不可触碰的
Nu金属教父跳板成为主流。爱他们或恨他们，没有人可以否认Korn在过去二十年中一直是主流金属发展中最重要的乐队之一。他们简单而有效的嘎吱嘎吱声，低音吉他，嘻哈节奏和精神分裂的声乐风格的公式被数百个低级克隆迅速复制。这种新形式的金属，恰如其分地称为“nu metal”，很快就会侵入无线电摇滚并用低音重的音乐阵容填充电视广播。虽然跟随他们的大部分音乐真的很糟糕，但Korn有能力制作情感的金属音乐，这使他们的前两张专辑取得了巨大的成功。但正是“追随领袖”将乐队推向了主流意识的高峰，而且很容易理解为什么。破旧的即兴演奏和摇摇欲坠的节奏仍然存在，但在这里，他们与剃刀边的钩子和难以忘怀的旋律结合在一起，使得“跟随......”比胆汁驱动的前辈更加无线电友好的主张。开瓶器“It's On！”与“Blind”或“Chi”没有相同的残酷，但它确实夸耀了摇滚俱乐部舞池的完美演绎，以及真正华丽的合唱。 “皮带上的怪胎”（乐队迄今为止最大的打击）延续了这一趋势，从险恶的环境上半部转变为沉重而又笨重的第二部。与“Life is Peachy”的混合包不同，这张专辑精简无需填充，每张专辑都非常值得在专辑中占据一席之地（好吧，除了糟糕的，半开玩笑的Limp Bizkit合作“All in the Family” 。）正是在这里，Korn开始从他们的标志性声音中扩展，导致各种音乐曲折，使“追随......”成为一个惊心动魄的多样化事件，而不会牺牲专辑流。最明显的新调味品是老式嘻哈，饶舌歌手Ice Cube和Tre Hardson分别在“Korn的孩子”和“Cameltosis”上做客，将冰酷的说唱经文放到传统的Korn乐器上。这种混合了新旧作品，因为它使音乐保持新鲜，同时又不牺牲乐队的完整性。Forays也被制作成其他类型。 “获得生命”是另一首热门单曲，也许是乐队迄今为止最具舞蹈风格的歌曲，骑着时髦的低音凹槽并带着传染性的合唱飞行。另一方面，“无处不在的尸体”和“种子”将险恶的工业金属氛围融入他们的诗句中，使随后的金属合唱更具内涵和侵略性。最有趣的是泰坦尼克号更接近“我送给你的礼物”，一首歌曲的断断续续的摇滚乐，与先前的专辑封闭曲“爸爸”和“杀死你”的情感宣泄相匹配。虽然肯定会有实验，但乐队却没有失去让他们成为Korn的情感和强度。 “B.B.K.”，“Pretty”，“Reclaim my Place”和“Justin”将这张专辑的中间部分与商标Korn残暴联系在一起，尽管还融合了更为精致的合唱。这些歌曲中的后者是最好的，一个巨大的弹跳riff和险恶的桥梁将赛道提升到乐队之前未达到的高度，而“贾斯汀”可能是这里最好的赛道。 “B.B.K.”也因其精彩的中音部分而闻名，而且对于Fieldy的优秀巴掌低音 - 一直是Korn专辑的一个亮点，他在这张专辑中的表现与以前的沉着一致。可悲的是，有一些小的琐事否认经典地位的“追随领袖”。虽然乐队的7弦即兴演奏从未如此令人印象深刻，但专辑的结尾确实变得略显单调。此外，专辑的某些部分（“漂亮”的沉闷的合唱，“种子”的拖拽介绍），乐队失去了动力，没有比“家庭中的所有人”更多。虽然这首歌可能是半开玩笑地创作的，但Durst的声音无能和无意义的歌词使它显得非常烦人，并且破坏了本来可以成为完美专辑结构的流程。所有事情都被认为是“跟随领导者”，这是90年代后期nu-metal热潮中出现的更好的专辑之一，并为其成功和有影响力的职业生涯奠定了基础。评论家和音乐精英主义者可能会嗤之以鼻，但这是一张金属专辑，可以提供快速刺激，同时也表现出超出乐队同龄人的情感成熟度 - 而Korn可能激发了一波可怕的乐队，“追随领袖”和他们在千禧年前的高峰期录制的其他专辑就是他们真正的遗产。推荐曲目 - 这是当乐队离开他们的舒适区时所获得的，并且逐步引领他们自己的流派将其全部带回来......好吧，我可以理解像Korn首次亮相的成功将如何操纵他们的后期内容的创作。但是，在两张专辑用来获得nu-metal游戏之后，或许他们的第三张专辑，如果它与之前的两张专辑保持一致，那么这种类型将会恶化，更不用说乐队本身了。对于一个突出的方法，Korn毫无疑问地在他们的首张专辑和二年级专辑中以其不朽的表现塑造了他们的流派。但是时间甚至是最强大的力量疲惫和不稳定，并且在nu-metal场景的高度，这是乐队想要做的最后一件事。当谈到Korn的原始配方塑造他们的前两张专辑时，简约是他们力量的理想选择。随着Munky对他的吉他进行粉碎，Head在背景中放下了最令人毛骨悚然和神秘的吉他调整，而Fieldy一直重复拍打他的低音，Korn在他们的乐器中保持一致。但即使乔纳森提供的人声也非常明显。虽然这不一定是件坏事，但是现在这支乐队可能已经过时了。就像那种风格一样好，它不像5年前那样有前途。另一方面，Follow the Leader采用Korn的力量，Korn的破碎仪器，并以非常实验性的方式调整它，而不会失去乐队的抓地力。当谈到Korn的吉他，贝司和鼓时，毫无疑问它是直接的金属。但是在Follow the Leader中，你会看到有史以来最有希望发布的nu-metal专辑中的乐器和人声的几种扭曲，即使是因为新乐队的形成正在为这个名声进行刺激。像Slipknot或Limp Bizkit这样的乐队将从开创性的金属理想主义者那里获得灵感，尤其是这首专辑中的歌词，以及未来许多年的乐器。至于“追随领袖”中的扭曲，这张专辑在实验领域取得的巨大成功来自于众多嘉宾艺术家。一旦你将这种新发现的风格与Korn的声音结合起来，客人实际上就可以在这张专辑中找到自己的家。 Korn与客人一起改变声音的一个典型例子来自专辑中最有前途的歌曲之一：“Korn之子”。这首歌在Jon的部分展示了一些扭曲的声音，Ice Cube在他的饶舌以及引人注目的低音效果和小圈子作业中表现出了特别的感觉。但比这更有希望的是一首名为“漂亮”的Korn专属曲目。这首曲目中有最好的旋律来自Jon的声音，而不是整个唱片中的任何其他歌曲。没有一首歌能够接近这种和谐的感觉。作为Korn重新演绎声音中的2对3，他们的歌词仍然与乐队在其职业生涯开始时成名的焦虑有关。作为整体有希望的专辑的一个小小的垮台，另一方面，一些歌词证明了Korn的配方确实有效。真正的主流成功，“真正的皮带”是有史以来最受好评的黑金属赛道之一。伴随着惊人的扭曲吉他，以及Munky在这首诗中的深沉人声，以及Fieldy有史以来最好的低音细分，这绝对是这张专辑的高潮之一。伴随着所有这些新声音，一些曲目设法更多地沿着“老派”Korn风格的方式居住。 “B.B.K.”而“有生命”就是很好的例子。虽然吉他故障与平时有很大的不同，但是赛道的整体沉着更倾向于生活在Peachy赛道上。Korn毫无疑问在这里做了一些惊人的事情。乐队肯定重新发明了一种垂死的声音，如果有的话，它从黑暗的深渊中复活了它，它正朝着这个方向偏离，让这个王朝活了一段时间。作为迄今为止发布的单曲最佳实验Korn专辑，Follow the Leader展示了乐器，人声中扭曲的最佳组合，并在非常重要的领域展示了有前途的嘉宾功能。随着声音的这种有希望的重新发明，Korn也成功地保持了稳定的节奏，创造了老式的音轨，直到它完成的第二个。这张专辑是其他任何时代都无法比拟的，或者时间到了。它的优点受到了它的追随者被遗弃这一事实的阻碍。尽管Korn只是他们的第三张唱片，但Korn最终还是取得了不少成绩。永恒的敬畏粉丝发现自己刚刚进入这张专辑。 “追随领袖”不可能是一个更好的时机。当时，nu-metal正在蓬勃发展，并且是nu-metal工业中的杰作大锅推荐曲目 - 这是当乐队离开他们的舒适区时所获得的，并且逐步引领他们自己的流派将其全部带回来......好吧，我可以理解像Korn首次亮相的成功将如何操纵他们的后期内容的创作。但是，在两张专辑用来获得nu-metal游戏之后，或许他们的第三张专辑，如果它与之前的两张专辑保持一致，那么这种类型将会恶化，更不用说乐队本身了。对于一个突出的方法，Korn毫无疑问地在他们的首张专辑和二年级专辑中以其不朽的表现塑造了他们的流派。但是时间甚至是最强大的力量疲惫和不稳定，并且在nu-metal场景的高度，这是乐队想要做的最后一件事。当谈到Korn的原始配方塑造他们的前两张专辑时，简约是他们力量的理想选择。随着Munky对他的吉他进行粉碎，Head在背景中放下了最令人毛骨悚然和神秘的吉他调整，而Fieldy一直重复拍打他的低音，Korn在他们的乐器中保持一致。但即使乔纳森提供的人声也非常明显。虽然这不一定是件坏事，但是现在这支乐队可能已经过时了。就像那种风格一样好，它不像5年前那样有前途。另一方面，Follow the Leader采用Korn的力量，Korn的破碎仪器，并以非常实验性的方式调整它，而不会失去乐队的抓地力。当谈到Korn的吉他，贝司和鼓时，毫无疑问它是直接的金属。但是在Follow the Leader中，你会看到有史以来最有希望发布的nu-metal专辑中的乐器和人声的几种扭曲，即使是因为新乐队的形成正在为这个名声进行刺激。像Slipknot或Limp Bizkit这样的乐队将从开创性的金属理想主义者那里获得灵感，尤其是这首专辑中的歌词，以及未来许多年的乐器。至于“追随领袖”中的扭曲，这张专辑在实验领域取得的巨大成功来自于众多嘉宾艺术家。一旦你将这种新发现的风格与Korn的声音结合起来，客人实际上就可以在这张专辑中找到自己的家。 Korn与客人一起改变声音的一个典型例子来自专辑中最有前途的歌曲之一：“Korn之子”。这首歌在Jon的部分展示了一些扭曲的声音，Ice Cube在他的饶舌以及引人注目的低音效果和小圈子作业中表现出了特别的感觉。但比这更有希望的是一首名为“漂亮”的Korn专属曲目。这首曲目中有最好的旋律来自Jon的声音，而不是整个唱片中的任何其他歌曲。没有一首歌能够接近这种和谐的感觉。作为Korn重新演绎声音中的2对3，他们的歌词仍然与乐队在其职业生涯开始时成名的焦虑有关。作为整体有希望的专辑的一个小小的垮台，另一方面，一些歌词证明了Korn的配方确实有效。真正的主流成功，“真正的皮带”是有史以来最受好评的黑金属赛道之一。伴随着惊人的扭曲吉他，以及Munky在这首诗中的深沉人声，以及Fieldy有史以来最好的低音细分，这绝对是这张专辑的高潮之一。伴随着所有这些新声音，一些曲目设法更多地沿着“老派”Korn风格的方式居住。 “B.B.K.”而“有生命”就是很好的例子。虽然吉他故障与平时有很大的不同，但是赛道的整体沉着更倾向于生活在Peachy赛道上。Korn毫无疑问在这里做了一些惊人的事情。乐队肯定重新发明了一种垂死的声音，如果有的话，它从黑暗的深渊中复活了它，它正朝着这个方向偏离，让这个王朝活了一段时间。作为迄今为止发布的单曲最佳实验Korn专辑，Follow the Leader展示了乐器，人声中扭曲的最佳组合，并在非常重要的领域展示了有前途的嘉宾功能。随着声音的这种有希望的重新发明，Korn也成功地保持了稳定的节奏，创造了老式的音轨，直到它完成的第二个。这张专辑是其他任何时代都无法比拟的，或者时间到了。它的优点受到了它的追随者被遗弃这一事实的阻碍。
我注意到, 没有人有幸为2002年发行的 k的确第五张专辑《不可接触》撰写专辑评论。此前, 科恩的最后一张专辑是1999年令人失望的问题。几年来, 科恩休息了一段时间。乔纳森·戴维斯写了电影《该死的女王》的配乐, 并与理查德·吉布斯合作为电影取得了比分。有了这些音乐的合作和多样性, 你会认为他会给演播室带来一些新的想法。遗憾的是, 他没有这样做。不可接触的人有糟糕的歌词和歌曲结构, 更不用说更悠闲, 然后永远的鼓声。让我失望的是, 尽管所有金属精英都这么说, 但科恩的成员实际上可以打好比赛。我记得在这个网站上看到了《生活是和平》的评论, 评论家告诉你, 要听头和蒙基在波诺蠕动上的演奏。我坚持这一点。他们是熟练的吉他手, 只是他们没有利用自己的技能的优势。另外, 大卫·西尔维利亚在科恩的鼓点上也令人难以置信, 尤其是在法杰。人们忽视自己的才能是很遗憾的, 但更遗憾的是, 他们没有很好地使用这些才能 入住这张专辑以蒙基的 ibanez k-7 上的一根绳子开头, 调到了一个几乎没有舌头的低 a。当然, 按照科恩的标准, 这是专辑中唯一的半硬的歌曲。虽然我认为科恩不是一个特别好的乐队, 但我仍然喜欢那种低的、独特的杀手声音。你想批评我什么就批评我, 你要批评我。说到乐队的声音, 这纯粹是口味的问题。合唱团又一次有了瘸腿的歌词, "内心的心正在消失。这个太过分了。这段时间我一直在等待, 哦, 我不能再悲伤了. "在我看来, 这首歌的几乎所有内容都没有吸引力。戴维斯的可笑的歌声也很烦人。然而, 我认为这些诗句是非常大气的。乔纳森·戴维斯真正独特的声音让我很有感情, 他在生活中明显的绝望其实在这首歌中是可信的!在桥上, 乔纳森以令人难以置信的品质拿出了笔记。我给这首歌, 因为它的内脏力量, 指责哦, 金属精英们, 去嘲笑吧。指责的介绍令人尴尬地让人想起了《来这里来住》的介绍。歌词是通常的任意, 和不一致。看来, 乔纳森·戴维斯是否有能力表达一个主题, 或者是不断的想法。我唯一喜欢这首歌的是合唱时的吉他裂痕 洞的生命永远不会真正爆发;它只是保持相当平凡。有一些大气时刻, 但它们是短暂的。"装瓶内我认为这是一个填充物。我并不是说它很短, 但我认为它没有其他歌曲那么高质量。如果我说歌词又一次是瘸子, 我就会说得很明显。继续进入诗句的开头的裂痕是相当可悲的。我不想让你对这首歌变得多么有限和老套, 所以我不会。无思想这首歌唯一能想到的就是, 当我被欺负的时候, 我可以联想到这首歌。在七年级的时候这段视频与小丑的视频非常相似, 其实相当有趣。虽然这些歌曲是关于完全不同的东西, 视频是如此相似, 它只是告诉你, 科恩的制作理念也在短缺。戴维斯的歌声不仅下降了, 他在《球语》和《种子》中表现出的不可思议的胡言乱语技能也从窗户飞了出来。在通往无思想的桥上, 他听起来更像是中风患者, 而不是愤怒。为什么科恩不得不选择专辑中最糟糕的歌曲之一作为单曲 "他们想在对科恩的比赛中提供弹药吗 恨吉他上的开缘裂痕其实相当酷, 但所有其他可怜的元素都取代了这首歌。合唱中的歌词是, "一直恨这段时间之前, 人群里面。我讨厌我能找到的所有面孔。听起来像科恩, 好吧。我不知道有多少歌曲有 "恨" 字的歌词 "他们中的大多数, 可能, 作为唯一的情感科恩可以" 探索 "后, 戴维斯重复" 发现 "一次又一次, 我预计这是唯一的一种桥梁, 但令人惊讶的是, 一些好的事情发生了。这首歌被非常黑暗的吉他裂痕打破了, 乔纳森的哭声非常堕落, 即使是按照科恩的标准也是如此。"我有什么问题吗" 让我的背感到寒意。很高兴知道, 科恩仍然拥有他们之前的一些权力, 在科恩和跟随领袖身上找到。一首糟糕的歌, 但这座桥弥补了相当多的东西。