Amazing journey：The who在专辑“tommy”中的奇幻之旅
用整张专辑叙述一个故事——听到这句话，也许我们大家的第一反应，都会是pink floyd乐队的那张伟大的“the wall”。但早在“the wall”发行之前整整十年，也就是1969年，同样来自英国的the who乐队的双张专辑“tommy”就已浮出水面，并将the who送入了摇滚巨人的殿堂。
谈起the who，总是会在不知不觉中带起感情。这支传奇乐队留下了太多令我神往甚至神伤的回忆，比如他们刚中带柔的硬摇滚风格、思维性格迥异的乐队成员，当然，最先浮上脑海的，还是他们风格夸张的演出。他们是第一支在大型正式表演中摔坏乐器的乐队，吉他手pete townshend总是在上蹿下跳，散发着他的怒气，并且会在演出快结束时，狠狠地把吉他在地板上砸碎；而鼓手keith moon也会随之接连几脚把鼓架踹倒在地，然后和乐队成员一起把鼓具捣烂。他们的硬摇滚风格，加上这种具有毁灭欲的作风，使他们被定位成一支舞台摇滚乐队。在他们之后，无数艺人模仿了他们的摔坏乐器的表演，以至于这一行为如今已然让人觉得毫无创造力，并且会感到恶心。我认为在做出了毁坏乐器行为的众多乐队中，行为比较单纯可爱的除了the who（毕竟他们是首作俑者嘛），还有jimi hendrix，这家伙每次演出都要把他的吉他焚毁，据他说是在举行一场祭祀。
就是这么一支风格硬朗、以疾风暴雨般的鼓声和刚健有力的吉他为标志的乐队，竟然创作出了这样一张结构严谨、旋律纤细忧伤的歌剧般的作品“tommy”。这张专辑讲述了一个怪异的童话般的故事：tommy童年受到刺激，变得又聋又哑又瞎，但具有打弹子球的天才。身体神奇般的复原后，tommy成为青年一代的偶像。他集合了所有的信徒，强迫他们堵上眼睛、耳朵、嘴，不停的练习弹子球，结果被信徒们推翻。这张专辑被认为是史上第一部摇滚音乐剧，在我心中，它代表了the who乐队的最高成就。不过，对于有些人说“tommy”是the who的代表作，我认为这是不对的：the who总体来说仍然是一支硬摇滚风格的乐队，他们的代表作应是71年的“who’s next”。
这种看来矛盾的现象其实是可以通过乐队成员的经历窥见原因的。乐队的创作核心是吉他手pete townshend，这家伙长了一个泥刀般的大鼻子，自小就被人耻笑，而且还经历了严重的受虐。一般来说，这种经历是有益于一位艺术家的诞生的。成年后他的演出狂野不羁，似乎在发泄着童年时的怨气。但是他又不是一个简单的愤青，他有着敏感的内心和艺术触觉，这使他不能满足于简单的硬摇滚作品的创作。我佩服他也是因为这一点：在乐队其他成员满足于做一支舞台摇滚乐队的时候，townshend却大胆的的向艺术的未知领域勇敢的迈进着。
“tommy”于75年由ken russell拍成电影，乐队主唱roger daltrey在片中饰演tommy，另外还汇集了jack nicholson, elton john, tina turner等明星，乐队其他成员也全部登场，使得这部电影热闹非凡，让人眼花缭乱。
我们就结合电影，以每首歌为小标题，来欣赏一下这张杰作：
1，Overture
这首曲子大半部分都是器乐，旋律非常流畅，在悦耳的同时无限振奋人心。更重要的是，它是专辑的提纲挈领之作，是所有曲目中的重中之重。我这么说是因为，如果你仔细听的话，就会发现专辑中后来的一些曲子，旋律有和它相似之处：前奏像“1921”，接下来像“go to the mirror”的开头，然后是专辑的核心句“see me , feel me , touch me , heal me”的调子，再接着是专辑的总结段落“listening to you, I get the music……”的旋律，另外还穿插了歌曲“pinball wizard”的那著名的前奏。如果你找到了这些相似处，你会不得不赞叹townshend的如海的才气。
