“省略号”七宗罪&全碟乐评。
专辑听过之后，并没有惊叹的感觉，也许叫叫省略号更合适呢一点。
先说下11首歌的听后感，按专辑顺序：
《惊叹号》：山寨感十足的CG MV ,山寨感十足的摇滚重金属，故意玩文字游戏哗众取宠的歌词。听了第一遍就不想听第二遍。整首歌靠编曲撑着。
《迷魂曲》：电音。恍惚中有了萨顶顶的感觉。
《mine mine》:编曲我不配，还是电音。MV感觉越来越娘。“谁该坚强起来”跟红模仿中“小草等待风吹 不要靠你的背”旋律雷同。
《公主病》：毫无诚意之作。编曲阳光宅男加速版，而且这首歌是在MRJ频道中的即兴制作。如果搁以前他是不会把即兴唱的东西拿来凑数吧。
《你好吗》专辑里唯一一首杰伦标志性悲情歌。听后感觉略显平淡，但结合整首歌意境也许就是想起多年前的那个人，然后淡淡的问一句你好吗？副歌部分跟雨下一整晚“白杨木影子被拉长”类似。
《疗伤烧肉粽》：呵呵，MV拍的真是屌丝命啊，烧肉粽小哥成了白富美失恋时的出气筒，再跪再舔也抵不过高富帅的一句“回来吧”。歌词以及MV透出的备胎气是近几年逆袭成为高富帅的巴哥所少有的，不过黄大湿的编曲也太他妈恶心了，那种“滋滋”的声音简直就是噪音。开头尤甚。
《琴伤》低音rap无疑找回来当年的那点感觉，低音碎碎念。但显然这首歌更类似夜的第七章。但副歌部分完全就是柴可夫斯基船歌填上中文字，不知道这首歌的作曲者怎么写。若是以前他也不会拿世界名曲来当副歌吧，因为SHE也爱这么做，但人家不是创作者。
《水手怕水》周杰伦是玩上瘾了。这是魔术先生乔克叔叔第二章吗？听完后恍惚种有了本山大叔的感觉。看介绍说是融合Bbox,但听完才知道就是那段“知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可”这就叫融合B-BOX了？多年后周亲自操刀编曲的歌，也真是不容易。
《世界未末日》：感觉这首歌不应该配这种摇滚的编曲。听的感觉很乱。
《皮影戏》：没有了慢板中国风周杰伦拿这首歌充数？又是电音。
《超跑女神》：“小屌你好，我是日人民报的记者，如果，我是说如果，你有一天逆袭成为高富帅的话你最想要那三样东西？”“车子！票子！马子！”小屌的眼里放出了光。《超跑女神》就是为小屌带盐~不知道他为什么把这首歌当做专辑最后一首歌，但也只有这首歌是最周杰伦的一首歌。只是这首歌竟然还不到3分钟，略短。第一遍副歌结束后那段钢琴solo是龙卷风"不知不觉又过了一个秋”。
七宗罪：
封面：封面是一张专辑整体精神的外在体现。jay的邻家男孩，范的神秘莫测，八度的未来感，叶的冷艳，七的阳光幸福，11的古典。依然的阴郁。不知从什么时候开始他的封面做的越来越花哨。比如魔杰座，完全可以用来当某款网友的宣传海报。这张漫画水手封面，让人不知所云。
定位：他是歌手？演员？主持人？魔术师？从近几年他的发展来看，越来越有朝谐星发展的潜质了。有时候我想，这才是周杰伦本身的性格，而刚出道那会的内向，不爱说话，大约可以归结到自信力上。当初他放不开，又不会说话，索性就扮酷。
套路:饶舌rap+慢板R&B+中国风+悲情歌+巨炮小笑话+哎呦不错这个吊。这就是周杰伦模式。这张除了没有小调中国风外，一应俱全。PS。巨炮的笑话依旧不好笑。
