1 维塔利,意大利作曲家、小提琴家和教师。(Tomaso,又作 Tommaso 。)1663年3月7日出生于意大利博罗尼亚。他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利(Giovanni Battista Vitali),也是一位作曲家。1674年,父亲将他带到摩德纳(Modena)。他曾随帕基奥尼(Pacchioni)学习作曲,1675-1742年加入埃斯特宫廷乐队(Este court orchestra),最初是小提琴手,后来成为乐队负责人。他的学生有阿巴科(Dall'Abaco)和塞奈勒(Senaillé)等。1745年5月9日逝世于摩德纳。 维塔利的作品几乎全是器乐曲,他的独奏和三重奏奏鸣曲,表现出了他的父亲和科雷利的影响。他的作品《G小调恰空》(Chaconne in G Minor)非常有名。 恰空(又拼作ciaconn...(展开全部) 1 维塔利,意大利作曲家、小提琴家和教师。(Tomaso,又作 Tommaso 。)1663年3月7日出生于意大利博罗尼亚。他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维塔利(Giovanni Battista Vitali),也是一位作曲家。1674年,父亲将他带到摩德纳(Modena)。他曾随帕基奥尼(Pacchioni)学习作曲,1675-1742年加入埃斯特宫廷乐队(Este court orchestra),最初是小提琴手,后来成为乐队负责人。他的学生有阿巴科(Dall'Abaco)和塞奈勒(Senaillé)等。1745年5月9日逝世于摩德纳。 维塔利的作品几乎全是器乐曲,他的独奏和三重奏奏鸣曲,表现出了他的父亲和科雷利的影响。他的作品《G小调恰空》(Chaconne in G Minor)非常有名。 恰空(又拼作ciaconne)原是一种富有激情的舞蹈,出现于1600年左右的西班牙,属于在街道上跳的双人舞或女独舞,16世纪传入意大利,在17世纪流行于法国宫廷。最终它成为一种音乐形式,特别是连续的变奏。 《G小调恰空》曲子很有 张力,前面犹如柔版一样,温馨柔和,但不是柔板~~由E弦演奏出 ,它那从2连音到 3连音的 转换,仿佛从远处飘来得天籁之音,刚开始得乐队伴奏由低音 循序渐进得,引出提琴,给提琴一种声音的释放,E弦奏出很美得声音,清晰悦耳,象少女在唱歌,这就看演奏者如何去表现了。 中间就是张力的所在.......由高音渐渐转入低音,然后高低音交集进行,张力是由3个连续得F渐渐和后面得 和旋慢慢引入。。。进入了一个连续加强的3连音中,来进行后面得强有力得和旋~~~然后进入了下一个画面。第3画面是跳跃性和一种温馨得画面,来凸显慢慢到来的一种强烈得心情,由弱变强的和旋,进入最后得主题。 维塔利的恰空每一个音符都是感情的宣泄,搅乱你的心。 你可以听到愤怒,喜悦,倾诉,哀伤和 李清照式的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,所有这些感情都笼罩在一种哀伤的氛围里。 宣泄感情是巴洛克艺术的特点之一,但这首曲子很容易听完被认为是浪漫主义时期得。 就听的而言,“恰空”这种体裁,和“passacaille”很类似;都是偏阴暗,而是非常庄严,非常Grave的随着那20几个变奏逐渐展开,渐渐地产生了一种奇特的,对神性的敬畏感。 最后,就训练小提琴技巧而言,这首曲子是用来训练弓法技巧的。我也很喜欢g小调恰空,尤其喜欢萨拉张的版本,正如她自己所描述的那样,sweet sorrow,甜蜜的忧伤。加油练吧。 2 塔蒂尼(Giuseppe Tartini,1692-1770),意大利作曲家、小提琴演奏家。自幼学习小提琴,在帕多瓦大学学习法律,因婚事遭反对而到阿西西修道院避难,开始作曲。1715年返回帕多瓦,1721年起在帕多瓦教堂任首席小提琴,以后创建小提琴学校,成为“各国小提琴之师”。 魔鬼的颤音(Devil's Trill),这首奏鸣曲,G小调,是塔蒂尼最著名的作品。传说是塔蒂尼经常想学到世界上最神奇的小提琴技巧,因此日有所思夜有所梦。一天,他在梦中梦见自己把灵魂出卖给魔鬼,而交换神奇的琴技。魔鬼让他听了一段世界上最美妙的颤音,塔蒂尼从梦中醒来,感动之余,立即把梦中的曲子记下来,这就是这部作品。 3 柯賴里(Arcangelo Corelli,1653-1713)是巴羅克(Baroque)時期的義大利作曲家,提琴演奏家,也是個指揮家。他確立了室內樂三重奏鳴曲(Trio Sonata)的形式,其音樂和演奏法影響後代甚遠。三重奏鳴曲的定義,是兩把小提琴和一把大提琴形成三個聲部再加上數字低音伴奏的樂曲。另外,柯賴里亦是大協奏曲(Concerto Grosso)的引領者,在當時可視為三重奏鳴曲的擴大,而後才慢慢指有一組獨奏群的協奏曲。此外在提琴家族的音樂發展史上,柯賴里是一位極具關鍵性的人物,其所創作的十二首小提琴奏鳴曲,更是為小提琴的音樂發展奠定了基礎。他具體明確的整理出小提琴的演奏技法及形式,發展新的技法,如雙音、琶音、和弦等演奏法,使小提琴的技巧更為完善。 柯賴里的作品中,並無聲樂作品,流傳下來的共有約九十首的創作。大致上可分為三大部分:三重奏鳴曲、小提琴奏鳴曲及大協奏曲。另外,奏鳴曲可再分成兩種形式:教會奏鳴曲(Sonata da chiesa/Church Sonata),形式上比較莊嚴,且以賦格(Fugue)曲式寫成的樂章;室內奏鳴曲(Sonata da camera/Chamber Sonata)形式上則比較自由,各樂章以舞曲形式寫成。