这表面上是一首器乐，实际上却是能够从头到尾唱出来的！歌词就在后面！当你跟着音乐唱出来的时候，你会有一种快感！
2，It's a Boy
walker上尉参战去了，一去不复返。他的妻子生下了一个儿子，取名为tommy。
3，1921
电影中是这么解释这首歌的内容的：Walker夫人与情人在家中幽会时，walker上尉忽然回来了，原来他并未战死。情人情急之下将他杀死，这一幕被幼小的tommy看到。Walker夫人惊呼：孩子怎么办？于是她和情人疯了一般的对孩子反复说：你什么都没看见！你什么都没听见！你一辈子都不会向别人说这件事！决不要告诉别人你知道的是实情！
这首歌的旋律也非常出色，尤其是前奏
4，amazing journey
这首歌同样旋律优美，易于上口。事实上，从旋律上来看，专辑前半部分的几首歌都非常棒，即使单拿出来听也毫不减色。而后半部分的歌曲，旋律多少被弱化，有些敷衍塞责，不再像前半部分的那样精雕细琢。
这场重大变故吓坏了什么都不懂的tommy，由于被母亲和养父一再吓唬着“没看见，没听见，不许说”，他变成了瞎子、聋子、和哑巴，五感中只剩下了触觉和嗅觉。在几乎与外界隔绝的环境里，tommy变得极有艺术触觉，如诗如乐般的梦幻成为了他的惊奇之旅。
5，sparks
一首纯器乐作品，实际上是后面的长曲“underture”的前半部分。对于曲子想表达的内容，大家可以有各种各样的理解。我认为，它是“amazing journey”的延续，并且tommy将他的精神旅程固定在了一项运动上，那就是打弹子球。
6，eyesight to the blind
Eric clapton在片中扮演传教士，唱响了这首曲子：每当她开始去爱，就会给盲人带来视力；每当她开始摇摆，哑巴就会说话；只要她的红唇轻轻吐出一个字，聋子也会听见。那么这个“她”是谁呢？非常搞笑，竟然是根据玛丽莲梦露在《七年之痒》中站在地铁通风口上、裙子被风吹起来的那个经典造型制作出来的雕塑。 Tommy的妈妈带着他，像其他残疾人一样，抚摸着雕塑。但是，很遗憾，tommy没有任何好转。而且，由于触摸时用力过大，把雕塑还碰倒了。
7，christmas
这是一首把悲伤和辛酸隐藏在快节奏的旋律下面的歌曲：圣诞节来了，孩子们兴奋莫名，他们相信爱，相信梦想。但可怜的tommy不知道这是什么日子，他不知道耶稣是谁，不知道什么是祈祷。他怎样才能从永恒的坟墓中被拯救出来？父亲（实际上就是tommy母亲的情人，下同）对他喊：tommy，你能听见我吗？tommy，你能听见我吗？……这时，tommy从心底里发出了如泣如诉的哀求：看着我……感受我……触摸我……治愈我……歌者哀怨的唱腔让人感伤无限。实际上，这哀求正是贯穿整个故事的一个主题：tommy一辈子都在渴望被人理解，被人重视，被人关爱。但是，他童年的不幸经历，已经使他不能再做一个普通人。
8，cousin kevin
如果你听力不好，不能听出这首歌的声乐部分在唱什么，那真是一件幸事，因为歌词实在令人不忍卒读。小tommy和变态表哥kevin呆在一起，kevin 用尽了法子折磨他：将他的头放在淋浴器下面浇得湿透，然后把他锁在门外，而外面正下着大雨；接着把别针扎进他的手指，并让他踩地上的针；再接着用烟头烫他胳膊，把他从楼梯口推下去，饭里放了玻璃，座位上还有铁钉……
9，acid queen
电影中Acid queen由tina turner大妈饰演，她一手带给了tommy更大的遭遇。她像个江湖骗子，声称能治好tommy的残疾。然而她实际上做的是占有了这孩子的第一次，事后还得意洋洋地说，他虽然年轻，但已经不是孩子了（young but not a child）。
10，underture
