清晨的荣誉的音乐

英文： A THOUSAND WINDS Do not stand at my grave and weep, I am not there, I do not sleep. I am a thousand winds that blow. I am the diamond glint on snow. I am the sunlight on ripened grain. I am the gentle autumn rain. When you wake in the morning hush, I am the swift, uplifting rush Of quiet birds in circling flight. I am the soft starlight at night. Do not stand at my grave and weep. I am not there, I do not sleep. Do not stand at my grave and cry. I am not there, I did not die! Do not stand at my grave and weep. I am not there, I do not sleep. I am the song that will never end. I am the love of family and friend. I am the child who has come to rest In the arms of the Father who knows him best. When you see the sunset fair, I am the scented evening air. I am the joy of a task well done. I am the glow of the setting sun. Do not stand at my grave and weep. I am not there, I do not sleep. Do not stand at my grave and cry. I am not there, I did not die! 日文： 千の风になって 私のお墓の前で 泣かないでください そこに私はいません 眠ってなんかいません 千の风に 千の风になって あの大きな空を 吹き渡っています 秋には光になって 畑にふりそそぐ 冬はダイヤのように きらめく雪になる 朝は鸟になって あなたを目覚めさせる 夜は星になって あなたを见守る 私のお墓の前で 泣かないでください そこに私はいません 死んでなんかいません 千の风に 千の风になって あの大きな空を 吹き渡っています 千の风に 千の风になって あの大きな空を 吹き渡っています あの大きな空を 吹き渡っています

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清晨点唱机：http://blog.sina.com.cn/morningradio 我最早不知道从哪里弄来一首叫Ten Year Diary的乐曲， 铜管，吉他，喧闹的街道，孩子们的笑声， 整这首歌好像就是一篇日记一样印入我的脑海。 那些快乐的童年回忆也像读日记一样慢慢漂浮了上来。 温暖和煦的春天，我吹散了蒲公英的种子，看它飘散在风中，不知吹向了哪里。 炎热快乐的夏天，游泳池，下起了雨，雨停了，看到了彩虹。 在夜晚，看着慢慢褪壳的蝉，飞向了空中，我高兴的合不上嘴。 开音乐会前，我一遍遍的练习着竖笛，但它怎么也吹不出个完整的曲调。 下起了大雪，我穿的厚厚的去堆雪人，冻得双手发红，因为堆的太大只好让雪人躺在地上。 这些简单快乐的事情都去哪里了呢？ 专辑13支曲子，就像日记本一样，一页一页的翻过，年华一点点的老去。 当我们不再单纯，不再清纯，不再有那么多梦想的时候， 当我们学会了违心的阿谀奉承，为了利益痛苦挣扎，和那些不喜欢的人谈笑风生的时候， 我们是否应该打开日记本看看那些往昔的岁月， 看看那个只有在梦中抑或眼泪中才能出现的自我。 任人生颠簸流离，任世间物欲横流，我们还是那个用温暖好奇的眼光看待世界的自己。

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突然发现Leonard　Cohen已经74岁。 花白的头发，微微浑浊的虹膜，眼旁深深的鱼尾纹， 这些都在提醒人们这位老男人已经到了人生的黄昏。 但，当他一路小跑笑容可掬的跑上了舞台， 老派绅士风度的摘下帽子向四周的观众致意， 右手拿起话筒，左手牵起了话筒线唱着那首：Dance Me To The End Of Love时， 仿佛站在人们面前的还是那个70年代那个愤世嫉俗的嬉皮士。 Leonard Cohen不可避免的变老。 在千禧年结束了僧侣生涯的Cohen出版了那张《Ten New Songs》 而长达5年的僧侣生涯彻彻底底升华了Leonard Cohen的灵魂。 他放弃了讨人喜爱的男中音，开始用男低音来变现他的作品。 那低沉，平静的低音完全展现了他的内心。 人们总是在回避岁月的流逝。 看到春去秋来，日历翻过了一页，吹灭生日蜡烛时总会有些凄凄艾艾的情愫围绕在心中。 当70年代那些高呼Die Young口号的一代人真的慢慢老了以后， 更多的可能是一种无奈或者麻木。 但Leonard Cohen并不是这样。 他没有Bob Dylon那样销魂的眼神，也没有Paul Simon那种暧昧的嗓音。 但他身上却有一种不同的魅力， 这些魅力来自于他淡定的神情，低沉的嗓音，还有一种宗教氛围般的平静。 当他仰望着上空唱起Suzanne时， 我突然感觉Suzanne在他内心也许已经不是一个特定的人， Suzanne代表这一个已经远逝的时代，一段荒唐的岁月， 一阵Lsd后带来的狂想，一些女人温存后的回忆。 在这70年来他像个水手一样漂流，从加拿大，到美国，到欧洲，到希腊的一个小岛。 就像这首歌唱的那样：All men will be sailors then until the sea shall free them 所有的人都会成为水手，直到大海赐予他们自由。 在74岁这年，我们从他的眼睛里看到了平静甚至少见的愉悦， 对于他来说他确实获得了心灵上最真正的自由。 我不知道Leonard Cohen还能活多久，他曾经在演唱会上开玩笑说：抱歉我还没有死。 我希望有一天，我能衣着正式，严肃，安静的去听Leonard Cohen的演唱会， 但这毕竟是痴心妄想， 我更多是想，我能在74岁那年，也能从容的哼唱Suzanne, 为了对面那个陪你过了一辈子的女人， 为了那些根本没有听说过Leonard Cohen的儿孙， 更为了现在时的自己。