作品中比較著名的有於西元1700年所作的《小提琴奏鳴曲,作品5》(Violin Sonatas Op.5),其中第十二首便是深受許多音樂家喜愛的《佛利亞》(La Folia)變奏曲。《佛利亞》原來是大約起始於西元十五世紀末葡萄牙的一種舞曲,流行於其後的兩、三百年。隨著音樂的轉變,以慢板三拍子形式,加上第二拍的附點拍子,成為一個主題的旋律架構,在柯賴里此首主題與變奏中,展現無遺。 柯賴里的音樂特色,傾向於規矩與謹慎的作曲手法,但同時在音樂上,卻給人極大的親和力。他善用優美的音樂旋律,再配合著有條理的伴奏部分,呈現出自由,且不失嚴謹的對位方式。在他最為世人熟知的作品《聖誕協奏曲》(Christmas Concerto Op.6 No.8),柯賴里把舞曲寫入宗教音樂之中,讓宗教音樂更貼近人心。其大協奏曲的寫作手法,也廣為之後的作曲家所運用。 在音樂歷史上,許多作曲家都明顯地深受柯賴里的影響,最為世人所知的就是巴羅克時期的協奏曲大師韋瓦第與偉大的歌劇及神劇音樂家韓德爾。不僅僅是在音樂的寫作風格上,有著其深厚的影響力,尤其對韓德爾使用器樂的手法,影響非常大,在許多作品中都可見到柯賴里的影子。 4 《G弦上的咏叹调 (Air On The G String)》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(August Wilhelmj,1845—1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段1)。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后,十九世纪德国著名小提琴家威廉密(August Wilhelmj)对这首作品的第二乐章作了改编,将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调,乐器上以小提琴独奏为主,辅以大健琴伴奏,同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏,由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎,成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后,人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来,这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色,使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是,听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多;而在如今大多数的唱片封面上,《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”,而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。 1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。” 5 巴赫《无伴奏小提琴组曲第三首》,e 大调,bwv1006 6 HANDEL的D大调小提琴奏鸣曲 7 维瓦尔弟A大调小提琴奏鸣曲
曲目
· · · · · ·
Tomaso VITALI (1663-1745) 1 Chaconne in G minor Giuseppe TARTINI (1692-1770) 2 The Devil's Trill Arcangelo CORELLI (1653-1713) 3 La Folia Johann Sebastian BACH (1685-1750) 4 Air on the G string Partita in E major, BWV 1006 (Excerpts) 5 Preludio 6 Gavotteen Rondeau George Frideric HANDEL (1685-1759) 7 Sonata in D major, Op.1, No.13 7 Affettuoso 8 Allegro 9 Larghetto 10 Allegro Antonio VIVALDI (1678-1741) Sonata in A major, RV 31 11 Preludio a Capriccio 12 Corrente 13 Adagio 14 Giga
1 有用 WyBaby 2012-05-10 09:23:54
这张里的 Air on the G string 是听过最有感觉的版本
0 有用 澈之 2013-10-12 22:52:58
维塔利的G小调恰空舞曲实在太美了,复杂情感交织中的连续变调,富有节奏感的三连音,既有柔板的柔美且有小快板的流畅,虽然带有炫技成分,但是十分符合恰空深沉庄严雅韵十足的特点,尤其怪的是这是一首听起来像浪漫主义音乐的巴洛克时期作品。整张碟的音色都很甜美饱满,另外还要赞一下添加条目的大神
1 有用 WyBaby 2012-05-10 09:23:54
这张里的 Air on the G string 是听过最有感觉的版本
0 有用 澈之 2013-10-12 22:52:58
维塔利的G小调恰空舞曲实在太美了,复杂情感交织中的连续变调,富有节奏感的三连音,既有柔板的柔美且有小快板的流畅,虽然带有炫技成分,但是十分符合恰空深沉庄严雅韵十足的特点,尤其怪的是这是一首听起来像浪漫主义音乐的巴洛克时期作品。整张碟的音色都很甜美饱满,另外还要赞一下添加条目的大神