这首长达十分钟的纯器乐作品把“sparks”的意境延伸到了极致， tommy依然沉浸在他孤独、黑暗的精神世界中，继续着他的amazing journey。这首阴暗、沉郁的曲子让人无法开怀，听着它，我感觉自己仿佛变成了瞎子、聋子和哑巴。唯一值得欣慰的是，在反复练习中，tommy的弹子球技巧愈发娴熟，马上就要让世界瞩目了。
11，do you think it’s alright？
母亲：你觉得这样行吗，把tommy留在ernie叔叔那儿？
父亲：我看行，我看行
12，fiddle about
Tommy经历了他少年时的最后一次受虐：他被ernie叔叔鸡奸了
13，pinball wizard
这首歌是专辑中最出色也最广为人知的一首单曲，当年曾获英国排行榜冠军。不仅它的声乐部分朗朗上口，其脍炙人口的前奏也是很多吉他初学者的启蒙课。曲中的吉他独奏很能代表pete townshend的风格，那就是不强索技艺的精湛，而追求简单明快和刚劲有力。
歌曲的内容，是tommy扬眉吐气的一幕。演唱者以一位弹子球超级高手的口气，先自吹自擂了一番自己，然后承认tommy更为优秀：这个又聋又哑又瞎的男孩，在玩着真正意义上的弹子球！他实在是个弹子球巫师！
在电影中，演到这首歌曲的段落也是极为华丽壮观，庞大的礼堂内挤满了弹子球爱好者，elton john饰演的弹子球高手踩着高跷，一边弹钢琴一边带动大家一起歌唱tommy，专辑中原本三分钟长度的歌曲在电影中被拉成了四分半。而舞台中央的 tommy什么也不知道，只是表情傻傻的专心投入于玩弹子球。歌曲结束时，tommy终于打到了弹子机计数器的极限：9999999999999……（到底有多少个9，我也数不清）
14，there’s a doctor
儿子成名了，给家里人带来收入了，于是父亲开始考虑给孩子治病了。他兴高采烈的对母亲说：城里有个医生能给孩子治病，咱们明天就去找他！
15，go to the mirror
这是专辑中一首相当重要的曲目，也是故事的一个转折点。医生对tommy作了检查，发现他的眼睛、耳朵和嘴都存在着知觉，并非已完全无用；但若想恢复功效，必须要靠他自己的意愿。母亲的爱在这时起了作用：看着我……感受我……触摸我……治愈我……tommy在关爱下终于开始对外界有反应了，在医生的吩咐下他走向了镜子。母亲百感交集，唱响了整部专辑的总结性陈词，陈词的内容我会在最后讲述。
还有，我私下认为，到这首歌为止，专辑的音乐部分都是非常出色的；而在这首歌之后，专辑的音乐开始变得平庸。当然，思想内容是愈加深刻了。类似的毛病也出现在pink floyd的“the wall”中，双张唱片中的第二张显然不如第一张精雕细琢。
jack nicholson饰演的医生
16，tommy, can you hear me？
虽然恢复了知觉，但tommy对于父母的呼唤却依然罔若未闻，这让父母十分无奈
17，smash the mirror
对tommy的不理不睬，母亲终于勃然大怒：我叫你你不答应，你只顾看着镜子。你看不见我，却能看到镜中的自己。你能感到我的怒气在上升上升上升……吗？我要把镜子砸了！我真的砸了！……
18，sensation
说也奇怪，母亲砸了镜子后，tommy倒开了窍，身体恢复成了正常人那样。他不再成天沉浸在自己的amazing journey中，而是开始睁眼看这个世界。这个世界很奇怪，每个人都在为他尖叫欢呼。电影中描绘，他所到之处，连摩托党都停止了互相杀伐，弹子球成了他们新的爱好。知道自己已成为全民偶像后，Tommy自信心极度膨胀，发出了“Love as One I Am the Light …”的狂言。
这首歌还有一个重要意义，那就是：在这首歌之前，故事的叙述者多为除tommy之外的人；而从此开始，故事几乎变成了tommy一个人的视角，基本上是他主观叙述了余下的情节。视角的转变，暗示着tommy由极度压抑转为极度放纵。
