近乎完美

Murray Perahia开始接触巴赫是在手指受伤之后。他本来是以莫扎特和肖邦名世，可命运多舛，一双灵巧的手于2000年前后发现骨刺，医生甚至劝他准备放弃钢琴演奏生涯。几年恢复期间，他听巴赫的音乐修养心神，不知不觉，等到他手伤痊愈可以付出的时刻，他对巴赫的理解已经入木三分。

Perahia说巴赫是温暖人心的，鼓励人向上的音乐。有著名乐师/演奏家（名字我记不得）说巴赫是“harmony in a perpetual dialogue with itself”，所以能疗手伤和心痛。他灌制的English Suites获得格莱美奖。这样没有难度的音乐被他雕琢得玲珑多变，见证了Perahia的水准非一般名琴师可企及。他和英国著名的管弦乐团Academy of St Martin in the Fields合作灌录的三张巴赫键盘协奏曲也是无可挑剔的完美。他从键盘指挥乐团，温润的琴声和乐团丝般流丽的演奏相得益彰。最出彩的当属勃兰登堡第五和BWV1044，勃兰登堡第五是西方音乐史上现存最早的键盘协奏曲，有巴赫本人亲手写下的华彩乐段cadenza，而Perahia的演奏风格特别适宜那个独奏乐手和乐队呼应紧密的时代，虽然他手下的不是羽管大键琴，而是斯坦威。

本着这样的原则，Perahia着手灌录音乐史上的两大变奏曲集之一（另一个是贝多芬的Diabelli）。他的钢琴风格虽然考虑到了音乐原来的载体：羽管大键琴，但并未吃力地去表现大键琴的效果。从一开始，他和众人追捧的Glenn Gould的方法就完全不同。他有温暖的音色，立体的具象。速度没有Gould那样上气不接下气，也没有Rosalyn Tureck那么迟缓，相反，他的时间有着无比的弹性。他不像Gould那样吝啬到不遵循repeats。他的phrasing让人一听就有数，线形的回归呼之欲出。庞大而忧伤的第26变奏是他着力的焦点，Perahia说这是巴赫的“黑珍珠”。到最后酣畅的回归来临的时候，听者就如同观赏史诗剧一般被净化。到Aria再次响起的时候，你会发现ornamentation中的小小不同，回忆一次超凡的音乐历程之余，你也会发现Perahia的个体解读有着非常多元的反应：或温暖（Aria），或优雅（Variations 1,16)，不一而足。

出色的钢琴版Goldberg还有Andras Schiff和Angela Hewitt。不过Perahia的Sony版还是最近二十年最出色的。