Leaving Home
没有想到在2006年发现了这张专辑以后 ，它就渐渐地成为了我最喜欢的一张专辑。每当觉得没有更多的音乐的时候，我总是会把这张专辑放到播放器里面。若是有天会见到作者的话，我会毫不犹豫地跟他说声谢谢。在这似水流逝的几年里，这音乐让我暖和也让我快乐让我充满力量也让我平静。
身处瑞典极地的音乐家Solar fileds自少年时期开始参与到各种类型的摇滚乐队里面担当鼓手和键盘演奏，作为在简历里面一笔带过的叙述无从考证在乐队里面他和音乐如何确立关系，在最新的Mirror's Edge 这个游戏的原声音乐里面他尝试了更多接近于流行音乐手法的创作。这张原声音乐仍然是一个饱含实验精神的创作，虽然传递的信息却远不及《Leaving home 》来得宽广，但是在音色的创新和准确性方面艺术家却保持了他一贯的特色。作为装置艺术家的Solar fileds在观念艺术领域的实践同样备受瞩目，装置作品和他的游戏配乐共同在多个层面体现着他的艺术观。在其自己的介绍中他把自己归类为环境音乐，和传统的诸如Brian eno之类的环境音乐相比，更为复杂的打击乐器和从跳舞音乐设备中产生的Bassline使我们更容易回忆起来Trance的聆听经验，事实上，在2007年Solar fileds也做过这方面的尝试，他推出了一张名为《Earthshine》的Trance专辑，那张Trance专辑除了在编排上用更多的弹奏取代了琶音器以外，既没有取得更大的成就，也没有取得足够的影响，对Trance音乐而言，由于俱乐部音乐在发行方式上的不同，作为一张好听不好跳的Trance专辑，在市场上也没有取得足够的成绩。
Solar fileds所有的作品几乎都是由法国厂牌Ulimate来发表，包括《Earthshine》。这个厂牌是由法国音乐家Aes Dana创立的一个Psychill厂牌，Aes Dana和Solar fileds合作一个通过网络进行直播的很开放的组合，播放一些在风格上更靠近Ulimate风格的音乐。作为Psychill最优秀的厂牌之一，它的很多前期的Psychill合辑为确立这一风格起到了重要的作用，但是在2007年年轻的Cello加入Ulimate之后，这个厂牌的音乐口味似乎和当代的实验音乐更加靠近了，Cello在Solar fileds的方向上走得更靠近环境音乐，Psytrance提供的思路和技巧被使用的更加精致和简约，Drone却被更多的用于组成结构。内在蕴含的精神程序努力在把Trance音乐激越的能量作为一种更靠近自然的纯朴去引导，而不仅是传统跳舞音乐中对身体的解放。西方自文艺启蒙以来，人的价值一直要超越神的羁绊，而有时候在毫无防备的情况下，所谓的自由并不仅仅是由于被奴役的，而且它用我们自身最擅长的方式毁坏了信仰。这是因为我们积攒下来的无意识在童年时代是都没有被满足的，然而，灵魂不应该成为仅仅是确立物的不平等性的一种可能性。
Braineno在一个访谈中说到：“最好的环境音乐就是有这个音乐你感觉不到有这个音乐，而没有这个音乐的时候你觉得有这个音乐。”每个人都有确立虚无的办法，作为一个音乐家用音乐来确立虚无无疑是简单有效的，在访谈中被问到艺术家为什么选择Solar fileds作为名字，艺术家的回答非常简单：“它选了我。”在这张速度缓慢的专辑里面，在相当的频谱范围里你可以在模拟合成器或者崭新的免费软件里面进行低频调制的模仿，或是在节奏里面找到Reggae的痕迹，包括在当时很时髦的IDM技巧也俯拾皆是，一些技艺精湛的打击乐器编排甚至会让你很怀念Solar fileds在摇滚舞台上的样子，但是他用民族乐器弹奏的独特旋律却成为在辽阔而悠远的极昼之夜从斯堪的纳维亚半岛上传来的最激情最深沉最迷人的力量。无论是一个小孩牙牙学语的声音还是海浪轻敲着沉睡的海岸线都被他恰如其分地调制和分解，高超的制作技巧又使得旋律和声效相得益彰，来去自如，除了平静真实地呈现出音乐的主题，你似乎找不出来音乐家自己。是的，音乐本来就什么都不是——除了音乐。
Solar fileds的单曲有一个特点就是出现在不同的合辑里面的时候往往是不同的版本，所谓不同的版本就是为了适应编排的需要让他作品的长度不太一样，你可能会听到不同的开头或者结尾，会发现同一首歌在不同的合辑里面居然长度不一样。在同年出的另外一张专辑《Extended》里面，动机和《Leaving Home》也有一部分重复，这非但不是为了追求效率的自我重复，反而还从另外一个方面印证了音乐家的实验性，电子音乐作为后现代主义的产物，解构一直是一个重要的技巧——世界的方式并不是这样的，仅仅是对待世界的方式是这样的而已。那么，这大概就构成了试一下Solar fileds的理由，他每年都至少会有一张专辑，今年他有两张，其中一张是Mirror's Edge的OST ，其中的主题曲被包括Paul Van dyk和 Jimmy Van m在内的音乐家做成另外版本的Remix在舞池里面大行其道，而另外一张是《Movements》，带有强烈的个人色彩的Electronica专辑，在这张专辑里面Solar fileds 把环境音乐，Trance 和更多类型的电子音乐做了更好的融合，铺进了实验的延续性，倒是让我非常期待他明年的专辑。我希望那一张会成为和这一张一样的专辑，带给我对一种风格的最彻底的诠释。
