【唱片档案】
音乐家:邓伟标 Daniel Deng
专辑名:《莹莹花语 Ying Ying's Language Of Flowers》
发行公司:珠海豪杰文化艺术传播有限公司、广州音像出版社
发行时间:2008年12月16日
官方网站:http://www.danielmusic.cn/
音乐指数:★★★★☆(专辑整体水准出众,乐曲各具特色)
珍稀指数:★★★(国内已经正式发行,音像店和官网均有售)
推荐指数:★★★★★(今年中国新世纪音乐最佳新作,强烈推荐!)
【专辑点评】
邓伟标全新创作的古筝专辑《莹莹花语》在12月16日出版发行了。作为邓伟标2008年主力作品,这张专辑从最初创作开始,我就一直在关注。而最终展示在我们面前的成果,比我预想的更为出色。
这张以花为题,以花写意的专辑中,广州星海音乐学院古筝教师何莹为我们献上了声情并茂的动听演绎。10首风格各异的曲子,10种性格各异的花朵,唯有何莹一人穿梭在花丛之中,用一具古筝诠释着花香背后的故事。或欢快、或忧郁、或典雅、或幽静,无论是哪首曲子,她从容大方的演奏都叫人心旷神怡。继黄江琴的二胡与缪晓铮的琵琶之后,邓伟标不仅再一次为我们挖掘出一位表现令人惊喜的国乐新星,同时也再一次令中国传统民族乐器散发出崭新的生命力与动人的魅力。
点击以下链接试听整张专辑:http://www.danielmusic.cn/player/player.asp?zjID=1
出版、发行以及工作群介绍
制作:珠海豪杰文化艺术传播有限公司
出版:广州音像出版社
出品人:杨兰香 林昊东
制作总监:林昊东 赵海威
企划总监:李广平
录音师:孙绍坚、李榕生、张正
混音:孙绍坚
文案、配诗:钟哲平
翻译:王小雅
平面设计:丁志明 欧亚菲
录音室:邓伟标音乐工作室、中国唱片公司广州公司录音室 作曲、指挥、监制:邓伟标
主奏:何莹
二胡、高胡:黄江琴
箫、笛:谭炎健
吉他、合成器:邓伟标
古筝弦乐五重奏:何莹(古筝)、张毅(一提)、李叶波(二提)、叶凯英(中提)、于萍(大提)
大提琴独奏:于萍
法国号:付磊
弦乐:广州交响乐团弦乐团
粤剧子喉:苏春梅
特别介绍:本唱片为高品质黑胶CD,声音比常规银色CD要稍显温暖,同时采用索尼公司最新Network-CD压碟技术,在CD格式碟片内嵌入数据文件,比普通CD内含更多数据信息,让乐迷在使用电脑播放CD时获得更多的资讯以及技术支持。
序
邓伟标
请原谅我对文字有固执的偏爱。事实上,我这些年来的音乐创作几乎全部离不开文字给我的启发――《古城今昔》、《红楼十二钗》、《情殇》、《古情记》、《莹莹花语》无不如是。
在那个醒来的午后,窗外新绿的庭院寂静得一点声音也没有,而此时我却分明听到薄云划过蓝天的脚步,还有那花开满枝的欢愉。然后便读到这样的文字:“……传说中,海棠是痴心女子的眼泪变的。女子等待情郎不至,伤心落泪,泪撒泥土,便生此花。故海棠是世间所有痴儿怨女的眼泪,最烂漫,也最无惧风雨。”多美的意境呀。
我立即打电话给这个写“海棠”的女人,我说:“你还写了什么花?全给我吧,或许花香不但能看得见,也能听得见。”
再然后我们就有了这一张专辑《莹莹花语》。
------写于2008年10月10日
花香?.心香
钟哲平
明末才子张岱曾说,希望有一个法宝锦囊,能把一台台好戏装进去,随时随地“拿”出来观赏。如今我们有CD、DVD,能装好歌、好戏的锦囊,已成现实。 但有没有一个锦囊,能装下百花,让我们不管花开花落,都能闻到花香呢?《莹莹花语》就是这样一个锦绣宝囊。
其实每个人都有自己的花香锦囊,何莹只是用她的琴声,带你拾回它。
花香即心香。花语即心语。
南朝思想家陶弘景说,山岭上的白云是“只可自怡悦,不堪持赠君。” 《莹莹花语》却是“也可自怡悦,更愿持赠君。”
琴声令花香长存,花香令心香永驻。
请把这丝丝花语,送给自己,和你爱他胜过自己的人。
莹莹花仙子,指泻百花曲。
张子笼声影,倩女移花木。
风生世外竹,月照人影独。
曲始繁花开,音歇花香续。
----写于 2008年11月12日
惊喜这带着花香的音韵
何莹
对一个演奏者而言,拥有自己的作品是一件激动人心的事情。当知道我将拥有一张完全属于自己的作品专辑,我是如此的兴奋。
创作一张符合现代审美标准的“好听”的专辑,是我和作曲家共同的想法,我带着疑惑与好奇经历了漫长的等待--它有什么新?怎么新?好听么?还是古筝吗?
