机器或人之力量 —— Basement Jaxx 的音乐之旅

已经熟悉Basement Jaxx的朋友们，直接上大招，看看豆瓣独家的乐队视频采访吧！小编们仅仅期待着一份邮件采访，没想到乐队竟然贴心地寄来两段拍摄精美的视频，让我们先是大吃一惊随后感动不已。 在采访中，乐队成员Felix和Simon分别谈论到创作新专辑《Junto》是如何受到UFO的启发、他们的音乐源流、和创作了“扭屁股机器人”MV的导演合作的故事，还有为年龄仅为自己一半的年轻人演出的感受。相信你看完以后也会有和小编一样的感想：这两个人真是老！当！益！萌！随后再去读读乐队这么多年以来的发展故事，不信你不路人转粉，粉上加粉。

另外，Basement Jaxx 今年和豆瓣音乐以及阿比鹿到底有什么瓜葛？现在先卖个关子，请大家拭目（耳）以待！

Felix Buxton 采访:

Simon Ratcliff 采访： 

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提到 “电音组合”， 许多人的脑海里会立刻浮现出这样的景象：躲在发光的金字塔里头戴荒诞道具，在一堆花花绿绿的合成器前“搔首弄姿”、摇头晃脑，许多年才出一张专辑，赚得盘满钵满。 亦或是绝对高冷，舞台效果极其具有未来感，分分钟带入一种超现实邪教感......

罗素先生说过一句很（lan）出(da) 名 (Jie)的话：参差多态乃幸福之本源。这个世界，这个电子音乐的大家庭，就没有别的可能性么？当然有。本期专题，我们就来回顾一个House双人组合堪称崎岖：他们曾经一鸣惊人，几年后逃入“技术”和“炫酷”的迷宫，然后从里面爬了出来；现在的他们，尝试用电子音乐表达更多的人文关怀。

他们就是英国的House组合 Basement Jaxx。从90年代开始就是欧洲最著名和重要的舞曲组合之一。没听说过他们？先从他们合作艺人的量级里管中窥豹吧！

 

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Basement  Jaxx 成军于1994年，两位成员Felix Buxton 和 Simon Ratcliffe常年居住在伦敦南区的Brixton。 “Basement Jaxx” 是他们在伦敦经营的一家夜店的名字。这家夜店曾是许多高手成名之前的演练场：The George IV, The Crypt and The Junction，DJ Sneak, Daft Punk等都曾在此演出。

经过五年的锤炼和玩耍，1999年，Basement Jaxx 发行了第一张全场专辑《Remedy》。这张专辑有很多大热单曲，其中单曲“Red Alert”借着电影《Bend It Like Beckham》和可口可乐的广告一炮走红，专辑的其他单曲 "Jump N' Shout", "Bingo Bango", 和“Rendez-Vu”也取得了不俗的打榜成绩。

Basement Jaxx 在第一张专辑最特别的地方也许是他们如假包换的“美国气质”，颇带有几分芝加哥House场景的气质, 同时沾染着纽约文化圈的（NuYoricans）的气息。 专辑主要在讲述是夜店男女们的锐舞心情，“Red Alert”的歌词写到“别慌张，别怕，别紧张，跳起来吧，尽管跳吧，让音乐继续下去......”， “Rendez-Vu” 的歌词也同样简单而直白“  你在我心中，我在你脑里，让我们的心和脑相遇，跳起来吧。” 不同于很多美国house音乐家对合成器音效的依赖，Basement Jaxx始终坚持着“一半原声乐器，一半电子乐器”的制作方式。开篇歌曲“Rendez-Vu”带有一段弗拉门戈吉他独奏，几乎像是一首加了电子音效的流行摇滚作品。

Basement Jaxx还大量使用拉丁和黑人音乐的节奏和乐器，融合了hip-hop, ragga, latin, R&B, soul 和garage等等。这些丰富的音乐仿佛是一段听觉旅程：时而看到地球另一端的非洲草原，或者神游到欧洲的小镇，再偶尔到中东的一个古城转一圈…这种混搭的风格和制作方式，并没有影响专辑的整体性，反而一气呵成。《Remedy》毫无疑问是90年代晚期House的经典之作。

2001年，Basement Jaxx推出了第二张全长专辑《Rooty》。 Rooty是继Basement Jaxx 之后的、乐队创办的第二家夜店。和第一张专辑不同的是，Basement Jaxx在这张专辑的处理上做了很多减法。没有使用特别多的原声乐器，大量的电子乐器演奏出two-step, house, funk, 和disco 的节奏。 另外，《Rooty》大量使用了甜腻而富有挑逗性的音色，歌曲的主题仍在表达夜店生活的偶遇和人们之间的小情愫。这么做的结果是，整张专辑的旋律朗朗上口，有代入感，歌迷不需要像听上一张专辑那样需要花一些时间去适应，反而能直接得融入整张专辑的跳舞气氛。