19，miracle cure
全民偶像身体复原，报纸传媒当然消息不落人后：号外！号外！弹子球巫师身体奇迹般的复原了！号外！……
20，sally simpson
这首歌是专辑中仅有的几首以第三人称讲故事的方法叙述的歌曲（另外一首就是“amazing journey”），音乐部分很出色，故事也很有意思：mr. Simpson告诉女儿sally晚上不能带她去看tommy的演出了，sally一个人跑到屋子里，边哭边发脾气，但从一开始她心底里就明白，她和 tommy是两个世界的人。不过她还是不甘心，于是花了一下午精心打扮自己，然后自己跑去看tommy的演出，希望能够以自己的美貌打动tommy，来获得和他说话的机会。演出现场人头涌动，当tommy出场时，全场轰动了，粉丝们尖叫着向偶像冲去，警察奋力阻挡着他们。失去理智、眼里只有tommy的 sally冲上了舞台，摸了一下tommy的脸。一个穿制服的人立刻把她扔下了台子，她的脸撞在了椅子上，血流满面，不得不被送出了场外。她脸上缝了十六针，而且留下了个大疤，好让她记着tommy的笑容。后来，她嫁给了一个在加州认识的摇滚艺术家。
歌曲的内容，一方面表现了粉丝们总是愚蠢的这一百年不变的真理，另一方面也表明tommy的变质，他不当粉丝们为自己的衣食父母，而是要以他们为工具。
21，I’m free
Tommy狂喜着高喊“我自由了”，然而他的自由是具有破坏性的。众所周知，自由分为消极自由和积极自由两种，消极自由是狭义的自由，只关注自身，对外界几乎不造成伤害；而积极自由是广义的自由，要求影响他人。黑暗血腥的法国大革命，就是积极自由泛滥的恶果。Tommy所感受到的自由就是积极自由，他意识到了他有控制别人的能力。通常，这种情况都会导致可怕的后果。
Tommy：我等待着你们来跟随我。
粉丝们：如何才能跟随你？如何才能跟随你？
邪教领袖tommy
22，welcome
Tommy开始召集他的信徒们（已经比粉丝进了一个层次了），他的声音温柔、好听，具有无限的魅惑力：来我的房子吧，当个安逸的人，我们会整夜品酒，决不睡觉。来吧，你们每个人都来吧。不，你们这些人还不够，回家去把你们认识的人统统都带来！需要更多的屋子吗？没关系，尽管去盖吧，一点都不必节省……来我的房子吧，进来吧！欢迎！
23，tommy’s holiday camp
那个讨厌的ernie叔叔又出现了，他欢迎大家来到tommy的假日聚会，并吹嘘：只要来到了tommy这儿，就永远是假日！
24，we’re not gonna take it
到了故事的高潮了。Tommy开始对信徒们讲话，他的声音依然温柔动听，但已掩饰不住他的骄横和残忍。他强迫大家蒙起眼睛，戴上耳塞、堵住嘴巴，不停的练习打弹子球。看到大家都凛然遵命，tommy真是志得意满，感觉人生已是极致。可是他高估了自己的影响，也低估了信徒们的智力，他没有想到信徒们会起来反抗他。信徒们把聚会场所打了个稀巴烂，他们不想要什么宗教式的生活，只想把tommy狠狠折磨一番，然后把他忘个干净。
25，see me, feel me\listening to you
对故事结尾的理解，我和电影导演有很大的分歧。电影是这么拍的：tommy的父母被信徒们在愤怒之下杀死，tommy对着他们的尸体哀呼：看着我……感受我……触摸我……治愈我……而我认为是，tommy的父母剧情发展到这里时已无关紧要，是他自己经历了巨变，再次变得又聋又哑又瞎，他从心底里向世界恳求：看着我……感受我……主人公前后经历如此之富戏剧性，真如一个顶角无限小的等腰锐角三角形，大起大落。
而接下来的收尾段落，我认为是后来人对tommy的缅怀和追思，这也是tommy的母亲在“go to the mirror”中唱的：