当第一次完整听到《莹莹花语》之后,我惊讶于自己的指间竟会流淌出带着花香的如许新韵,恍惚一下子对古筝这件古老乐器有了全新的认识,让心灵深处对音乐的渴望完全释放,哦……我所把握的已不单是一件乐器,而是立体的,完整的音乐。那种感觉实在美不堪言。
----写于 2008年11月12日
第一曲 梦.禾雀花
风雨潇潇不肯停,古藤花落雀飘零。
娇儿怕负痴人意,入梦相约再世情。
禾雀花只在清明前后开,花期极短,加上春雨纷纷,落得也快。以前能赏禾雀花的地方不多,如今移植成功,赏花景区渐渐也多起来了。不过,禾雀花藤贵在古雅,要看老树才有味。广东新会公坑寺整座山头的花藤,都是一株树延伸出来的,花开花落几百年了。
花一枝,赏其娇。花数朵,赏其雅。花似锦,就是赏蜂了。赏禾雀花,正可赏蜂。蜜香漫漫,繁蜂旋旋。原来花香,是可以听的。一丛饱满的禾雀花,竟嗡嗡作响。蜂在花间进进出出,搅得蜜味更浓烈,更纷扰。人立花藤下,三月暖湿之风裹花香拂来,醺醺而醉。
第二曲 女人.茉莉
百卉争朝艳,此花独暮开。
未甘瓶内养,只爱美人怀。
点点清茶溉,习习清香来。
添馨儿女意,便尽此生才。
茉莉常常在傍晚开花,花香熏透黄昏,随夜生风,随风入梦。
茉莉极素,且无身姿,插在瓶里和养在盆里,都不算好看。最好看,是插在美人头上,或别在美人胸前。人动香摇,人得其俏,花得其所。
茉莉喜茶不喜肥,畏寒亦畏枯,本就一身女儿态,与伊人相怜相惜。
故茉莉尤为女子而生。惟令戴着它的佳人,体香悦人,心香悦己,便不枉为花一生了。
第三曲 秋雨.海棠
晴雨之交蜜满腔,花开君已去茫茫。
泪由风舞染斑竹,泪随雨落生海棠。
风吹雨打犹娇艳,不惧冰肌冷寒伤。
暗香低回有若无,痴心浅漾只弥张。
传说中,海棠是痴心女子的眼泪变的。女子等待情郎不至,伤心落泪,泪撒泥土,便生此花。故海棠是世间所有痴儿怨女的眼泪,最烂漫,也最无惧风雨。
第四曲 古今.菊花
唱词:
素影寒枝淡淡香,
冰心傲骨殿群芳;
霜风纵锁千山绿,
难掩清秋一瓣黄。
泼墨黄花生,春秋复浅吟。
四时有来去,花香无古今。
南山收眼底,西风出密林。
菊黄来煮酒,酒罢自抚琴。
菊花自古以来,入诗、入画无数。赏菊、醉菊,常有时空交错之感。
第五曲 攀枝.木棉
老城三月春风好,
红树似火眼迷离。
华冠如庭花亦朗,
攀枝竞吐英雄志。
木棉花也叫英雄花,是广州的市花。每年二三月,城中到处可见满树火红的木棉花,花色之艳,欲烧人眼。木棉花于广州人有恩,落花晒干可成药,祛湿利水,木棉絮制成枕头,是广州人的传家宝。
第六曲 珠水.白兰
珠水行处雨霏霏,蜿蜒两岸满芳菲。
素颜不添花颜色,只送花香透门扉。
白兰是广州人最喜爱的花,常见生长在水乡两岸,或村头巷尾。白兰花树形圆称,枝叶常绿,花色素净雅洁,花香清新宜人。不论男女老幼,贫贱富贵,白兰花是所有广州人心中的温柔。白兰花香、潮水声、船桨声、木屐声……构成了珠水人家记忆深处镀金的影像。
第七曲 期人.水仙
(鹧鸪天.水仙)
冰肌月魄枕明晖,暗香浮漾满春闺。
金蕊才吐含羞笑,带醉而期人早归。
曾记否,又如谁,风姿影影水生辉。
相逢不叹光阴短,馨露沾衣又远随。
水仙花期短,一年一度,花落常令人怅然。水仙难画,下笔便俗,因水仙有性,盼人守花期,宁留香人心,不留影纸笔。
第八曲 倾心.河莲
向无山菊依篱篾,
河莲谁见落花盘?