我独自休息如果你认为低 a 是科恩停止转动旋钮的地方, 那就再想想。他们通过调整它到 a 平覆盖新的领域!哇。好吧, 那是个玩笑。科恩对一首柔和歌曲的尝试并不是很成功。华丽的歌剧合唱并不是突破性的;太烦人了不过, 抱着你的马, 因为合唱结束后, 有一座绝对美丽的桥。它只能用环境, 几乎是阿皮克斯双形。乔纳森·戴维斯轻轻地对着他的 h. r. 吉格麦克风唱歌, 尽管歌词不好, 但他的声音传达了真正的悲伤和感情, 而不是仇恨。它很快又回到了合唱团。很遗憾, 科恩能制造出如此吸引人的、诱人的音乐时刻, 然后直接跳回 nu 金属陈词滥调。 拥抱直到这首歌唱了大约一分钟, 我才说出任何一个词。戴维斯咆哮着, 但这是我们知道他能做到的 (在《布什》中的假、谎言和头盔上)。同样, 我不想浪费时间告诉你这首歌有多糟糕, 所以我不会费心。我认为这首歌是从糟糕的歌曲到可怕的歌曲的转折点。 打它向上我不能忍受这首歌的不法分子的言外之意。乔纳森·戴维斯似乎是这样一个敏感和脆弱的人, 为什么他拉这样的废话 "我曾经读过采访在2004年2月版本的左轮手枪杂志乔纳森戴维斯, 我很反感。他是在炫耀他是多么的 "生病", 他所有的女人侮辱的东西, 他是如何喜欢狩猎, 和 b. s. 这样。我认为, 在内心, 他是一个善良、温柔的人, 这一点从他在科恩身上发现的甜蜜的脆弱性中可见一斑, 生活就是桃色。从外表上看, 他现在的行为就像一个不法分子硬汉, 我认为这只是一种行为, 即使是潜意识。我在这里偏离了这个话题。我不容易生气, 但这首歌马上就让我生气了。 醒来仇这是专辑中比较难的歌曲之一。在《醒来恨》中发现了一些工业元素。不过, 没有什么可兴奋的。"我们有一个 f * * ed 的理由来生活, 谁真的给了一个 f * * *" 我们要唤醒仇恨, 我们要 f * * 你起来 "是在合唱的线。这里面有些事情我觉得不是很有威胁。唤醒仇恨是一个糟糕的填充轨道, 纯粹和简单。2我躲起来了我的隐藏和恨很像, 但更糟糕。它只有三个音乐短语。合唱团接着说: "我躲着他们说的话, 做时间, 引入歧途。回想起昨天的时光。我可能会死我在努力寻找更好的方法, 但我被困住了。我认为昨天很糟糕, 我可能会死. "科恩的一件事让我很开心, 那就是在他们的后一张专辑中, 他们的歌词大部分都可以写在他们12岁的粉丝身上。没有人在那里我认为这是一首绝对不可思议的科恩歌曲。我无法掩盖这样一个事实, 当我还是一个 1 2岁的粉丝的时候, 这样就像我一直最喜欢的歌曲之一。现在, 它可能是反射, 由工具, 或未完成同情由大规模, 但我必须从某个地方开始。乔纳森·戴维斯全身心地投入到这首歌中, 当我听这首歌的时候, 我变得非常情绪化。裂痕和声音是黑暗和挥之不去的, 真正传达了歌曲中的主题或形象。大多数科恩歌曲都是关于可怜的乔纳森·戴维斯的, 但在这首歌中, 我实际上想象了他在一种病态的牢房里。不, 不是监狱牢房, 是地上的一个洞。我想象他在绝望中大声呼喊, 又冷又丑。可能还有一些其他的家伙已经从这张专辑, 但仍然喜欢这首歌的原始情感内容, 即使它是严重模仿其他科恩歌曲。如果你想对歌词和 仪器的技术细节, 不要再寻求了。你知道, 从我在这篇评论中写到的内容来看, 科恩的技术能力并不闪亮, 而是尽量忽略这一点。我喜欢这首歌, 就像我喜欢让相信一样, 我给它4.5/5。当我听《不可接触者》时, 我充满了怀旧和悲伤的感觉。悲伤, 因为我已经意识到帖子有多糟糕, 跟随领袖科恩。然而, 有几首歌仍然掌握着我的力量, 所以我给这张专辑 如果我说这是我最喜欢的科恩释放, 科恩球迷会从愤怒增加到愤怒吗？老生常谈的吉他怎么能与烦人的效果和畏缩的声音导致一个 "伟大的" 评级？从一开始就告诉你, 我不是一个核金属的球迷。虽然 def而已是我目前最喜欢的乐队之一, 但我挖了一些 soad 和 il nino, 我纯粹喜欢一些林肯公园和滑结的怀旧。从所有这些乐队中, 科恩追求的是林普·比斯基特和塔普罗奥特我最不喜欢的金属乐队。然而, 我很喜欢这张专辑, 它是由科恩歌迷, tr00 金属头和任何其他人, 看不到这张唱片中的美丽, 无休止地讨厌。我现在要说明我喜欢它的原因。虽然有很多残暴的轨道, 永远不应该看到日光, 他们几乎掩盖了更好的。与大多数科恩听众不同的是, 我受不了科恩的自封专辑, 追随者的生活是桃色。当然, 盲人是一个体面的听, 小丑是伟大的像以往一样, 但我没有看到的歌曲, 如爸爸和法戈的享受。可能是那种音乐并不适合我。虽然我满足了爱科恩的要求 (18岁以下的白人男孩, 18岁及12岁以上, 对全世界都很生气), 但我宁愿听黑色金属, 也就是旋律死亡金属。关键是这种金属太直白了。在一首金属质歌曲中没有复杂之处 (deftones 做了一个例外), 抒情和乐器上都很简单, 思维也很密切。再说一次, 我听音乐只是为了喜欢它, 不管它是什么类型, 哪个类型意味着它想带来。如果音乐是可听的, 并使用正确的音符, 我喜欢它。这可能就是我喜欢这张唱片的原因。像恨和孤独我打破这样的歌曲有不可思议的好裂痕。虽然它绝不是独一无二的, 但除了吉他效果经常被用来给音乐一个额外的维度, 它是令人愉快的。一旦在这里停留, 很明显, 科恩想要更重的声音。低吉他声音 (我相信这是 a), 简单的鼓, 这是一首典型的神经金属歌曲。然而, 乔纳森·戴维斯的声音发生了一些变化。他古老的声乐风格是每一位贱歌手的灵感来源。焦虑的喊声没有尽头, 几乎没有显示出真正的情感分层在体面的歌词。他现在使用的风格比以往任何时候都更疯狂, 它与仪器相当适用。遗憾的是, 他过度使用了自己的新技术, 使音乐非常烦人。让相信从一个相当原始的吉他效果开始 (这将经常发生在这个记录), 但诗句和合唱是残暴的, 因为乔恩的发牢骚的声音。此公式一直使用。有时是为了更好, 就像完美的仇恨之歌《无忧无虑》和相当难忘的更接近没有人在那里。但大多数时候情况更糟, 比如凶猛的工业歌曲: 唤醒仇恨或者我隐藏的普通而无聊的歌曲。遗憾的是, 大多数时候, 歌曲停留在后半部分, 要么是填充物或只是坏执行的歌曲。这似乎很奇怪, 在这样的破败与超载的坏曲目专辑仍然值得3.5。然而, 科恩创作的最伟大的两首歌曲却是无心的, 没有人的。这在我的书中似乎什么都没有, 但真的很惊人。奇怪的是, 一个简单的和弦裂痕与一个通用的铅裂痕会导致这样可怕的事情, 如仇恨或空心生活。另外两个伟大的曲目值得在我的 i-pod 中占有一席之地。这可能是科恩最具误导性的记录。很难在乔恩的声音或蒙基和海德的裂痕中看到美丽。就连菲尔迪烦人的低音拍打和大卫简单的鼓声, 也确实对这个叫科恩的群体有帮助。这一记录比他们以前的努力更具有实验性。我不是因为独创性而给这个打分, 这几乎还是什么都没有。但简单地说, "因为我喜欢它"。上帝拯救女王实验是困扰我, 因为我第一次发现什么是音乐。科恩也不例外。每个艺术家都会在某一点上探索新的领域, 如果只是一张专辑中的一首歌的话。实验无处不在, 至少可以说, 没有一个艺术家不打就下去。k流泪的大众大锅中的一个人 (如果你想叫他们, 那就叫他们) 拿走了整张专辑, 并将其献给了音乐风格的某种变化。他们的第三张专辑《跟随领袖》是他们的第一张真正的实验专辑, 并将成为重金属社会排名最高的专辑之一。但在《问题》流行乐队的相对衰落之后, 乐队开始走出他们在《不可接触》中的舒适区。许多乐队都尝试过, 有时甚至失败了。