的胜利。钢琴取代吉他, 辞职代替愤怒, pj 哈维脱颖而出。

大约 1 3年前, 英国一家大型音乐杂志在 pj harvey、bjork 和 tori amos 上联合刊登了一个专题节目。这三位女性, 让我们不要忘记, 是 9 0年代中期岩石中的主要人物, 每个女人都有一个令人激动的声音, 每个女人几乎都有完整的批评好评。当时, 这篇文章很容易被看作是懒惰新闻甚至性别歧视的症状, 但现在有趣的是, 自文章发表以来, 这些女性的职业轨迹。bjork 继续发布, 但杰作, 直到维斯佩廷, 并从那时起, 她一直无法重新获得这种魔力, 发布了两个混乱的, 偶尔辉煌, 大多平庸的专辑在梅杜拉和沃尔塔。托丽·阿莫斯也同样失去了, 因为从唱诗班女孩酒店, 与一系列膨胀, 过于雄心勃勃的专辑, 看到她最好的作品埋在海洋的化妆, 与不受欢迎的标题, 如 "橙色尼克斯的力量"。另一方面, pj harvey 尚未发行一张遭到广泛批评的专辑。在很多人看来, 直到 2 0 1 1年, 她甚至还没有发布她的计量作品, 《来自城市的故事》, 《来自大海的故事》。此后只发行了一张专辑, pj harvey 无疑是这三个女性中最关键的成功。然而, 不管是什么原因, 她收到的保险最少。每一张比约克专辑都重温了巨大的狂热, 每一张新的托里·阿莫斯专辑都会产生一波渴望防守或攻击它的歌迷的网络聊天浪潮。当然, 这并不重要。与托里·阿莫斯和 (可以说) 比约克不同的是, pj 哈维缺乏令人失望的材料, 这意味着她早就过了有什么需要证明的地步。高兴凌乱的呃-她也许是第一张专辑, 以古怪的;这得到了她的铁杆粉丝的认可, 也得到了批评者的轻微冷漠, 他们指出, 这将取悦她现有的粉丝, 而不会赢得任何新的粉丝。因此, 可以合理地假设, 哈维已经到了她职业生涯中的一个阶段, 她可以继续发行专辑, 这既能充分放纵她的创作冲动, 又能取悦她的粉丝。白查克证明了这是个半真半假的事实。现在已经有广泛报道称, 白查克是一张以钢琴为主的专辑。是真的。我的意思是, 甚至有一首歌叫 "钢琴", 万一你没有得到提示。任何地方都看不到扭曲的蓝调吉他, 这意味着任何到达这张专辑的歌迷都希望得到类似于《我的身份》的东西, 甚至是《城市的故事》, 来自大海的故事, 都会非常失望。也许更重要的是, 哈维最好作品的愤怒特征在这里已经被一种一贯听天由命和遗憾的情绪所取代 ("你能原谅我吗" 和 "请不要责备我, 因为我的生活变得多么空虚", 在 "破碎的竖琴", "哦, 上帝, 我想念你 ' 在 "钢琴"), 但从来没有郁闷。这一点, 最重要的是, 使这张专辑的工作-十一个曲目无情的钢琴配乐痛苦将是太多忍受。相反, 哈维留下了空白, 让听众填补, 从来没有给她的情绪留下深刻的印象。此举既展示了哈维的才华, 也展示了他的经验, 并赢得了与尼科的一致比较。哈维的声音也发生了变化。现在越来越高, 越来越紧张, 它不断有可能在丝毫的压力下裂开。即使在早期的曲目, 如 "错过", 她的声音达到了最高的寄存器, 它并没有那么薄, 因为它做了这张专辑的一大块。这是一件好事, 头脑--她的声音仍然是一件令人愉快的事情, 她的程式化的歌声对你融入专辑的世界起到了很大的作用。事实上, 这可以被认为是她最好的声乐表演--她在这里擦伤的屈折, 为这些歌曲的意义增添了很多东西。这里没有微弱的曲目, 仔细一看, 如果从专辑中贬值, 每一首歌都可以被挑出来作为亮点。黑暗的, 描述性的 "当在以太下" 可以很好地安排到小地震, 它拥有可能专辑最强的歌词。"白色粉笔" 看到专辑暂时离开钢琴凳子, 与声学吉他和班卓琴提供伴奏哈维的激烈响应和压缩的声音。