听着你，我得到了音乐
盯着你，我得到了热力
跟着你，我爬上了高山
在你的脚下，我得到了激情
就在你后面，我看到了上百万人
在你身上，我看到了荣耀
从你这里，我得到了这看法
从你这里，我得到了这故事
谈起the who，总是会在不知不觉中带起感情。这支传奇乐队留下了太多令我神往甚至神伤的回忆，比如他们刚中带柔的硬摇滚风格、思维性格迥异的乐队成员，当然，最先浮上脑海的，还是他们风格夸张的演出。他们是第一支在大型正式表演中摔坏乐器的乐队，吉他手pete townshend总是在上蹿下跳，散发着他的怒气，并且会在演出快结束时，狠狠地把吉他在地板上砸碎；而鼓手keith moon也会随之接连几脚把鼓架踹倒在地，然后和乐队成员一起把鼓具捣烂。他们的硬摇滚风格，加上这种具有毁灭欲的作风，使他们被定位成一支舞台摇滚乐队。在他们之后，无数艺人模仿了他们的摔坏乐器的表演，以至于这一行为如今已然让人觉得毫无创造力，并且会感到恶心。我认为在做出了毁坏乐器行为的众多乐队中，行为比较单纯可爱的除了the who（毕竟他们是首作俑者嘛），还有jimi hendrix，这家伙每次演出都要把他的吉他焚毁，据他说是在举行一场祭祀。
就是这么一支风格硬朗、以疾风暴雨般的鼓声和刚健有力的吉他为标志的乐队，竟然创作出了这样一张结构严谨、旋律纤细忧伤的歌剧般的作品“tommy”。这张专辑讲述了一个怪异的童话般的故事：tommy童年受到刺激，变得又聋又哑又瞎，但具有打弹子球的天才。身体神奇般的复原后，tommy成为青年一代的偶像。他集合了所有的信徒，强迫他们堵上眼睛、耳朵、嘴，不停的练习弹子球，结果被信徒们推翻。这张专辑被认为是史上第一部摇滚音乐剧，在我心中，它代表了the who乐队的最高成就。不过，对于有些人说“tommy”是the who的代表作，我认为这是不对的：the who总体来说仍然是一支硬摇滚风格的乐队，他们的代表作应是71年的“who’s next”。
这种看来矛盾的现象其实是可以通过乐队成员的经历窥见原因的。乐队的创作核心是吉他手pete townshend，这家伙长了一个泥刀般的大鼻子，自小就被人耻笑，而且还经历了严重的受虐。一般来说，这种经历是有益于一位艺术家的诞生的。成年后他的演出狂野不羁，似乎在发泄着童年时的怨气。但是他又不是一个简单的愤青，他有着敏感的内心和艺术触觉，这使他不能满足于简单的硬摇滚作品的创作。我佩服他也是因为这一点：在乐队其他成员满足于做一支舞台摇滚乐队的时候，townshend却大胆的的向艺术的未知领域勇敢的迈进着。
“tommy”于75年由ken russell拍成电影，乐队主唱roger daltrey在片中饰演tommy，另外还汇集了jack nicholson, elton john, tina turner等明星，乐队其他成员也全部登场，使得这部电影热闹非凡，让人眼花缭乱。
我们就结合电影，以每首歌为小标题，来欣赏一下这张杰作：
1，Overture
这首曲子大半部分都是器乐，旋律非常流畅，在悦耳的同时无限振奋人心。更重要的是，它是专辑的提纲挈领之作，是所有曲目中的重中之重。我这么说是因为，如果你仔细听的话，就会发现专辑中后来的一些曲子，旋律有和它相似之处：前奏像“1921”，接下来像“go to the mirror”的开头，然后是专辑的核心句“see me , feel me , touch me , heal me”的调子，再接着是专辑的总结段落“listening to you, I get the music……”的旋律，另外还穿插了歌曲“pinball wizard”的那著名的前奏。如果你找到了这些相似处，你会不得不赞叹townshend的如海的才气。
这表面上是一首器乐，实际上却是能够从头到尾唱出来的！歌词就在后面！当你跟着音乐唱出来的时候，你会有一种快感！