我相信, 就专辑的现状而言, 不可接触的人不可能更接近可怕和可以接受的细线。当跟随领袖被释放时, 一切都组织得很好, 形成了完美的镇定。可以说, 整张专辑都是在兴奋的情况下制作的, 这张专辑以一些有史以来最受欢迎的歌曲结束。但不幸的是, 我不能说同样的矩阵充满称为不可接触的沙漠。这张专辑在各方面都很复杂, 如果不超越我说的一切, 几乎不可能百分之百地准确地描述我对它的感受。不可接触的专辑是一张不能保持一致并保持高的专辑。在没有过多说这张专辑的情况下, 在很多领域, 往往会揭开科恩以前从未真正表达过的很多领域。矩阵提供的电子影响的声音对歌曲来说有些公正, 但无论时代在哪里, 歌曲都会变得完美, 好吧, 那根本不存在。不可接触的人还提供了回收的内容, 我们已经看到无数次, 但也放弃了 "绝望" 方面的乔恩戴维斯。关于回收内容的问题, 仪器仪表也来了。尽管《黑客帝国》正在影响这张专辑的很多内容, 但有些内容仍然没有灵感。它已经向听众显示了几千次, "这里留下" 和 "指责" 的开头裂痕是完全一样的。矩阵在《让相信》中的影响是绝对可怕的。介绍和合唱是关于唯一的东西, 真正使这首歌值得任何信任。然而, 声音仍然是实质性的, 特别是在歌曲, 如 "在这里留下" 和 "指责", 除了多么荒谬的实际歌词是。至少和弦仍然存在。"中空生活" 是专辑中最好的歌曲之一, 认为它有最有意义的歌词, 和一些最好的仪器。这些仪器是不回收的;矩阵在赛道上有很好的位置, 一路都是很好的旋律。专辑中的其他歌曲未能完全做到他们的初衷, 只有为了这个目的, 这首歌才会受到负面的批评。"无心" 就是一个很好的例子。这首曲目可能是乐队之前在这张专辑中所做的任何事情中最回收的版本。轨道本身, 虽然, 据称脱落作为这走在记忆的小道乔纳森的折磨过去, 无非是一个咆哮和尖叫相比, 经典歌曲, 如 "faget" 或 "小丑" 从他们的首次亮相。"恨" 是另一个很好的例子, 考虑到歌词是完全回收的, 不仅从乐队以前的迪斯科, 但从歌曲本身。如果在那首歌中再使用一次 "恨" 这个词, 那就太早了。我意识到, 这种情绪似乎是乐队唯一能够表达的, 但过度表现, 只是简单地让观众不安之间有细微差别。一些歌曲也超过了科恩曾经打算做的一切。"打它向上" 是我个人的最爱之一。虽然这首歌是惊人的吸引人, 并有一些相当不错的裂痕, 在歌曲的歌词, 就好像乔恩失去了一个赌注。歌词是绝对非理性的。从以前的专辑, 它的众所周知, 乐队有一个非常脆弱的一面, 他们显然有折磨过去, 但回到这个 (坏屁股) 主题像这个轨道是完全不合逻辑的。"我是隐藏" 是完全通用的, 值得每一次努力跳过, 坦率地说, "唤醒仇恨" 是一样的, 因为它是平原和简单的荒谬的抒情。"没有人在那里" 可能是 krn 的旧的和过期的公式, 实际上超过了其他一些歌曲的最好的例子。从某种意义上说, 这首歌仍然继续关于令人沮丧的 "走开" 的感觉, 表达在许多以前的歌曲, 但仍然是合理的良好的非回收仪器。总之, 《不可接触》是一张从任何意义上说, 只有 korn 的铁杆粉丝才会喜欢的专辑。了解以前的专辑只会毁了这个复杂的经验, 真正的球迷的乐队, 它是最好只是跳过这张专辑。除非你对回收材料的容忍度被忽视, 或者你对音乐的标准很低, 否则毫无疑问, 这张专辑会变得可怕。问题之后, 科恩决定暂停三年。当然, 这并不是一个糟糕的选择, 这可能会发出一个信号, 那就是科恩在做什么。在这一间隙, 前卫乔纳森·戴维斯将帮助同胞的朋友理查德·吉布斯制作电影配乐和得分女王的该死的。这也增加了悬念, 因为乔纳森·戴维斯将有一些新的想法来呈现, 并从过去制作专辑 (或者在这种情况下是配乐) 的经历中增加乐队的声音, 这将是为了扩大乐队的音乐高原, 并创建一个 "专辑的年龄", 如果你愿意。然而, 科恩是否会利用这一机会的问题仍然存在。所以, 科恩会这样做 "不!在21世纪初, 有色金属的类型正在消亡, 并变得不那么受欢迎。你有像《病》中突破主流人气的不安乐队, 这不过是一场灾难, 特别是当不安试图用 droppin 的盘子测试快速金属的水域时。然后, 你有像 limp bizkit 这样的乐队, 他的歌唱家提供了荒谬的、主要是难以忍受的歌词, 唯一能让他们活下去的是周围的犹太懦夫粉丝们, 他们愿意听, 因为他们带着滑板跳来跳去他们的 i-pods, 试图骑下来一套楼梯, 但保释, 而他们抢他们的董事会, 把他们在栏杆上, 并运行下来, 表现得好像他们的香水磨合。关键是, 像这样的乐队在21世纪初是造成核武器金属类型人气下降的原因。看到一个乐队羞辱一个类型是一回事, 但这是一个完全不同的问题, 当直接负责开花的体裁平躺在他们的脸上, 并体现了只有一个单一的专辑为什么精英包在大多数的 n·金属乐队。这正是科恩在这里做的第五张专辑, 2002年的不可接触。现在, 正如我之前所说, 科恩有一个巨大的机会等待着他们, 因为他们必然已经计划了一些大的东西, 乔纳森戴维斯可以帮助看到这通过新的想法, 他 "获得" 的经验, 生产第一手。科恩确实设置得很好, 不知何故设法得分生产者的声园名气, 特别是超级未知, 迈克尔比恩霍恩。科恩亮着灯复出, 表明金属还没有死。然而, 尽管有所有这些机会和特权, 科恩还是让它白白浪费。吉他手詹姆斯 "蒙基" 沙弗和布赖恩 "头" 韦尔奇仍然提供了重复的裂痕有节奏的攻击, 但在这里他们已经变得平淡。蒙基和头可以独奏, 因为他们显示在大二努力生活是桃色 (特别是色情蠕变), 但他们没有提供其他显示, 以验证这种技能。munky 和 head 还回收了不可接触的其他曲目的裂痕和吉他部件, 就像他们在同一张专辑中展示了他们现在浪费的独奏能力一样, 但这次他们更进一步, 现在在整个专辑中使用了同样的一个字符串 a 裂痕.几乎每一首关于不可接触的歌曲都以某种方式回收另一首歌曲, 例如在某些内向中, 例如在这里留下并指责。《在这里留下》和《指责》的内向者让人想起对方, 因为它们听起来都是一样的, 唯一不同的是指责中的节奏更大。装瓶里面也回收从问题填充垃圾桶的裂痕。简单地说, 唯一不会撕掉一首歌或另一首歌的歌曲是《空心生活》、《孤独的我打破》和《没有人在那里》。现在让我们来看看鼓手大卫·西尔维利亚。大卫是一个出色的鼓手, 他的作品的主要例子将是自封的单曲《法格》。在仔细听了科恩的前两张专辑后, 我得出结论, 大卫·西尔维利亚是科恩成功的动力之一的理论是有道理的。然而, 这里发生的事情与这一理论截然相反。在《不可接触》中, 大卫·西尔维里亚的鼓声变得简单、基本、懒惰, 现在由更多的拍打组成, 而不是皮肤拍打。他唯一一次在《不可接触者》中真正给出好的鼓乐, 是在指责中, 指责是我最记得的唯一一次来自不可接触者的鼓声。现在我们有了乔纳森·戴维斯对科恩负责的人取得了他们所拥有的成功。谁不记得乔纳森作为一个人的甜蜜弱点和情感表现, 就像他在法格特、爸爸、罗杰斯先生、杀了你中所做的那样, 几乎前两张专辑中的每一首歌都是 "好吧, 乔恩把它扔出窗外是相当怀旧的, 就像他在这里所做的那样"n 不可接触的人。简单地说, 乔恩试图装扮成一个不法分子, 他简直经历了一个鲜活的地狱, 试图让自己的生活看起来比看上去更令人不安、更烂, 也没有表现出出售它的情感。他的声音现在已经变得虚弱, 从来没有表现出任何声乐的力量或范围, 就像他在从问题中掉落的桥上所做的那样, 但除了让相信、空洞的生活、仇恨中的桥和没有人在那里。