这两首歌暗示了堕胎的话题, 但没有直接暗示它--比如 "我身上未出生的孩子" 和 "意识到生存的意志" 的台词在空气中挥之不去。即使是下一首歌, "破碎的竖琴 ", 包含了一个歌词 ' 金属的东西..。撕开我的胃 "。这些都是突出的时, 在上下文中采取 (旁边的揭幕战 "魔鬼"), 并有可能是你转向什么, 如果你没有时间听完整的专辑。然而, 如果你不准备给予充分的关注, 这张专辑的大部分内容就会消失在背景中, 没有打架, 虽然这可以说是一个必要的缺陷, 但这仍然是一个缺陷。但说到这里, 这基本上是我在专辑中唯一能指出的缺陷, 这种持续的好, 也一直影响着。

质量在这里几乎是无关紧要的;会有一些人, 就像这些歌曲的力量一样, 归结于体裁和个人偏好, 他们会声称这是 pj 哈维迄今最优秀的作品。白色查克也会被一些人视为一个类型的实验, 没有呈现 ' 真正的 ' 波利·让在她所有愤怒的摆脱我的荣耀, 喜欢这张专辑更多的是喜欢钢琴作为一种乐器, 而不是喜欢哈维的问题。这两个组可能都有一个观点, 但你需要知道的是, 这张专辑是完全不同的其他东西在 pj 哈维目录, 和声波重新定位绝对没有任何削弱她的权力。去年 4月, pj 哈维在《安德鲁·马尔秀》节目中的表现最好的一点是戈登·布朗脸上的困惑表情。不仅仅是前总理困惑的表情很有趣 (尽管这绝对是)。哈维在她最新专辑《让英格兰摇一摇》的标题歌曲中, 在一个被指控在伊拉克装备不善的人面前表演冠军歌曲, 这显然是一件令人不安和大胆的事情。尽管哈维奇怪的黑头和典型的特殊表现确实引起了混乱的反应, 但她的话再直接不过了: "英格兰的舞蹈日已经结束/又一天了, 鲍比, 让你回家/告诉我"冷漠赢得。让英格兰摇号, 正如它的标题所暗示的, pj 哈维的 "英语专辑"。但这也是她的 "抗议专辑"-她的 "战争专辑", 如果你愿意。并不是说波莉·让·哈维在为目前的状况摇摆不定;相反, 通过明确提到在安扎克湾登陆, 哈维将英格兰 (和整个西方) 描绘为一个疲惫、饱受战争蹂躏的地方。在这里找不到盲目的民族主义。因此, 虽然一开始让英格兰摇一摇, 对那些没有适应其情感或题材的观众来说似乎是无法穿透的, 就像大多数自觉的英国艺术一样, 但它表面上的深奥主义最终被它华丽的诀窍所压倒抒情诗和音乐本身, 这听起来像以往一样新鲜。这真的不应该让人感到意外, 因为哈维是一个极易再创造的艺术家;正如她告诉安德鲁马尔, "我最大的恐惧将是复制我以前做过的事情。哈维以前没有做过像让英格兰摇一摇这样的事情, 我敢说几乎没有人这样做。因为虽然战争、抗议和爱国主义是流行音乐中重新审视的主题, 但没有多少艺术家会写这样一句话: "我看到士兵们像肉块一样掉下去/被炸飞, 用死眼唱着它, 用死板唱着它"精度。哈维专门唱她的祖国歌的时刻, 表现出一种愤怒的感觉和一种几乎是强制性的自豪感;《最后活着的玫瑰》的松散槽从哈维的歌声开始 , 的欧洲人 !"虽然她的话暗示了我的民族自豪感, 但她听起来对自己和她的国家有些反感。继续这样的方式, 最严厉的时刻, 在专辑中涉及到西方的傲慢;《光荣之地》中恶毒地讽刺道, "光荣之地" 的声音以 "我们国家的辉煌果实", 它的果实是畸形的孩子们! "当她不谴责自鸣得意的优势时, 她是在谈论纯粹的无能, 问,"如果我把我的问题带到联合国 "" 一遍又一遍的第一单曲 "那个被马克思谋杀的话语"。当然, 哈维知道这个问题的答案, 她也知道我们也知道。让她的修辞查询如此具有破坏性的不是她所要求的, 这是一个明显的笑话和一个好玩的参考埃迪科克伦的 "夏季蓝调", 但开朗和不张扬的方式, 她问它。这些阴影颜色在专辑的模糊时刻更充分。