电音：电音是歌曲的一种作料，放多了就会腻。不知从什么时候他喜欢上了电音，几年前他还说过自己本身排斥电音的。尤其是mine这首。情歌重情，用你处理过的带着机械的声音唱情歌，你觉得合适吗？还有同一种东西用多了也会让人腻。
编曲：最近几年的编曲始终是硬伤。关于一首歌的编曲跟作曲孰重孰轻这里不做讨论，但编曲却真的能影响一首歌的整体感觉。比如上张专辑我落泪寂寞零碎，词曲很美，但是编曲却没能把那种凄美表现出来，而是用了偏摇滚的曲风，说实话不太喜欢这个编曲。
唱腔：最近几张专辑发嗲式唱腔有增无减。始作俑者大概就是甜甜的。我发现了只要是变现爱情甜蜜的歌他都用这种发嗲装可爱的唱腔去唱，比如甜甜的 公主病 疗伤烧肉粽，杰伦你都快33了，成熟点行吗？简单爱 园游会 浪漫手机如果也这么唱是不是会很恶心？
创作：越来越多的凑数之作。公主病只是当时随口改编的现在拿来，编曲都没变，琴伤的作曲者改写谁呢？周&柴可夫斯基？当然他的创作能力是毋庸置疑的，一个能即兴3键谱曲弹出非常优美曲子来说写流行歌似乎还不至于才尽，毕竟他有那么深厚的古典乐底子。但现在看来他确实偷懒了。音乐上确实有天才的存在，这我们不能否定。但是天才也是有生活得积累的。幸福是创作者的坟墓，看看那些写出世界名曲的作曲家哪个不是苦其心志劳其筋骨才写得出惊世骇俗之作。我们的周董这些年干嘛了呢？拍电影，做主持，把妹，他能有多少时间来沉淀下来作一首歌？
当然，说这些毕竟还是希望他好，毕竟他伴我们度过了那段青葱岁月。十年前的这个时候他22岁，发行了范特西，一跃蹿红成为的亚洲小天王。十年后的我现在也是22岁，还在整日为工作奔波偶尔上上豆瓣发发牢骚。这就是命运。
先说下11首歌的听后感，按专辑顺序：
《惊叹号》：山寨感十足的CG MV ,山寨感十足的摇滚重金属，故意玩文字游戏哗众取宠的歌词。听了第一遍就不想听第二遍。整首歌靠编曲撑着。
《迷魂曲》：电音。恍惚中有了萨顶顶的感觉。
《mine mine》:编曲我不配，还是电音。MV感觉越来越娘。“谁该坚强起来”跟红模仿中“小草等待风吹 不要靠你的背”旋律雷同。
《公主病》：毫无诚意之作。编曲阳光宅男加速版，而且这首歌是在MRJ频道中的即兴制作。如果搁以前他是不会把即兴唱的东西拿来凑数吧。
《你好吗》专辑里唯一一首杰伦标志性悲情歌。听后感觉略显平淡，但结合整首歌意境也许就是想起多年前的那个人，然后淡淡的问一句你好吗？副歌部分跟雨下一整晚“白杨木影子被拉长”类似。
《疗伤烧肉粽》：呵呵，MV拍的真是屌丝命啊，烧肉粽小哥成了白富美失恋时的出气筒，再跪再舔也抵不过高富帅的一句“回来吧”。歌词以及MV透出的备胎气是近几年逆袭成为高富帅的巴哥所少有的，不过黄大湿的编曲也太他妈恶心了，那种“滋滋”的声音简直就是噪音。开头尤甚。
《琴伤》低音rap无疑找回来当年的那点感觉，低音碎碎念。但显然这首歌更类似夜的第七章。但副歌部分完全就是柴可夫斯基船歌填上中文字，不知道这首歌的作曲者怎么写。若是以前他也不会拿世界名曲来当副歌吧，因为SHE也爱这么做，但人家不是创作者。