他的歌词也没有什么特别的, 一遍又一遍地谈论同样的事情: 仇恨, 仇恨, 哦, 猜猜什么 "更讨厌。此外, 他们是非感性的, 一些重复歌词从以前的轨道。让我们以《指责》的一行合唱和第二节的第一行《装瓶内》为本。指责合唱 #1: "把我从你的心里撕下来, 把我撕成碎片"装进里面, 第2节, 第1行: "我的心都碎了, 伙计, 你真的把它撕碎了"正如你所看到的, 这两条线都在谈论撕裂的心。这表明乔纳森·戴维斯作为一个主要的歌手-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------他会讨厌他的弱点], 让我们不要忘记这首歌, 他质疑人们, 如果他不是男人, 如果他对事情生气了 (单独我休息)。但为什么我会给这个 1.5, 而不是 1 "嗯, 有歌曲, 显示了乔恩的一些不同的方面, 而不是谈论相同的仇恨一遍又一遍。再过一次就是一个很好的例子。事实上, 它确实显示了乔恩在整个不可接触者中使用的相同的声音, 这可以说是第二个率精神不稳定的语气, 但这里的区别是, 乔恩不再谈论仇恨。相反, 这首歌更多的是一个愉快的言外之意, 而不是相同的信息, "我 * * ed 比你永远不会知道"。《空洞的生活, 让人相信, 没有人的存在》也展示了戴维斯一些更强大的歌声, 与《离我远点》有类似的效果, 展示了乔恩隐藏的发声能力, 就好像他是在合唱而不是他的高中乐队一样。这三首歌曲是唯一在《不可接触》中表现出乔纳森·戴维斯真实情感的歌曲。恨 (不出意外, 乔恩甚至会写一首关于仇恨的歌曲) 可能仍然谈论相同的主题的不可接触的人一遍又一遍, 但桥梁翻转脚本这一次。乔纳森·戴维斯现在正在发出一个闻所未闻的声音范围, 特别是当他说: "感觉累了, 我有什么问题吗"。只有一座桥, 这首歌原来是体面的, 仍然包含了乔纳森戴维斯的内脏力量, 他显示在跟随领袖单曲怪胎在一个皮带和得到的生活。
然而, 这些可能被这一灾难性释放的许多负面因素所掩盖。科恩在这里有一切机会大放异彩, 但最终还是失败了。戴维斯还没有偏离关于青少年焦虑和自我冲突的歌词。在我看来, 不可接触的人总结了我对陈规定型青少年的厌恶。当然, 它可能是娱乐在前两张专辑, 但围绕专辑第五, 它是旧的, 非原创的, 平淡的, 老生常谈, 不和谐的, 烦人的, 不成熟的, 彻头彻尾的令人作呕。这绝对是科恩在他们最糟糕的时候, 尤其是半长长的鼓声, 一根绳子的裂痕, 比马戏团的柠檬水声音弱。远离不可接触者, 远离远点。非常远, 很远, 很远。korn 没有向前迈出一步, 而是用这 6 0分钟退三步, 浪费了我的时间和金钱专辑。
你知道, 我花了那么多时间抨击不可接触的人, 一开始连专辑都没听。我今天才拿到, 我必须说: 我绝对没有印象。korn 没有向前迈出一步, 而是用这60分钟的时间专辑退了三步。这张专辑是在 2002 年发行的 , 一段时间后 , 乔恩制作了配乐和分数的电影 , 的女王。当我听到这张专辑的时候, 我以为它结束后, 我的一部分已经死在里面了。至少在过去的2、3个月里, 我一直是一个巨大的科恩粉丝, 看到我最喜欢的乐队之一制作如此可怕的专辑, 真的很郁闷。缺乏独创性是势不可挡的, 因为科恩基本上从他们已经做的歌曲中回收了裂痕。让我们在这里用 "指责" 作为一个例子。《指责》的介绍与专辑揭幕战 "在这里留下" 完全相同。在 "装瓶里面" 的主要裂痕听起来太熟悉的裂痕中使用的 "垃圾" 问题, 只有不同的选项卡模式和不同的音符使用, 分散在整个整个专辑, 这将是几乎没有碳的 a。这张专辑中几乎没有任何不同的鼓乐模式, 因为它们都是简单地敲击鼓, 而不是实际敲击鼓, 使鼓声最悠闲, 它曾经是以往任何时候都在涉及到科恩。你知道, 我确实同意一位评论家的说法, 他说科恩有那么多的天赋, 他们没有利用他们的优势, 我会坚持这个说法。为了增加更多的问题, 这张专辑的问题, 同样的公式不断播放的无声无息的一个音符从蒙基和头, 简化的鼓声, 和乔恩的疯狂驱动的声音, 只有在少数歌曲中工作, 在所有的轨道上使用的非接触器, 正如之前引用的评论家, 给这张专辑3.5。你知道还有什么问题吗？ "那个 kirn 匆忙提出了问题, 制作了一张像样的专辑, 而他们花了三年时间才发行《不可接触》, 它基本上与你通常希望看到的乐队做的相反, 那就是花时间制作一张好专辑 r"这只是一个重大的失望, 这也是我对科恩的愤怒。也有一些歌曲, 我想拍摄自己听到后, 但一个只是突出在水平的 uber-suckage 将不得不是 "打它向上"。当我听到那首歌, 它只是激怒了我, 因为在这里你有乔恩在不可接触的尝试是一个硬汉, 当你比较乔恩完美地显示在 "爸爸" 的弱点, 更接近他们的自封杰作。我不相信他说的是性别歧视 (不幸或什么), 也不相信他喜欢打猎。真的, 就像其他人一样, 我认为乔恩其实是一个很好的家伙里面, 和 "打它向上" 只是惹我太多, 我只想打任何人穿着 kirn t恤。"唤醒仇恨" 只是让我更生气。我的意思是, 肯定它可能会使用科恩最近开始使用的新的工业声音, 但歌词只是被嘲笑。但至少有一些像样的轨道, 我可以忍受听, 如 "让相信", "空心生活", "无思想", 和 "再一次"。《空洞的生活与让相信》有一些我从乔恩那里听到的最强烈的歌声 (在《让相信》中有更强的歌声), 在这两首歌的问题上, 听到乔恩使用的不同的声乐风格, 其实让人耳目一新。一次使用相同的风格, 大多数不可接触的人, 但它做更多的发自内心的方式, 而不是使用同样的青少年焦虑烦人的裂痕。在这个评论家看来, "思想无心" 只是一首伟大的歌曲。这和科恩做的任何其他歌曲都差不多, 但我只是把它看作是一首很棒的歌, 除了乔恩开始在桥上漫步, 同时大喊 "要把你打倒" 的部分! "我也为这首歌的这首歌的令人毛骨悚然的介绍给了这首歌额外的分数紧随其后的是一个巨大的裂痕爆炸直接潜入歌曲。我对不可接触者的最后想法是, 这是一张专辑, 你可能想给错过, 但如果你想给它一个尝试, 然后去, 但可以肯定地说, 你可能不应该期待任何壮观的这张专辑与这个 alb 的一个很好的总结嗯, 在这个评论家的脑海里, 正如以前引用的另一位评论家 (哇, 我用了很多引号, 不是我 "), 作为一个" 不和谐的青少年焦虑在烦人的裂痕 ", 除了使相信和空心生活。这张专辑得到一个 2, 而不是 1.5, 因为有些歌曲不是那么糟糕, 但整个专辑只是什么, 但狗屎狗屎。The inception of a new genre…在他们的第一个演示磁带, 奈德迈耶的心灵在1993年发布不到一年后, 科恩开始录制他们的全长, 自封的首张专辑与制片人罗斯罗宾逊。虽然演示专辑受到了不好的接待, 但乐队成员意识到他们为自己打造的声音是创新的;新的和独特的东西。然而, 要分类, 街舞和金属的融合定义科恩作为先驱的类型现在一般被称为 "nu-金属"。