2，It's a Boy
walker上尉参战去了，一去不复返。他的妻子生下了一个儿子，取名为tommy。
3，1921
电影中是这么解释这首歌的内容的：Walker夫人与情人在家中幽会时，walker上尉忽然回来了，原来他并未战死。情人情急之下将他杀死，这一幕被幼小的tommy看到。Walker夫人惊呼：孩子怎么办？于是她和情人疯了一般的对孩子反复说：你什么都没看见！你什么都没听见！你一辈子都不会向别人说这件事！决不要告诉别人你知道的是实情！
这首歌的旋律也非常出色，尤其是前奏
4，amazing journey
这首歌同样旋律优美，易于上口。事实上，从旋律上来看，专辑前半部分的几首歌都非常棒，即使单拿出来听也毫不减色。而后半部分的歌曲，旋律多少被弱化，有些敷衍塞责，不再像前半部分的那样精雕细琢。
这场重大变故吓坏了什么都不懂的tommy，由于被母亲和养父一再吓唬着“没看见，没听见，不许说”，他变成了瞎子、聋子、和哑巴，五感中只剩下了触觉和嗅觉。在几乎与外界隔绝的环境里，tommy变得极有艺术触觉，如诗如乐般的梦幻成为了他的惊奇之旅。
5，sparks
一首纯器乐作品，实际上是后面的长曲“underture”的前半部分。对于曲子想表达的内容，大家可以有各种各样的理解。我认为，它是“amazing journey”的延续，并且tommy将他的精神旅程固定在了一项运动上，那就是打弹子球。
6，eyesight to the blind
Eric clapton在片中扮演传教士，唱响了这首曲子：每当她开始去爱，就会给盲人带来视力；每当她开始摇摆，哑巴就会说话；只要她的红唇轻轻吐出一个字，聋子也会听见。那么这个“她”是谁呢？非常搞笑，竟然是根据玛丽莲梦露在《七年之痒》中站在地铁通风口上、裙子被风吹起来的那个经典造型制作出来的雕塑。 Tommy的妈妈带着他，像其他残疾人一样，抚摸着雕塑。但是，很遗憾，tommy没有任何好转。而且，由于触摸时用力过大，把雕塑还碰倒了。
7，christmas
这是一首把悲伤和辛酸隐藏在快节奏的旋律下面的歌曲：圣诞节来了，孩子们兴奋莫名，他们相信爱，相信梦想。但可怜的tommy不知道这是什么日子，他不知道耶稣是谁，不知道什么是祈祷。他怎样才能从永恒的坟墓中被拯救出来？父亲（实际上就是tommy母亲的情人，下同）对他喊：tommy，你能听见我吗？tommy，你能听见我吗？……这时，tommy从心底里发出了如泣如诉的哀求：看着我……感受我……触摸我……治愈我……歌者哀怨的唱腔让人感伤无限。实际上，这哀求正是贯穿整个故事的一个主题：tommy一辈子都在渴望被人理解，被人重视，被人关爱。但是，他童年的不幸经历，已经使他不能再做一个普通人。
8，cousin kevin
如果你听力不好，不能听出这首歌的声乐部分在唱什么，那真是一件幸事，因为歌词实在令人不忍卒读。小tommy和变态表哥kevin呆在一起，kevin 用尽了法子折磨他：将他的头放在淋浴器下面浇得湿透，然后把他锁在门外，而外面正下着大雨；接着把别针扎进他的手指，并让他踩地上的针；再接着用烟头烫他胳膊，把他从楼梯口推下去，饭里放了玻璃，座位上还有铁钉……
9，acid queen
电影中Acid queen由tina turner大妈饰演，她一手带给了tommy更大的遭遇。她像个江湖骗子，声称能治好tommy的残疾。然而她实际上做的是占有了这孩子的第一次，事后还得意洋洋地说，他虽然年轻，但已经不是孩子了（young but not a child）。
10，underture
这首长达十分钟的纯器乐作品把“sparks”的意境延伸到了极致， tommy依然沉浸在他孤独、黑暗的精神世界中，继续着他的amazing journey。这首阴暗、沉郁的曲子让人无法开怀，听着它，我感觉自己仿佛变成了瞎子、聋子和哑巴。唯一值得欣慰的是，在反复练习中，tommy的弹子球技巧愈发娴熟，马上就要让世界瞩目了。