《水手怕水》周杰伦是玩上瘾了。这是魔术先生乔克叔叔第二章吗？听完后恍惚种有了本山大叔的感觉。看介绍说是融合Bbox,但听完才知道就是那段“知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可”这就叫融合B-BOX了？多年后周亲自操刀编曲的歌，也真是不容易。
《世界未末日》：感觉这首歌不应该配这种摇滚的编曲。听的感觉很乱。
《皮影戏》：没有了慢板中国风周杰伦拿这首歌充数？又是电音。
《超跑女神》：“小屌你好，我是日人民报的记者，如果，我是说如果，你有一天逆袭成为高富帅的话你最想要那三样东西？”“车子！票子！马子！”小屌的眼里放出了光。《超跑女神》就是为小屌带盐~不知道他为什么把这首歌当做专辑最后一首歌，但也只有这首歌是最周杰伦的一首歌。只是这首歌竟然还不到3分钟，略短。第一遍副歌结束后那段钢琴solo是龙卷风"不知不觉又过了一个秋”。
七宗罪：
封面：封面是一张专辑整体精神的外在体现。jay的邻家男孩，范的神秘莫测，八度的未来感，叶的冷艳，七的阳光幸福，11的古典。依然的阴郁。不知从什么时候开始他的封面做的越来越花哨。比如魔杰座，完全可以用来当某款网友的宣传海报。这张漫画水手封面，让人不知所云。
定位：他是歌手？演员？主持人？魔术师？从近几年他的发展来看，越来越有朝谐星发展的潜质了。有时候我想，这才是周杰伦本身的性格，而刚出道那会的内向，不爱说话，大约可以归结到自信力上。当初他放不开，又不会说话，索性就扮酷。
套路:饶舌rap+慢板R&B+中国风+悲情歌+巨炮小笑话+哎呦不错这个吊。这就是周杰伦模式。这张除了没有小调中国风外，一应俱全。PS。巨炮的笑话依旧不好笑。
电音：电音是歌曲的一种作料，放多了就会腻。不知从什么时候他喜欢上了电音，几年前他还说过自己本身排斥电音的。尤其是mine这首。情歌重情，用你处理过的带着机械的声音唱情歌，你觉得合适吗？还有同一种东西用多了也会让人腻。
编曲：最近几年的编曲始终是硬伤。关于一首歌的编曲跟作曲孰重孰轻这里不做讨论，但编曲却真的能影响一首歌的整体感觉。比如上张专辑我落泪寂寞零碎，词曲很美，但是编曲却没能把那种凄美表现出来，而是用了偏摇滚的曲风，说实话不太喜欢这个编曲。
唱腔：最近几张专辑发嗲式唱腔有增无减。始作俑者大概就是甜甜的。我发现了只要是变现爱情甜蜜的歌他都用这种发嗲装可爱的唱腔去唱，比如甜甜的 公主病 疗伤烧肉粽，杰伦你都快33了，成熟点行吗？简单爱 园游会 浪漫手机如果也这么唱是不是会很恶心？
创作：越来越多的凑数之作。公主病只是当时随口改编的现在拿来，编曲都没变，琴伤的作曲者改写谁呢？周&柴可夫斯基？当然他的创作能力是毋庸置疑的，一个能即兴3键谱曲弹出非常优美曲子来说写流行歌似乎还不至于才尽，毕竟他有那么深厚的古典乐底子。但现在看来他确实偷懒了。音乐上确实有天才的存在，这我们不能否定。但是天才也是有生活得积累的。幸福是创作者的坟墓，看看那些写出世界名曲的作曲家哪个不是苦其心志劳其筋骨才写得出惊世骇俗之作。我们的周董这些年干嘛了呢？拍电影，做主持，把妹，他能有多少时间来沉淀下来作一首歌？
当然，说这些毕竟还是希望他好，毕竟他伴我们度过了那段青葱岁月。十年前的这个时候他22岁，发行了范特西，一跃蹿红成为的亚洲小天王。十年后的我现在也是22岁，还在整日为工作奔波偶尔上上豆瓣发发牢骚。这就是命运。