当洛杉矶警察局的三名前成员 (吉他手詹姆斯·沙弗、鼓手大卫·西尔维拉和贝司手雷金纳德·阿尔维祖) 招募额外的吉他手布赖恩·韦尔奇加入他们的乐队时, 他们的阵容中缺少了一个关键的成分, 这是必要的。使行为完整;一个歌唱家当四重奏发现当时当地乐队 "sexart" 的声音时, jonathan davis 在一个小场地唱歌, 他们集体知道他们已经找到了他们正在寻找的东西。演出结束后, 队员们立即找到戴维斯, 要求加入乐队, 不久后, 最终的阵容被实现为 "科恩"。与重, 点击低音线, 严厉的鼓声和向下调谐的双吉他手, 再加上乔纳森的歌词和声乐风格的粗糙性质-科恩有一些新鲜和不同的东西提供的音乐场景奇怪的混合物。以前未被探索的低音重音乐技巧的混合物洒与电子效果和嘻哈的影响。科恩的首张专辑比演示专辑成功得多, 收到了更好的反馈, 这是当之无愧的。从爆炸式开场曲目《盲人》中, 听众都接触到了科恩独特的风格。向下调的吉他隆隆, 而乔纳森尖叫他的歌词;"你准备好了吗？" "雷金阿尔兹的低音演奏是展示的, 在攻击的吉他和乐观的鼓声之间, 在中间地带很容易听到。没有其他曲目能像《盲人》那样讲述这张专辑的内容, 尤其是对它的介绍。令人惊讶的是, 虽然演示的表现并不是很好关键, 乐队仍然包括3在这张专辑的4个演示曲目 ("盲目", "爸爸" 和 "可预测" (拼写为 "普拉特普" 在演示), 而第4曲目 "活" 没有发布, 直到专辑 "采取看看镜子 '), 他们更抛光和功能更好的仪器, 然后演示版本, 但这些调整是非常微小的相比, 歌曲结构和内容。也许这张专辑最有趣的地方之一就是低音吉他的声音有多大。低音没有被淹没在其他乐器的海洋下, 而是作为争夺战中最可怕的乐器之一占据了上风。如果不完全是中锋, 阿维祖肯定会有一个明确的空间来维护他的打击式低音演奏能力。最值得注意的是, 曲目 "需要" 展示了一些选择部分 (特别是在2:46 标记), 吉他是完全相当的, 乔纳森小声说他的歌词, silvera 只是轻拍高帽..。玩。虽然它不是最长的 ' 低音独奏 ', 它重申如何决心乐队是如何实现低低音的声音, 到了低音只是 "伴随" 的环境仪器的地步。有无数其他的小部分, 像这样的开放的低音发光, 穿插在整个专辑, 再次恢复乐队低低音意图。就连吉他也被降级到下拉 a, 以达到黑暗的色彩。与布赖恩和詹姆斯都在吉他, 他们奠定了基础, 在这个纪录为他们著名的双吉他攻击的同义词科恩。每一个曲目都充满了吉他的低咆哮, 节奏和领导吉他的作用定期由吉他手互换。吉他最猛烈的敲击可能是在轨道 "球舌头", 其中双吉他占主导地位, 他们的向下调谐的咯咯。在赛道 "faget" 上, 节奏吉他随着赛道的出现而打雷, 而首席吉他则用一些更高的音符在整个长长的诗句中慢慢地挑选了一些音符。两位吉他手都真正地相互补充, 这张专辑之所以如此成功, 是其中的一个主要原因。在 "小丑" 轨道上感受到的力量和凶猛, 让低音重的节拍回荡到听众的耳鼓中。整张专辑的鼓声是时髦而简洁的。就像 "faget" 期间的吉他一样, 尖锐的鼓声穿过浓重的吉他和低音, 听起来就像一把刀片穿过黄油。它增加了一个更活泼的边缘, 否则黑暗的歌曲。大卫是个称职的鼓手, 更多的是依靠槽和力量, 而不是复杂, 但这正是这些原始轨道所需要的。乔纳森·戴维斯承载了科恩在声音中如此独特的大部分东西。虽然几乎所有上述音乐家和他们的风格是独特的, 在这个专辑构想的时候, 乔纳坦独特的声音和各种声乐风格的混合真正使这个乐队脱颖而出的人群。在专辑的过程中, 戴维斯运用了各种声乐技巧, 包括尖叫声、咆哮、干肺声乐 (在布什头盔的末端)、死亡咆哮、干净的歌声和窃窃私语。这一点, 结合他奇怪的, 有趣的声音, 使每一个轨道有趣。虽然乔纳森不是最强的抒情诗人, 但他还是设法在听众的头脑中描绘了一些真正令人不安的视觉形象, 特别是在 "爸爸" 的轨道上, 他挥舞着一个父亲对儿子实施性虐待和强奸的故事, 母亲知道这一点但什么也不做这是对乔纳森自己童年时在女性邻居手中遭遇掠夺性遭遇的委婉说法。乔纳森在整首歌中倾注的情感是如此原始和原始, 音频图像也是如此生动, 你在听这首歌的同时, 不能不以这样或那样的方式感到情绪化。这张专辑的真正 ' 亮点 ' 取决于你如何看待它, 但这首歌肯定是难忘的。许多艺术家可以成功地模仿情感, 使其看起来真实, 但是否有可能确定戴维斯所表现出的情感是否真实 "嗯, 除了他明显的和非常个人的联系的主题, 他最终崩溃,在歌曲快结束前, 他的抽泣伴随着当时软化的吉他和鼓, 从而在背景中听到舒缓的女性艺术家的声音后, 对着儿时的行凶者漫无目的地大喊亵渎。心情令人难以置信的郁闷, 一个非常接近专辑, 这是每一点紧张, 因为它似乎。科恩用所有的乐器一起演奏, 记录了这张专辑的曲目。目前, 大多数乐队为最后一张专辑分别录制每部乐器;然而, 这并不能完全捕捉到现场录音所拥有的氛围。比如, 如果乔纳森一个人跟踪他的声音, ' 爸爸 ' 就不会像他这样令人难以为能否惨淡。它将被编辑和剪切或重新录制为最终版本。在曲目 "小丑" 开始时, 录音保持不剪裁, 曲目从乐队开始, 讨论在无法就数首歌进行计数时如何开始。在他们努力恢复节奏的过程中, 你可以听到人们的笑声, 直到背景中的一个声音大喊 "嘿, 我们在录音, 开始"。如果没有 ' 现场 ' 录音方法, 这样的时刻就不可能给大气带来更深刻的感觉, 巩固乐队的真实性。即使是制作, 这是不削减抛光适合专辑生, 情绪。科恩的首张专辑是前所未有的类型 "n·金属" 的第一张专辑。它是一个低音重, 焦虑充满宣泄的容器。推荐曲目: 任何曾经为科恩专辑写过评论的人, 特别是这一张, 都从 "你准备好了吗" 这句话开始了, 这是开头曲目的第一行, 很多人相信它完美地设置了突破性声音的基调,巨大的球迷基地, 不久后。嗯。"你准备好了吗" 已经成为科恩球迷的陈词滥调口号, 就像 "我是你父亲" 和 "阿斯塔·拉维斯塔, 宝贝!" 是老生常谈的引用电影爱好者, 但很像那些台词, "你准备好了" 肯定包了一拳, 即使世界还没有准备好 科恩, 科恩进来了, 中间的手指抬起来, 可怕的头发下降低, 准备把恶霸塞进储物柜, 并给予美丽的男孩从海上到闪亮的大海的救济。我们生活在一个奇怪的, 有点虚伪的世界。它是流行的恨基督教岩石, 因为它的芯片, 令人难以置信的乐观, 并写的人, "从来没有经历过一个问题, 在他们的生活," 但我们也恨在 nu 金属完全相反的原因。没有人愿意听到中产阶级白人男孩抱怨一些女孩不和他们说话, 在八年级的数学课, 这就是科恩不同的地方, 他们1994年的首次亮相。我在网上读过其他 nu 金属歌手的快速传记, 比如 aaron lewis、fred durst、chester benington 等人, 我找不到比离婚或童年轻微滥用药物更严重的东西。然而, 科恩前卫乔纳森·戴维斯小时候就受到了性骚扰, 他的父母绝对没有做任何帮助他的事情, 经常声称他是在撒谎, 要求引起注意。这个人在16岁之前两次企图自杀。如果有人有权创造 nu 金属, 这是这个家伙, 但中产阶级白人男孩听了科恩, 并认为 "哇, 我感到不安一次或两次!", 完全错过了音乐背后的点, 把体裁变成了正确的嘲笑 "为什么你想你 swer my text! "nu 金属, 我们知道和恨今天。林肯公园的切斯特·本宁顿尖叫着说: "我跟你说话的时候就闭嘴!" 史丹德·斯坦的艾伦·刘易斯笑着唱道: "我只是需要有人和你说话, 但你们自己实在是太忙了."情感撕裂, 这是一个人类的情感, 所有的人从地球的每一个角落都经历。我们都想找到那个让今天成为本周最糟糕的人的混蛋, 抓住他的头发, 猛烈地把他拉伤, 把他的脸打成镜子, 这也是为什么 nu 金属这么快就和美国青少年在一起的原因。没有一个乐队像科恩1994年的首秀那样描绘无情的愤怒和纯粹的愤怒的真实感觉。"假" 是戴维斯实际上告诉一个欺负自己去自杀, 因为他吸生活, 令人难忘的唱 "只是让这一切去" 在一个令人寒心的方式。像 "faget" 这样的曲目传递令人目瞪口呆的情绪, 听起来就像它得到的真实, 几乎就像戴维斯在录音过程中被滥用。在赛道的一半时间里, 他停止了这首歌, 小声说着这条信息, 他的嘴巴离麦克风一毫米远: "我只是个漂亮的男孩, 或者你怎么称呼它, 如果你看到它, 你就不会认识一个真正的男人了"