虽然这次做减法在很多程度上造成了歌曲质感的损失，听觉感受相比第一张变得单一，也缺乏像第一张专辑中《Red Alert》那样的抓人神曲，但这是一张在流行度和创新性上达到了平衡的专辑，更具备商业流行的潜质。

如果说2001年的《Rooty》把重心放在了电声的挖掘，那么，2003年的新专辑《Kish and Kash》是Basement Jaxx 对人性的全面探索。Basement Jaxx冲突和矛盾的地方也是从这张开始显现，到底是追求技术，还是更多的把重心放在人的部分？套用一句很有情怀的话，“他们第一次站在了技术和人性的十字路口。”

在专辑上，Basement Jaxx邀请了风格各异的多位合作者。摇滚乐队The Bellrays的主唱Lisa Kekaula， 说唱大拿Dizzee Rascal，超级男孩成员JC Chasez，后朋克女皇Siouxsie Sioux...各个主音不同的表现不仅为这张专辑带来了丰富的听觉感受，他们各自鲜明独特的个性也为专辑塑造出更强的个人风格。

《Kish and Kash》的主题相较之前也更复杂。不再拘泥于夜店人群的小圈子，歌词跳脱了前两张简单直白的叙事，变得更加隐晦，甚至更加讽刺，更加耐人寻味。在这张专辑的制作过程中，乐队也更多地回归到原声乐器，主音的声音也没有经过电子处理，赤裸裸的呈现着。原因很简单：传统House落伍了。在2003年的一次采访中，Basement Jaxx 有点儿绝望地说：“House 文化完蛋了，我们觉得。原来那种house像是给老人听的，你去逛唱片店，看到的也是这些东西，我们当时就决定做点儿新的。”

做这张专辑的时候，Buxton and Raetcliffe不再去夜店演出（“离开那个老气横秋的圈子”，他们说。）当录音结束回到熟悉的夜店时，眼前的一切又令他们找到了自信。

“一段时间不见，时代居然变了，来夜店的人们不再统一传穿跳舞装了，每个人穿的非常有个性，顶着奇怪的发型。更牛逼的是，原来的那种house消失了，每家夜店的音乐都是混搭，不是电子乐自己和自己混搭，是摇滚乐混着house，乡村混着电子，一大堆风格完全不一样的东西混来混去。天！我们已经做完一整张这样的专辑了，这注定是一张成功的专辑！”

他们没有吹牛，这张专辑发布后，上升至英国专辑榜第17位，并获得2005年格莱美《最佳舞曲/ 电音专辑》。

《 Kish and Kash》帮助Basement Jaxx登上了事业的顶峰，像所有成名的音乐家一样，他们在2005发行了一张精选集《The Singles》，甚至代替生病的Kylie Minogue登上了Glastonbury音乐节的主舞台。2006年—2008年，Basement Jaxx较频繁地与其他音乐家展开合作；如：Robbie Williams的'Close Encounters' 巡演，在美国女歌手Cyndi Lauper的个人专辑《Bring Ya to the Brink》里，他们贡献了一首"Rocking Chair”。同一年，他们发行了第四张录音室唱片《Crazy Itch Radio》。 这张专辑的制作方式和《 Kish and Kash》如出一辙，延续了《 Kish and Kash》的狂欢状态，虽然好听但却似乎缺少什么能够真正打动人的作品。专辑虽有Martina Sorbara， Lily Allen 和Robyn的助阵，但缺乏大热单曲，打榜成绩并不算理想。

2009年，Basement  Jaxx在数月之内连发两张专辑：《Scars》 和《 Zephyr》。 此时的Basement Jaxx几乎已经变得让人认不出来。这一阶段的Basement Jaxx 对技术如痴如醉，不同于之前的彻夜狂欢的气氛，《Scars》和《Zephyr》是两张非常昏暗阴沉的专辑，请来了Yoko Ono、Santigold、Lightspeed Champion 和 Yo! Majesty来担纲主音。 整张专辑的音色非常躁动，节奏怪异，编曲方式非常实验，各个元素之间毫无节制的混搭，让这一切笼罩在一种愤怒和焦躁的氛围当中。

这种变化也不难理解。Basement Jaxx已经不再是2001年的那个Basement Jaxx了，持续不断的蹦蹦跳跳已经不够有新意，各种乱七八糟的混搭又很容易让人疲劳。 在这些新音乐中表现出的正是Basement Jaxx所经历着的内心困惑：House音乐究竟何去何从？《Scars》 和《 Zephyr》不乏技术突破，但过火的节奏和实验元素，这两张专辑充满了“解离感”。Basement Jaxx 巅峰时期那种使人不自觉扭动身体的律动，那种接近核心的体验突然消失了，留下的更多是愤怒和暴力，更多的似乎是宣泄和摧毁，而非创造创新。

这些变化和Basement Jaxx当时所处的状况是分不开的，那时候的他们，实在很倒霉：Felix在2009年被不知名犯罪团伙连续抢劫两次，搞得焦头烂额，身无分文；Felix还挨了官司，漫长的诉讼搞得他非常疲劳，苦尽甘没来，自己的助理也被送进了监狱；更郁闷的是，他曾被女粉丝跟踪，被发现后，这个神经病一样的女人居然在他家门前嚷嚷着喝安眠药自杀......