日添朝阳三分彩,
夜抱明月一缕魂。
临水亭亭随俯仰,
无尽心思向谁陈。
蛙鸣间处生清寂。
岸榻相看把扇人。
莲花贵在雅逸清脱。花开盛夏,观之感清凉,天暑顿减,心暑全消。
莲有清香,自得风露。其香幽幽,乘风方至。莲本亭亭,天地开阔才生姿。故莲花只宜飘漾于溪河或山塘之间,若囿于花盘,便无精打采,失日月之颜。
莲朝开夕闭,可藏心事,最宜独赏。人花相对,互为知音,不语亦妙。
第九曲 蓝.郁金香
黄橙黑粉紫白红。
寒风摇摇笑意浓。
蓝天无语花低语,
笑泪由人意早融。
郁金香极耐寒,在寒冬盛开。花色缤纷,娇艳夺目。西方称郁金香为“无望之恋”和“逝去的爱”。被绚丽包裹的情伤,比黯淡之伤,更令人感伤。
第十曲 山谷.紫背天葵
访药山中,花草常新。
潭深无名,石峭山分。
采撷忘时,不记晨昏。
奇草不见,空作闲身。
紫背天葵叶状如花,叶面有绒毛,常凝露水。这种似花非花的植物,只产于广东肇庆鼎湖山,附着在深潭四周的悬崖峭壁上,生得难,采得更难。
得之艰难也要采觅之物,必是有奇效的。紫背天葵正是消暑和解毒之奇药。其貌不扬非凡品,一心要等识材人。
这张专辑古筝的演奏风格如同演奏者何莹一样温婉典雅细腻,富含中国传统女子的柔情与诗意。
细听间,佳人对坐,琴如流水铮铮:)
虽然这个专辑里没有写桂花的曲子,但是李清照的一首鹧鸪天却感觉很应人应情:
暗淡轻黄体性柔,
情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,
自是花中第一流。
梅定妒,
菊应羞,
画栏开处冠中秋。
骚人可煞无情思,
何事当年不见收。
原来花香,是可以听的
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古筝·女人·花
暖暖的冬日午后,我静静地迷醉在那筝音带来的花香,流连忘返于诗情画意的天籁间。
天籁源自何莹那纤纤玉指所勾画出的《莹莹花语》,如此彻底地把这个冬天渲染得格外美丽。
女人如花,花似梦。何莹,不正是那朵摇曳在漫漫尘世里美丽的女人花吗?
曲美,花美,人更美,何莹祖籍人杰地灵、美女才女辈出的湖南,古典柔媚、灵秀可爱。她毕业于广州星海音乐学院并留校任教,研习古筝多年。何莹用心灵和她钟爱的二十一弦琴,描绘了一幅又一幅声音的美妙图案:《绿音符:绿野筝踪》、《声音的真谛1》、《中国筝王——情》、《草原醉筝》,而《莹莹花语》又将在她人生画卷上增添更为绚烂的一笔。
听《莹莹花语》,任花香随琴音汩汩流出--闻香识女人,亦能解花语,多么美妙啊!