身处瑞典极地的音乐家Solar fileds自少年时期开始参与到各种类型的摇滚乐队里面担当鼓手和键盘演奏，作为在简历里面一笔带过的叙述无从考证在乐队里面他和音乐如何确立关系，在最新的Mirror's Edge 这个游戏的原声音乐里面他尝试了更多接近于流行音乐手法的创作。这张原声音乐仍然是一个饱含实验精神的创作，虽然传递的信息却远不及《Leaving home 》来得宽广，但是在音色的创新和准确性方面艺术家却保持了他一贯的特色。作为装置艺术家的Solar fileds在观念艺术领域的实践同样备受瞩目，装置作品和他的游戏配乐共同在多个层面体现着他的艺术观。在其自己的介绍中他把自己归类为环境音乐，和传统的诸如Brian eno之类的环境音乐相比，更为复杂的打击乐器和从跳舞音乐设备中产生的Bassline使我们更容易回忆起来Trance的聆听经验，事实上，在2007年Solar fileds也做过这方面的尝试，他推出了一张名为《Earthshine》的Trance专辑，那张Trance专辑除了在编排上用更多的弹奏取代了琶音器以外，既没有取得更大的成就，也没有取得足够的影响，对Trance音乐而言，由于俱乐部音乐在发行方式上的不同，作为一张好听不好跳的Trance专辑，在市场上也没有取得足够的成绩。
Solar fileds所有的作品几乎都是由法国厂牌Ulimate来发表，包括《Earthshine》。这个厂牌是由法国音乐家Aes Dana创立的一个Psychill厂牌，Aes Dana和Solar fileds合作一个通过网络进行直播的很开放的组合，播放一些在风格上更靠近Ulimate风格的音乐。作为Psychill最优秀的厂牌之一，它的很多前期的Psychill合辑为确立这一风格起到了重要的作用，但是在2007年年轻的Cello加入Ulimate之后，这个厂牌的音乐口味似乎和当代的实验音乐更加靠近了，Cello在Solar fileds的方向上走得更靠近环境音乐，Psytrance提供的思路和技巧被使用的更加精致和简约，Drone却被更多的用于组成结构。内在蕴含的精神程序努力在把Trance音乐激越的能量作为一种更靠近自然的纯朴去引导，而不仅是传统跳舞音乐中对身体的解放。西方自文艺启蒙以来，人的价值一直要超越神的羁绊，而有时候在毫无防备的情况下，所谓的自由并不仅仅是由于被奴役的，而且它用我们自身最擅长的方式毁坏了信仰。这是因为我们积攒下来的无意识在童年时代是都没有被满足的，然而，灵魂不应该成为仅仅是确立物的不平等性的一种可能性。
Braineno在一个访谈中说到：“最好的环境音乐就是有这个音乐你感觉不到有这个音乐，而没有这个音乐的时候你觉得有这个音乐。”每个人都有确立虚无的办法，作为一个音乐家用音乐来确立虚无无疑是简单有效的，在访谈中被问到艺术家为什么选择Solar fileds作为名字，艺术家的回答非常简单：“它选了我。”在这张速度缓慢的专辑里面，在相当的频谱范围里你可以在模拟合成器或者崭新的免费软件里面进行低频调制的模仿，或是在节奏里面找到Reggae的痕迹，包括在当时很时髦的IDM技巧也俯拾皆是，一些技艺精湛的打击乐器编排甚至会让你很怀念Solar fileds在摇滚舞台上的样子，但是他用民族乐器弹奏的独特旋律却成为在辽阔而悠远的极昼之夜从斯堪的纳维亚半岛上传来的最激情最深沉最迷人的力量。无论是一个小孩牙牙学语的声音还是海浪轻敲着沉睡的海岸线都被他恰如其分地调制和分解，高超的制作技巧又使得旋律和声效相得益彰，来去自如，除了平静真实地呈现出音乐的主题，你似乎找不出来音乐家自己。是的，音乐本来就什么都不是——除了音乐。
Solar fileds的单曲有一个特点就是出现在不同的合辑里面的时候往往是不同的版本，所谓不同的版本就是为了适应编排的需要让他作品的长度不太一样，你可能会听到不同的开头或者结尾，会发现同一首歌在不同的合辑里面居然长度不一样。在同年出的另外一张专辑《Extended》里面，动机和《Leaving Home》也有一部分重复，这非但不是为了追求效率的自我重复，反而还从另外一个方面印证了音乐家的实验性，电子音乐作为后现代主义的产物，解构一直是一个重要的技巧——世界的方式并不是这样的，仅仅是对待世界的方式是这样的而已。那么，这大概就构成了试一下Solar fileds的理由，他每年都至少会有一张专辑，今年他有两张，其中一张是Mirror's Edge的OST ，其中的主题曲被包括Paul Van dyk和 Jimmy Van m在内的音乐家做成另外版本的Remix在舞池里面大行其道，而另外一张是《Movements》，带有强烈的个人色彩的Electronica专辑，在这张专辑里面Solar fileds 把环境音乐，Trance 和更多类型的电子音乐做了更好的融合，铺进了实验的延续性，倒是让我非常期待他明年的专辑。我希望那一张会成为和这一张一样的专辑，带给我对一种风格的最彻底的诠释。