11，do you think it’s alright？
母亲：你觉得这样行吗，把tommy留在ernie叔叔那儿？
父亲：我看行，我看行
12，fiddle about
Tommy经历了他少年时的最后一次受虐：他被ernie叔叔鸡奸了
13，pinball wizard
这首歌是专辑中最出色也最广为人知的一首单曲，当年曾获英国排行榜冠军。不仅它的声乐部分朗朗上口，其脍炙人口的前奏也是很多吉他初学者的启蒙课。曲中的吉他独奏很能代表pete townshend的风格，那就是不强索技艺的精湛，而追求简单明快和刚劲有力。
歌曲的内容，是tommy扬眉吐气的一幕。演唱者以一位弹子球超级高手的口气，先自吹自擂了一番自己，然后承认tommy更为优秀：这个又聋又哑又瞎的男孩，在玩着真正意义上的弹子球！他实在是个弹子球巫师！
在电影中，演到这首歌曲的段落也是极为华丽壮观，庞大的礼堂内挤满了弹子球爱好者，elton john饰演的弹子球高手踩着高跷，一边弹钢琴一边带动大家一起歌唱tommy，专辑中原本三分钟长度的歌曲在电影中被拉成了四分半。而舞台中央的 tommy什么也不知道，只是表情傻傻的专心投入于玩弹子球。歌曲结束时，tommy终于打到了弹子机计数器的极限：9999999999999……（到底有多少个9，我也数不清）
14，there’s a doctor
儿子成名了，给家里人带来收入了，于是父亲开始考虑给孩子治病了。他兴高采烈的对母亲说：城里有个医生能给孩子治病，咱们明天就去找他！
15，go to the mirror
这是专辑中一首相当重要的曲目，也是故事的一个转折点。医生对tommy作了检查，发现他的眼睛、耳朵和嘴都存在着知觉，并非已完全无用；但若想恢复功效，必须要靠他自己的意愿。母亲的爱在这时起了作用：看着我……感受我……触摸我……治愈我……tommy在关爱下终于开始对外界有反应了，在医生的吩咐下他走向了镜子。母亲百感交集，唱响了整部专辑的总结性陈词，陈词的内容我会在最后讲述。
还有，我私下认为，到这首歌为止，专辑的音乐部分都是非常出色的；而在这首歌之后，专辑的音乐开始变得平庸。当然，思想内容是愈加深刻了。类似的毛病也出现在pink floyd的“the wall”中，双张唱片中的第二张显然不如第一张精雕细琢。
jack nicholson饰演的医生
16，tommy, can you hear me？
虽然恢复了知觉，但tommy对于父母的呼唤却依然罔若未闻，这让父母十分无奈
17，smash the mirror
对tommy的不理不睬，母亲终于勃然大怒：我叫你你不答应，你只顾看着镜子。你看不见我，却能看到镜中的自己。你能感到我的怒气在上升上升上升……吗？我要把镜子砸了！我真的砸了！……
18，sensation
说也奇怪，母亲砸了镜子后，tommy倒开了窍，身体恢复成了正常人那样。他不再成天沉浸在自己的amazing journey中，而是开始睁眼看这个世界。这个世界很奇怪，每个人都在为他尖叫欢呼。电影中描绘，他所到之处，连摩托党都停止了互相杀伐，弹子球成了他们新的爱好。知道自己已成为全民偶像后，Tommy自信心极度膨胀，发出了“Love as One I Am the Light …”的狂言。
这首歌还有一个重要意义，那就是：在这首歌之前，故事的叙述者多为除tommy之外的人；而从此开始，故事几乎变成了tommy一个人的视角，基本上是他主观叙述了余下的情节。视角的转变，暗示着tommy由极度压抑转为极度放纵。
19，miracle cure
全民偶像身体复原，报纸传媒当然消息不落人后：号外！号外！弹子球巫师身体奇迹般的复原了！号外！……