这个时期的Basement Jaxx虽然很郁闷，专辑质量饱受争议，但仍一些很多非常精彩的合作。2011年, Basemnt Jaxx做了一件非常酷的事：他们与荷兰的管弦乐团Metropole Orke合作，将自己的作品以交响乐的方式呈现出来。另外，他们还负责制作了僵尸科幻喜剧片《街区大作战》的电影原声。


点击这里，收听更多Basement Jaxx与其他音乐家合作的作品。

2012年，Basement Jaxx与著名厂牌XL合约到期，他们拒绝了索尼的橄榄枝，“跟随自己的心”（Buxton如是说），转投独立厂牌PIAS门下，着手制作新专辑。

回顾2012年的唱片市场，Basement Jaxx的处境和2001年的时候有很多相似之处。折腾完两张比较实验的专辑和一张交响乐唱片，他们已经远离了house音乐的一线位置，面临他们的，是一个全新的音乐环境。Disclosure, Duke Dumont, Oliver Heldens等当红年轻音乐家让House音乐有了更深邃更内敛的气质。Basement Jaxx又一次站在了熟悉的十字路口，这次，他们选择了“人性”的一面。

专辑的名字《Junto》是西班牙语，英语的意思是“togther”。整张专辑的主题是快乐，欢庆和对生命的礼赞。封面的三个圆环，有些类似中国哲学中的“天、地、人”，即：地球上的我们是一体的。

促使Basement Jaxx最终证悟的，反倒是天外来客。没错，是UFO。

“当时是下午，在伦敦的新录音室里，天气不错，我和 Kristyna Myles（专辑主音之一）看到了天空中那些圆圆的像盘子一样的东西，惊到了！”Felix说道这个时面露狂喜。“当时我就想，早听说有外星人，这次真的见到了。噢，宇宙的奥秘比我们可大多了，地球外面如果真的有别的文明，仔细想想真是一件特别给力的事。然后我继续琢磨，这样的话，地球就是一个家庭，我们都是这个家庭的成员。哦......当时的我正为一些事情焦头烂额，对一切都很木讷，看到飞碟，我一下子觉得有了希望。是的，我们在宇宙中不是孤单的，地球人也不该是敌对的状态，我们应该是一体的。”因为这段神奇的事件， Felix打起精神，特意写了一首叫 “We Are Not Alone”的歌，他特别希望外星人能听得到！

主打歌 “Never Say Never”同样是一首充满人情味的歌曲，也讽刺了机械的蠢笨。 这首歌的MV里，一群日本科学家制造了一个电动屁股，来模仿人类跳舞时的甩臀动作，无论这个机器人多么激情的舞动，它看起来还是非常不自然，非常愚蠢，这也许就是Basement Jaxx的态度吧。

专辑的另一首主打歌 “Power to The People”，是一首呼唤人类大团结和世界和平的公益歌曲。Basement Jaxx专门为这首歌搭建了一个网站 powertothepeople.fm， 号召全世界的人们贡献自己的版本。此外，”Love Is At Your Side”是Simon写给女儿的温暖小品，这种细腻情歌也是Basemenet Jaxx之前作品中少有的。

如果你认为这张专辑为了突出人性的温暖而变得不再舞动，那就大错特错了。以上提到的歌曲，都有一种让人不自觉摆动双臂，扭动臀部的主题，如果还觉得不够，你可以听一听这张专辑最有流行潜质和夜店风味的热门单曲 “Unicorn”。

这个世界的美好不仅仅在唱片里，Basement Jaxx 在巡演时也会将地球上有趣而生动的东西搬上舞台，为了配合《Junto》，这次巡演还特意有准备了两身猩猩的衣服。每次演出，他们会临时抓观众上舞台，穿上猩猩的衣服，戴好头套，充当临时舞蹈演员。很多大咖担任过这个角色，而台下观众并不知情，比如Vampire Weekend， 说唱歌手Mike Skinner，还有......著名的....哈利王子。

 

好了，这就是Basement Jaxx。该怎么概括他们的音乐之路呢？
——他们走了，他们又来了，全凭他们的自由意志。