它一天又一天地持续着, 孩子
你的艾滋病病毒的错误, 如果我们不想要没有
我厌倦了人们每天这样对待我
谁给了一个 * * * "!现在我有话要对所有认为我是斯特兰奇的人说, 我应该被锁在一个 cage 里
反正你不知道现在到底发生了什么
你让人觉得我被一个从未欣赏过的世界奴役 * * *
你可以打压我 * * ING DICK 和 * * ING 喜欢它! "
来吧, 泥巴的泥巴, 你对那个最后选择你去休整足球的家伙说了这句话。来吧, 林肯公园, 告诉那个一直打断你的家伙。我敢说你。当你生气了, 没有回头, 什么是内心的声音在你的脑海里更有可能说 "闭嘴!"最重要的是, 这些歌曲只是平淡无奇, 甚至是创新的。每一首歌 , 无论是一个图表单或三分钟的填充物轨道 , 有它的时刻 , 必然会让听众去的 ! 我保证超过一半的裂痕 , 这张专辑将卡在你的头上 , 这没什么可羞愧的。 "盲人" 打开专辑, 是乐队更好的知名歌曲之一, 因为它该死的好应该是。赛道建立了大约一分钟, 但极其有效的高帽和一个简短的四音符的裂痕之前, 戴维斯大喊 "你准备好了" "" 和 bam, 扭曲踢在和巴塞尔开始。这条赛道的每一个裂痕、诗句和合唱都像地狱一样吸引人。"球舌" 是一条赛道, 我相信说服世界上一些家长从孩子身上拿走 cd, 让他们参加教堂夏令营。这首歌据说是写在一些乐队合作的愚蠢的假发上的, 但我仍然坚信, 从精神分裂症患者的角度来看, 这首歌是一项社会研究。合唱团包括戴维斯在另一位成员捕鲸 "球通!!! 吐出疯狂的胡言乱语。"一遍又一遍, 结束了令人不安的呻吟, 垃圾桶叮当作响的声音。"可预测" 有一个很酷的进步桥写在 6/时间, 这是你不经常听到的工具以外的主流岩石。《射击和梯子》有一个90秒的风笛介绍, 立即吸引你的注意力, 并使用从童谣和童年民间曲调的歌词在一个令人不安和有效的方式。"谎言" 在合唱中有死亡金属咆哮, 还有一个吸引人的裂痕。但如果科恩用这张专辑完成了任何一个壮举, 那将是我听过的最郁闷、最令人不安的曲目的发布。《爸爸》是一首关于戴维斯童年猥亵的 9分钟 3 0秒的歌曲, 这种情感传递得非常完美。从摇篮曲中的诡异旋律部分开始, 这首歌就有了非常沉思的裂痕和完全地狱的气氛。虽然赛道可能快 1 0分钟, 但最后5分钟除了乔纳森·戴维斯抽泣, 呼吸沉重, 愤怒地骂人, 大声对着话筒哭。他失去了它, 地球上没有这样的东西。当他在采访中讨论这首歌时说 "真正的眼泪出来了", 你知道这是真的。没有人可以假装那种生硬的、令人沮丧的情绪。这是有史以来最伟大的事情之一, 但我只听了几次, 只是因为它让我心情不好。有一些优秀的南瓜歌曲, 让我们有动力;那就是科恩的 "爸爸"尽管如此, 我还是不确定自己会不会叫科恩球迷。当然, 他们发布了我有史以来第五张最喜欢的专辑, 但此后他们所做的一切都一点也没有触及这张唱片。每一张专辑都洒满了微小的酷时刻, 但在其他方面毫无意义, 从 "嗯, 随便什么" 到 "这是 * * ing 可怕"。在现实中, 如果我做出了科恩最伟大的点击, 那就是这张专辑三四首其他歌曲...... 还有煤炭商会的 ' loco '。科恩和其他愤怒的白人男孩混在一起, 忘记了他们是谁。乐队已经成为一个笑柄, 这是一个遗憾, 大多数较新的球迷完全无视这张专辑。对孩子们: 如果你想要生, 如果你想要铁杆, 如果你想要有趣的音乐, 会给你的注意力渴望的前青春期 "困扰" 自我, 然后关闭斯利普结, 关闭亚斯卡拉, 关闭 emmure, 地狱, 关闭新的科恩, 并弹出在这94年的经典作品如果你喜欢, 就把你的恨告诉我, 告诉我我是个混蛋, 你比我还大!一个充满焦虑的杰作。一个整体令人难忘的专辑, 有很多真正独特的方面。
nu 金属巨无霸科恩的首张专辑已经建立了乐队作为一个领先的在金属领域, 因为它在1994年发布。乐队, 有点新鲜, 由5名成员组成, 所有表现出非常独特的风格, 在统一创造的声音, 科恩是臭名昭著的创造。这张专辑的鼓声被极其低估, 做了他们需要做的一切, 等等。大卫的风格, 从有冲击力的入口和爵士乐挥杆影响的图案, 确实令人敬畏。当这些元素在时髦的裂痕和尖叫的吉他部分被抛入, 他们创造了一个音乐审美, 所有其他乐器并不特别显示在这张专辑。吉他工作得很好, 互相弹跳, 形成了一个厚的, 清脆的音调, 同时留下空间, 他们经常发出纯粹的噪音。这在《小丑》和《球舌》这样的曲目中展现, 蒙基和海德用吉他创造气氛, 而不是音乐。吉他混合在这张专辑中也是非常独特的。它拿起更多的中、高范围, 为低音的工作留下了空间, 通常比吉他更出色。低音是真正在这张专辑中脱颖而出的乐器。费尔迪, 作为一个以独特的打法而不是整体音乐风格而闻名的球员, 在这张专辑中确实展现了他的风格。他用低音就像作为一种打击乐器一样, 听起来就像有人在低音鼓头上打湿纸巾一样。虽然听起来很不愉快, 但实际上相当有诱惑力。乔纳森的歌声, 表面上说, 留下了一些不尽如人意的地方。只有当你仔细听的时候, 你才会听到他在内心深处的实际声乐天赋。他充满焦虑的声音确实是最重要的, 相信他是这张专辑的焦点。然而, 从歌词上讲, 这张专辑相当薄弱。歌词虽然位置很好, 但根本不会让你的下巴掉下去。真正反映乔纳森作为前卫能力的是声乐传递。专辑的开头有三个单曲, 盲人, 小丑, 和 faget, 单独的歌曲是伟大的, 但当放置在一个2-3 歌曲半径之间, 可能会变得相当陈旧。专辑前半部分的所有其他歌曲, 虽然包含了许多类似的特点, 但提供了相当大的多样性。球舌、小丑和法格确实表现出了科恩身边不成熟和愤怒的一面。这不一定是坏事, 因为歌曲本身真的很好地组合在一起。需要是一首乐队在一起一段时间后显然写好的歌。这是其中一首似乎真的点击了的歌曲。每一种乐器都能很好地结合在一起, 声音可以说是整个专辑中最好的科恩表现。这些清洁听起来像一个被打败的人, 受够了, 甚至在考虑尝试。喊声和尖叫声完美地传达了绝望和愤怒的感觉。这首歌的一切都很有感情。一个真正伟大的曲目专辑的后半部分确实为听众提供了更多的东西。布什的歌曲 "可预测"、"谎言" 和 "头盔" 等歌曲都是现象式的曲目, 至少是娱乐的。谎言是一首在专辑盒子之外有些步的歌曲。这首歌的特点是屈尊咆哮, 嘈杂的吉他, 以及光滑, 但真正沉重的裂痕。这首歌, 加上布什的头盔, 真的吸引了听众回来争取更多。布什的头盔以一个幽默的答录机信息开场, 这显然是一个内部笑话与乐队, 只略有回忆, 工具的 "给哈里曼巴克的消息"。这首曲目感觉很像需要的哥哥, 提供流畅, 但被压得通畅的清洁与遥远的尖叫声和更多的实验音乐元素混合, 提供了一个独特的混合, 听起来像鼓机, 恶魔, 但编辑的声音和嘈杂的吉他与高效使用的低音一起成型。爸爸, 专辑中最黑暗的曲目听起来像一个痛苦的凡人的灵魂, 讲述了一个性虐待和忽视的故事。低音和鼓声真的在一起, 展示了费迪和大卫的团结。