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豆瓣是一个应该多说好话的地方，稍微说点不是就会被群起攻击。 所以我好久不写恶评，怕写了会被人骂被人攻击。 但是今天我在听完这张专辑后实在忍不住写点什么， 所以事先声明：：：：：：：： 如果您认为这张专辑值得您评分3星以上或杨乃文忠实奶粉者，请不要看这篇文章， 因为我丝毫没有要冒犯您的意思， 这篇内容对于您来说有点重口味，并且会引起您的不快。 如果您忍受剧痛看完了文章，希望您不要破口大骂或者人身攻击。 毕竟，豆瓣是来找乐的地方， 很多人说：自从上了豆瓣就再也不上***了，就是这个道理。 -------------------------------------------------------------------------------- 言归正传。 我是个才疏学浅的人，所以当有人给我提到这位姓杨的歌手时我有些陌生。 对于翻唱，我并没有太大的成见，毕竟，你想轻轻松松出名，人家想轻轻松松收取版权费，这都是你情我愿的事情。 但自从上次蔡依林那张翻唱专辑深深的震撼了我以后，我一听说翻唱就会想起那那张不着调的专辑。 回到这张专辑上来，从第一首歌开始， 《Fake Plastic Trees》，我不是Radiohead的超级Fans,但这首Fake Plastic Trees却是我少数几首喜欢的歌曲。 杨女士在唱这首歌曲时刻意想学York那种病态的风骨，无论是假声还是高潮都要按着York的路子走。如果她这是在超级女声或者星光大道或者超级星光大道，或者其他任何选秀娱乐节目中这么唱的话，我会连声叫好，但是，她这是在出专辑，而不是模仿秀。 第二首 《Perfect Day》我认为这是这张专辑中最好的歌曲，只可惜杨小姐破坏了陈奕迅精彩的个人秀。 第三首 《Drugs Don t Work》，不要再无病呻吟Ok?Ashcroft真不是您能学的。当她用美式女低音唱着Drugs Don t Work时，我真的感觉你吃错Drug了，而且Drug Do Work了。 第四首 《Hallelujah》，我最讨厌别人翻唱科大叔的歌曲，即使像Jeff Bukley这种大牌翻唱Hallelujah我都会很讨厌。这完全是个人感情，所以不予评论。 第五首 《20 Century Boy》我承认杨女士很有品位，这首歌曲我没有听过 第六首 《Diamonds are forever》，Shirley Bassey无论从长相还是从声音上我都不喜欢，就更不要提翻唱了。 第七首 《Falling Slowly》不得不承认杨女士非常与时俱进，深刻贯彻了科学发展观。去年新出的歌曲都不能逃出她的毒手。从开始到最后她那一顿一顿的唱法实在刺激我的耳膜 第八首 《Song 2》堪称本张专辑极大亮点，除了开始喊的那两句“woo hooo”以外，所有歌词都脱了调，尤其唱到“When I feel heavy metal”那句时她那奇怪的贱呼呼的唱法让人恶心到了极致。 第九首 《The Scientist》杨女士在翻唱方面还是下了功夫的，在翻唱这首歌时让我误以为是Nightwish或者Within Temptation在翻唱。以黑暗哥特的唱法唱Coldplay的经典歌曲，确实很能糟改。 第十首 《After Hours》我感觉这首歌是她在这张专辑里面唱的最靠谱的一首歌曲，因为她没有坚持自己美声哥特的唱法，只是原原本本的模仿了Nico的声音而已。 第十一首 《Miss Underwater》 我非常想提出一个疑问，为什么说这首歌曲是Maximilian Hecker写给杨乃文的歌曲？Hecker本人在去年的专辑中已经发出了这首歌曲，当时专辑中也没写着什么“谨以此歌献给远在中国的杨女士云云” 看看评论的“比起Hecker的版本，楊乃文的更冷冽更輕~~~”自己听听去吧，比Hecker的冷冽，您还嫩点。 总而言之这张翻唱专辑继承了很多翻唱专辑的优良传统，蔡依林在这一刻灵魂附体，她不是一个人在战斗。 如果说这是她自己跑到Ktv嗨歌后录下的原声，我还能接受，毕竟这是自娱自乐。而这张专辑的水平也就仅仅限于K歌水平。 批评了这么多，我也说点有建设性意见的东西吧。 我认为翻唱成功在于一下几点： 1，成功的选取。歌曲最好不要太火或者太经典，那种冷门点，但是比较耐听的歌曲最好。杨女士选的歌曲都太热门，太经典，很多Fans听后肯定会有些反感。（无视那些没有听过这些歌曲原版的人）成功的例子比如Sinead O'Conner翻唱的《Nothing Compares 2 U》 2，要唱出自己的特点，（话说在这一点上蔡依林做到了极致）比如Natalie Merchant翻唱的《Nowhere Man》，把beatles经典歌曲用民谣的方式唱了出来，效果也很好。 3，唱的歌曲要符合自己的气质，杨女士在这张专辑里一半的时间所表现出的声线很符合哥特美声，但用这种方式唱那些迷幻快板的英式歌曲显得很不搭调。 综上所述，我给杨女士推荐一首非常适合她翻唱的歌曲 《杨乃武与小白菜》 一个杨乃文，一个杨乃武，文武双全，多好！

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