考虑到从纸面上看, 让英格兰摇一摇要么是简单的不同意见, 要么是主义, 这里所玩的微妙语气是值得欢迎的。无论是巧妙地利用黄铜来强化 "人人都" 的温和本质, 还是在上述《光荣的土地》中抽身一瘸一拐的呼声, 哈维总是以对各种类型的热带的扭曲来享受野蛮的喜悦她涉足。这一纪录是哈维近 1 0年来最宽松、最平易近人的纪录, 这几乎是巧合。音乐是精心安排和制作一样-它只是碰巧充满了难忘的曲调。把这些曲调捆绑在一起的是哈维独特的声音, 独特的和变色龙的一切一次。它采取的形式是在 "英格兰" 中的离谱者, 在《所有人》中表现出来的调侃, 以及在《麦克思谋杀的话语》中的淡定高喊。她在《写在前头上》上挥之不去的哀号, 为这首歌超现实的恐怖形象增添了一种空灵的品质。"人们扔在一个无聊的马戏团的酒吧/燃烧的石油/人扔的财产和终身的收入/在人行道上散落的垃圾和行李箱之间," 哈维唱, 听起来非常幸福。这种故意的不匹配是令人迷失方向, 正如《观察家报》的《血与火》的样本一样, 这也是哈维颠覆期望的又一例证。吉他的线条简直就是梦幻般的, 而 "让它燃烧, 让它燃烧, 让它燃烧, 燃烧" 的回归诗句正洋溢着喜悦。当哈维唱着人们试图逃离一个闹事的城市和鸽子淹没在污水, 我们留下怀疑, "写在前面的头" 是一个挽歌或宣泄释放。也许两者都不是。毕竟, 哈维避免了让英格兰摇一摇有特殊政治动机的说法。她似乎更感兴趣的是探索冲突时期出现的感情, 在战争的野蛮力量和广泛的笔触中找到亲切感。哈维有效地将一个巨大的军事选择归结为一个痛苦的个人叙述优雅的 "战列舰", 唱着, "泰姆的气味继续风起应火/刺痛我的脸, 使我的记忆/残酷的性质再次赢得了。通过她的人文镜头, 她与她的观众在一个深刻的情感水平连接。因此, 让英格兰摇一摇是一个惊心动魄和搅拌的呼吁, 从冷漠中醒来。哈维接下来去哪里是任何人的猜测, 但目前, 和往常一样, 她似乎就在家里。"抗议专辑" 或 "抗议歌曲" 这两个词可以在很多人身上激起讽刺的认可感。更有节制的音乐对世界事件的反应, 如克罗斯比, 史迪尔斯, 纳什和杨的 "俄亥俄州", 可以被令人尴尬的浮华斯普林斯汀的 "出生在美国", 甚至迈克尔杰克逊的 "地球之歌" 推翻。因此, 可以理解的是, 一些人在接近 pj harvey 的最新努力时, 可能会在谨慎的问题上犯错。不过, 所有的保留都应该放在理由不谈一边, 因为《让英格兰摇一摇》是一张深情、闷闷不乐的专辑, 但有时却相当好玩。与她之前的努力相去甚远的白查克, 这次她没有带着前情人和喜欢的人去任务, 而是对过去冲突的错误和影响进行了深思熟虑而尖刻的观察, 无论是个人的还是更广泛的影响。加里波利和一战到今天伊拉克和阿富汗的崩溃。哈维对英格兰和西方世界的看法是一种厌倦的玩世不恭: "西方的无人行让英格兰摇一摇, 沉默的死亡" 是这张专辑的开篇, 以一种病态的甜蜜和嘲讽的语气传递。她让我们想起了 "英格兰的舞蹈时代是如何完成的", 把那把后殖民时代的刀进一步扭曲了。认为这张专辑陷入了消极的泥潭是错误的。哈维仍然回到英格兰被玷污但现在的辉煌。这张专辑的第二曲目《最后的活玫瑰》在 "臭气熏天的小巷"、"年龄的死气沉沉" 和 "醉酒殴打" 中找到了一种氛围, 旁边的 "泰晤士河像金一样闪闪发光"。随着歌词唤起这种朦胧的, 梦幻般的意象, 它背后的声音是幽灵般的, 空灵的, 这是很合适的。《光荣之地》上的不协调的号角和整个《战列舰山》中完美的警笛是完全惨淡、振奋人心和听起来几乎超自然的。号角打断了会议的进行, 仿佛是即兴最后立场的号角。这张专辑的亮点无疑是《被塑造的话语》, 这幅作品让人想起了欧文和萨松以近乎振奋人心的方式表达的内脏陈词滥调。她唤起了一个闹鬼的士兵的角色, 一个被战争期间的行为玷污的生活。她坚持说: "我看到并做了一些我想忘记的事情。