吉他提供梦魇般的噪音, 创造黑暗的气氛, 当搭配的声音, 创造一种恐惧和遗弃的感觉。最后, 如果赛道上乔纳森崩溃了, 他就会哭着咬紧牙关, 因为其他的乐器慢慢地包裹起来, 留下一个破碎的乔纳森, 声音是一个女人的声音, 以舒缓的方式对他唱歌就像童谣一样当吉他回来的时候, 鼓声又回来了, 偶尔也会撞车, 基本上只是为了专辑结束时的白色噪音。你最终可以听到一扇门关闭, 听起来像乔纳森录制声乐和专辑结束的演播室。这就为相册创造了一个令人满意的结局。总体来说, 是科恩唱片中的经典专辑。o 天, o mores "。不必处理任何真正的问题, 发电-x 是不合理的抱怨。它声称, 这将使摇滚再次变得严肃起来 (而不是格拉姆的 "彻夜摇滚" 态度), 然而, 突然, 被宠坏的孩子之间存在问题的关系, 即伪疏离和从任何真正重要的事情中辞职, 都被取代了战争、不公正、贫困、种族主义和损失, 困扰着前几代人。这样, 乔纳森戴维斯在科恩的自封首秀是一个完美的例子, 所有的发电 x, 是;他大喊, 他尖叫, 他喊道, 抱怨社会残酷地强加给他, 并宣称他感到孤独, 背伤和虐待。不是以优雅的方式 metallica 判断他们的痛苦的朋友或他们的神失败, 甚至不是在讽刺辉煌的方式工具对待性虐待在监狱性, 但, 在 "等待, 你会看到" 的方式。有时, 他觉得像一只小狗叫一样危险;所有的噪音, 没有真正的威胁。但他是科恩的薄弱环节确实 "
首先, 科恩给重金属带来革命性的变化已经不是什么秘密了, 然而关键的打击是音乐而不是语言上的。当然, 他们的灵感来自于对机器的愤怒和信仰不再, 但他们引入了比地球更重的声音, 很好地利用了 funk 的凹槽、铁杆的直接和说唱的节奏, 所有这些都是通过死亡金属扭曲的棱镜看到的乐队, 如病态天使 (有没有人记得他们的封面的上帝的空虚 ")。蒙基和海德在激烈的竞争中, 通过一连串生病的, 反弹的争吵, 而他们的互动是如此完美的紧缩, 它使独奏似乎是过时和多余的。至于旋律, 嗯, 这是戴维斯的职责, 和科恩大约 1994年, 如果声乐是旋律没有其他需要。不过, 在替代金属最熟练的节奏部分的支持下, 使沟槽有效, 并可忍受的沉重, 其结果是惊人的吸引人 (但不是在所有流行) 和不可否认的原创性。这种镍金属混合动力车诞生了。科恩的新实验在很大程度上依赖于乔纳森·戴维斯。这个全新的声音不是他的薄弱环节, 而是围绕着他的声音和个性。他在《盲人》中的爆发让它成为了打击, 而 "法戈" 如果不是他创造的持续紧张, 那将只是一个无趣的一系列裂痕。在《射击和梯子》中, 他以一种独特的、令人不安的方式将儿童歌曲变成噩梦。正是因为他表现出无法真正争论的迹象 (这种症状几乎吸引了整整一代人), 他在将一切都个性化方面是残酷的。"我经历过这一切, 所以你需要听我说"。这是否让他更可信 "即使答案是否定的, 戴维斯的尖叫和哭泣, 最后" 爸爸 "给单词" 戏剧 "一个全新的含义。科恩的首张专辑是一个实验, 孔乐队像 limp bizkit 和爸爸罗奇, 但它也带来了 deftones, 系统的下降和滑结。十多年来, 金属头需要写歌词, 处理焦虑和绝望, 独奏成为不必要的和沉重的凹槽强制性的。要想知道这到底有多大, 就想想像阿尼玛这样的专辑是否缺少上述任何一张。时代显然在变化。而如果就实际质量而言, "科恩" 不能被认为是经典, 那么同样的术语也很糟糕, 无法描述 "科恩" 的影响力和重要性。nu 金属类型的第一张专辑也可以说是最好的, 有着真正黑暗的氛围, 也是其类型最好的歌手之一。科恩是一个乐队, 用他们在早期作品中展示的急躁、创造性的声音, 将自己推上了金属场景的前沿。不幸的是, 自那以后, 由于他们的音乐多年来停滞不前, 他们一直抵制任何形式的实验, 直到他们最近的专辑《全面之路》, 这在这个乐队上变得很流行完整的火车失事。该乐队在整个20世纪90年代作为有色金属运动的催化剂而声名远播。他们创造的声音, 像利姆比斯基特和滑结乐队会巴神化使用大量下调吉他, 说唱节奏和充满焦虑的歌词。这些品质把他们推进到每个青少年的卧室里, 他们并没有躲在他们的第一张专辑--1994年同名发行的岩石下。他们的第一次努力几乎被一致认为是科恩的才华的巅峰体现在一张专辑, 其突出和吸引低音线, 声音说话绝对的情感, 甚至不需要知道歌词, 和高度简单的裂痕, 是令人惊讶的有效。这是一个大气的一块有色金属由12条轨道, 绝对滴下的情感, 从令人毛骨悚然的介绍到盲目, 直到哭泣和即兴折磨的尖叫声, 关闭爸爸。厚厚的吉他音调奠定了坚实的后降的声音建立, 乔纳森戴维斯真的释放了每一点愤怒和沮丧可能在这里的每一个轨道。启动盲人的 "你准备好了吗" 的开场尖叫声几乎是他在这张专辑中介绍自己的完美方式, 他从不放开听众的喉咙, 在说唱 (神圣)、纯粹痛苦的尖叫声 (faget) 和最令人毛骨悚然的清洁声音, 你可以想象。戴维斯是这个乐队在这里最好的地方, 尽管他平时发牢骚的声音几乎体现了很多人对一般的 ni-metin 场景的每一个负面的话。这里的裂痕在本质上相当简单, 变化并不特别频繁, 但他们的工作也做得非常好。球舌一开始的速度比小丑的懒散和缓慢的中段要快, 正是这些微小的速度变化让专辑感觉有趣。虽然乔纳森·戴维斯是科恩首次发行的焦点, 但正是音乐纹理的变化让它保持了活力和滴答声。无处不在的低音是乐队的另一个因素, 不能忽视, 因为在科恩的早期纪录中, 菲尔迪确实属于他自己的一类。他的低音线写得非常棒, 所以他们把吉他打掉, 同时在整个过程中完全可以听到, 经常去做自己的事情, 偶尔会发现小低音填充。鼓声是人们第一次开始这张专辑时听到的第一件事, 盲人开始时的崩溃是对没有准备的听众的完美介绍, 它实际上非常适合这个版本。有没有真正的技术填充或复杂的节拍被发现在这里, 但这是更多的有机专辑, 其中每一个仪器流动, 以及可以和乐队的每个成员知道和符合他的作用, 在创建一个黑暗的, 但有趣和痛苦的专辑。实际的曲目是一个伟大的一堆, 其中任何一个可以很容易地作出一个 "最好的镍金属歌曲" 名单, 如果一个被公布。在《盲人》下半场, 愤怒驱动的尖叫声的爆发是完全补救的第二轨道与难以理解的, 但愉快的合唱和时髦的低音线。需要包含一些非常整齐的声乐工作, 而小丑很好地利用一个较慢的步伐比其余的锤击回家的听众的消息。神道在上半场比其他曲目有更多的街舞影响力, 这使得风格发生了很好的变化, 而 faget 只是纯粹的纯粹的不折不扣的愤怒, 针对的是指责乔纳森·戴维斯是同性恋的人。介绍《射击和梯子》的风笛可能会让一些人感到震惊, 但当它们与童谣歌词混合在一起时, 效果非常好, 但随后又回到了接下来的四首歌的攻击性。爸爸是最后的赛道, 这是一个相当有争议的数字, 因为这是关于乔纳森的性虐待经历, 以及他的父母在他试图向他们寻求帮助时对他的否认。这是我记忆中最令人毛骨悚然的曲目之一, 乔恩最后突然流下了真正的眼泪, 听众应该已经接近做同样的事情了。这是一张真的会对你的情绪造成巨大伤害的专辑。总之, 科恩用他们的首张专辑拼凑了一部出色的作品, 真正值得关注。这对它的时代来说是突破性的, 包含了一些粉碎的曲目, 比如《盲人》和《小丑》, 这些曲目在他们的巅峰时期展示了乐队。任何没有听说过这一点的人都应该去看看, 任何长时间没听说过的人都应该把它挖出来, 再一次溜进乔恩·戴维斯、菲尔迪、海德、蒙基和大卫·西尔维利亚的世界, 以及他们在这里创造的令人作呕的氛围。