20，sally simpson
这首歌是专辑中仅有的几首以第三人称讲故事的方法叙述的歌曲（另外一首就是“amazing journey”），音乐部分很出色，故事也很有意思：mr. Simpson告诉女儿sally晚上不能带她去看tommy的演出了，sally一个人跑到屋子里，边哭边发脾气，但从一开始她心底里就明白，她和 tommy是两个世界的人。不过她还是不甘心，于是花了一下午精心打扮自己，然后自己跑去看tommy的演出，希望能够以自己的美貌打动tommy，来获得和他说话的机会。演出现场人头涌动，当tommy出场时，全场轰动了，粉丝们尖叫着向偶像冲去，警察奋力阻挡着他们。失去理智、眼里只有tommy的 sally冲上了舞台，摸了一下tommy的脸。一个穿制服的人立刻把她扔下了台子，她的脸撞在了椅子上，血流满面，不得不被送出了场外。她脸上缝了十六针，而且留下了个大疤，好让她记着tommy的笑容。后来，她嫁给了一个在加州认识的摇滚艺术家。
歌曲的内容，一方面表现了粉丝们总是愚蠢的这一百年不变的真理，另一方面也表明tommy的变质，他不当粉丝们为自己的衣食父母，而是要以他们为工具。
21，I’m free
Tommy狂喜着高喊“我自由了”，然而他的自由是具有破坏性的。众所周知，自由分为消极自由和积极自由两种，消极自由是狭义的自由，只关注自身，对外界几乎不造成伤害；而积极自由是广义的自由，要求影响他人。黑暗血腥的法国大革命，就是积极自由泛滥的恶果。Tommy所感受到的自由就是积极自由，他意识到了他有控制别人的能力。通常，这种情况都会导致可怕的后果。
Tommy：我等待着你们来跟随我。
粉丝们：如何才能跟随你？如何才能跟随你？
邪教领袖tommy
22，welcome
Tommy开始召集他的信徒们（已经比粉丝进了一个层次了），他的声音温柔、好听，具有无限的魅惑力：来我的房子吧，当个安逸的人，我们会整夜品酒，决不睡觉。来吧，你们每个人都来吧。不，你们这些人还不够，回家去把你们认识的人统统都带来！需要更多的屋子吗？没关系，尽管去盖吧，一点都不必节省……来我的房子吧，进来吧！欢迎！
23，tommy’s holiday camp
那个讨厌的ernie叔叔又出现了，他欢迎大家来到tommy的假日聚会，并吹嘘：只要来到了tommy这儿，就永远是假日！
24，we’re not gonna take it
到了故事的高潮了。Tommy开始对信徒们讲话，他的声音依然温柔动听，但已掩饰不住他的骄横和残忍。他强迫大家蒙起眼睛，戴上耳塞、堵住嘴巴，不停的练习打弹子球。看到大家都凛然遵命，tommy真是志得意满，感觉人生已是极致。可是他高估了自己的影响，也低估了信徒们的智力，他没有想到信徒们会起来反抗他。信徒们把聚会场所打了个稀巴烂，他们不想要什么宗教式的生活，只想把tommy狠狠折磨一番，然后把他忘个干净。
25，see me, feel me\listening to you
对故事结尾的理解，我和电影导演有很大的分歧。电影是这么拍的：tommy的父母被信徒们在愤怒之下杀死，tommy对着他们的尸体哀呼：看着我……感受我……触摸我……治愈我……而我认为是，tommy的父母剧情发展到这里时已无关紧要，是他自己经历了巨变，再次变得又聋又哑又瞎，他从心底里向世界恳求：看着我……感受我……主人公前后经历如此之富戏剧性，真如一个顶角无限小的等腰锐角三角形，大起大落。
而接下来的收尾段落，我认为是后来人对tommy的缅怀和追思，这也是tommy的母亲在“go to the mirror”中唱的：
听着你，我得到了音乐
盯着你，我得到了热力
跟着你，我爬上了高山
在你的脚下，我得到了激情
就在你后面，我看到了上百万人
在你身上，我看到了荣耀
从你这里，我得到了这看法
从你这里，我得到了这故事