困难的主题和鲜明的歌词被仪器所反驳, 这些仪器有时与正在讨论的问题截然相反。低音口琴、齐瑟斯、熔炉和木质相结合, 为通常的吉他和打击乐安排增添了一枝味道, 虽然 lp 的美在歌词中根深蒂固, 但应该提到样本的两个示范性用途在相册上。首先, "如果我把我的问题带到联合国去" 这句引人入胜的说法, 最初是埃迪·科克伦写的, 后来又被蓝欢呼声使用。其在整张专辑中, 哈维仍然热衷于坚持作为观察员的角色。在没有把你的颜色钉在过度政治抗议的桅杆上, 有一种微妙的辉煌。她倾向于回避解决所强调的问题, 只是想提请人们注意过去、现在和未来冲突的重复和无情的恐怖。关于民族认同、战争及其后果的讨论和猜测在洞察力和疯狂之间走了一条细线。pj harvey 的技巧和经验使她坚定地处于前者的边界之内。哈维把战争描述成无休止的噩梦游行是有效的。哈维没有向受困的公众抛出笨拙的政治寓言, 而是保持了简单。这是战争诗歌在其最好的, 并将不断回来为您的许多重复听。它对任何听众的影响, 无论是敏感的还是其他的, 都应该是积极的。 pj 哈维让美国注意到pj 哈维并没有试图掩盖她的政治动机。这是她音乐的一个方面, 最近既帮助定义了 pj harvey 作为艺术家, 也定义了听她音乐的人。让英格兰摇号在动荡中成熟, 演变为十年来的关键抗议专辑之一。她的声音似乎是专门在这一思想下制作的;她有能力表达希望的决心, 也有能力强烈感叹现代政府及其公民的暴行。她几乎就像一个义务警员, 追捕欺骗和腐败, 以揭露它。2 0 1 1年, 英格兰被砍伤。事实证明, 美国也不安全, 不受她敏锐的目光的影响。希望六拆除项目被一些评论家称为 "让美国颤抖", 至少在抒情内容方面, 这是一个恰当的比较。哈维感叹阿诺科斯蒂亚的状态, 一个华盛顿特区的社区, 她把它的学校称为 "一个鬼地方", 她认为他的毒品密集的民众是 "僵尸"。在震撼、工业支持的 ' 国防部 ' 上, 她在不祥的人群高喊的支持下, 大喊 "世界将如何终结"。是的, 希望六大拆除项目在很大程度上是其前任的兄弟姐妹, 歌词--其中大部分以诗歌的形式开始--与对一个被所有比实际真相更不重要的东西蒙蔽的国家发出的同样平静但威胁性的警告产生共鸣。在最好的情况下, 一些实现会让你的脊椎感到寒意。哈维的第九张专辑偏离的地方是它的音乐方法。虽然最近的出游显示她在惊天动地的虚假和挥之不去的谎言中哀号, 但希望六拆除项目听起来要接地气得多。如果说让英格兰摇一摇是在英国天空中滑翔的一种大气, 那么这是用老手在美国的中心地带用老手制作的。只要听一听《车轮》, 这是一条在你心灵的每一个角落踩踏和拍打的曲目, 同时从一个单调的背景中聚集它的动力, 所有这些都是由怪异的、高音的电吉他突出的。整个事情让人感觉很糟糕, 引入了一种物理元素, 似乎取代了 pj 最近推出的更轻、更情绪的光环。这里有一种真实的工艺感, 即使是 (有时) 光秃秃的、像框架一样的姿势, 它仍然让人感觉充满了深度和确定性。粉丝和评论家很可能会听《希望六》, 并指出, 这并不像她的其他一些作品那样令人难以忘怀、难忘或立竿见影。所有这些都是真的, 试图为这是她最好的状态展开争论是没有意义的。然而, 在职业生涯的20多年里, 人们会用有趣的方式创作出不同的音乐, 这是有道理的。能够仍然激发对她的艺术方向的好奇, 同时提出严肃的政治和社会问题, 简直是令人钦佩的--这是一个永远无法通过安顿下来来完成的壮举。希望六拆除项目就像 pj 哈维一样--总是在思考, 总是在移动。即使它可能在杰作之间的瞬间抓住她, 也不能让她的音乐不再那么引人入胜, 也不会让她的事业变得不那么引人注目。