第一曲《梦·禾雀花》
轻灵淡雅洁如玉,亦动亦静皆入画。这一切如梦似真又让人心生爱怜,像我喜欢的齐豫,她空灵、干净的声音,仿佛那些栖息在古朴藤蔓上的禾雀花,似灵性的雀儿,如安静的处子。那轻盈的竹笛是初夏的讯息吗?那梦一般的大提琴,仿佛神来之笔,轻语着雀儿的欢愉,大提琴与古筝娓娓细语,浪漫而温馨,让人感到温暖。屋子里真静啊,只嗅到花香在周围飞翔,我仿佛置身于一个朦胧的梦中,这时候一缕清风徐徐吹来,漫山遍野的雀儿正在飞翔……
第二曲《女人·茉莉》
不去争艳,不着俗气,静静生长,静静开放,就像席慕蓉,她淡定的文字仿佛一朵朵小茉莉,依然清香如昔。在这首《女人·茉莉》中,开始的部分,仿佛几颗水珠,清脆地滴落在荷塘的水面上,发出钢琴般的脆响。茉莉花一样的女人,是一首无言的诗,是一幅淡雅的素描,何莹以十指为笔,在筝弦上,寥寥几笔便勾勒出她曼妙的形象,在静默中从容绽放缕缕洁白的温柔。此刻,仿佛听到花开的声音,一粒粒的音符,仿佛一片片花瓣,在瞬间绽开。
第三曲《秋雨·海棠》
风雨中那苍凉古远的尺八,给人带来一种凄美、哀怨的感觉,那是秋雨里流泪的海棠,李清照曾有“试问卷帘人,却道海棠依旧。知否,知否,应是绿肥红瘦?”的惆怅,然而她终究是无奈,再也等不到爱人的归期。雷声、雨声、泪声、筝声仿佛一串散落的珍珠,直抵心间,旋即又迸射四溅,惊醒沉寂的夜籁,我微颤的心刹那间也撒满了晶莹。音乐不仅仅是因为其自身旋律美丽得令人心惊,而此刻的瞬间,却因筝曲化为永恒,令人久久回味……
第四曲《古今·菊花》
菊花,历史悠久,素有花中“君子”之称,开在秋深之季,迎霜斗寒傲视群芳,“一代画魂”潘玉良最喜画菊,“孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟”这不正是她的写照吗?一身傲骨,正气凛然。“素影寒枝淡淡香,冰心傲骨殿群芳。”曲中这天籁般的戏曲子喉,更增强了菊花的冰寒孤傲、玉洁冰清之感。这首《古今·菊花》把中国戏曲、摇滚、古筝以及技巧繁复的竹笛的演奏融合在一起,那优美动听的旋律,会把你带到远古,让人心灵宁静旷远。
第五曲《攀枝·木棉》
早春二月,新枝还未发芽,花蕾已迫不及待的攀上枝头,在寒风料峭中怒放了,待到百花盛开的时候,她已褪去铅华枝繁叶茂了,这便是木棉。女人,应该是一株木棉,就像舒婷《致橡树》里写的,“如果我爱你,我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。我有我红硕的花朵,象沉重的叹息,又象英勇的火炬”。弦乐团、古筝与热烈的现代舞曲营造出气势恢弘的意境,听完这首乐曲,你心中浮现的木棉花,也该是如此的伟岸、英俊、雄壮吧?
第六曲《珠水·白兰》
“白兰花是所有广州人心中的温柔。白兰花香、潮水声、船桨声、木屐声……构成了珠水人家记忆深处镀金的影像。”《珠水·白兰》为我们描绘了一个梦一般的水乡画面,花香弥漫,温馨感人,而广东特有的高胡的融入,给乐曲注入的浓浓的粤味。何莹的演奏很抒情,古筝的压弦揉音充满张力,使古筝的音色醇厚饱满。白兰花象极了善解人意的小女人,恬淡舒雅。起起落落的音符携来她的清香,一丝微风拂来,恬淡的白兰花,在月光下便会叮当作响……
第七曲《期人·水仙》
在《期人·水仙》这首曲子中,何莹以筝音描绘了又一幅唯美的画面,波光粼粼的水面上,“凌波仙子”翩然起舞,晶莹剔透,纯洁如晨光里的珠露,在管弦乐的衬托下,闪烁着迷人的光芒,令人心旷神怡;水仙花、古筝和着美妙的弦乐,一起描画了一种如诗的无比深情的场景。这首曲子叫我想起绝世才女张爱玲,“水仙已乘鲤鱼去,一夜芙蕖红泪多”正是她的写照,告别往昔深爱的人,张爱玲也只好孤独地在芙蕖的清泪里盛开。
第八曲《倾心·河莲》
风铃的纯净与清脆表现了莲的纯洁,前奏大段仿古琴的演奏很古雅,浓烈的西洋乐与古筝的结合恰倒好处。莲自古就是被文人骚客吟咏的对象,如莲女子洁身自好,可遇而不可求。这首曲子通过古筝与二胡的对话,刻画了不同的如莲女子的柔美与坚韧。纯情简雅的的女人恰似一朵高洁的河莲;温柔清丽的女人是一朵低眉含羞的白莲;高贵的女人无论何时都会保持“出污泥而不染”的品性;睿智的女人坚守着“地生连理枝,水出并头莲”的爱情,令人无比钦佩。
第九曲《蓝·郁金香》
这是一首画面感和故事感很强的曲子,那个叫蓝的女子,眼神里流露着悲伤而绝望、低徊而哀怨、凄清而无助的美,像忧伤的郁金香,灿烂到极致后又黯然离开,只留下一路清芳和怅惘。我想起唱着《女人花》的梅姑,她的生命何尝不是如此?何莹以她特有的细腻情怀,用难度系数极高的小三度滑音,演绎了一朵花的前世今生。邓伟标说:“聆听这首曲子的时候你必须在安静的环境,平和的心境里用好一点的器材来听,音乐中包含很多很多元素:音乐的色彩很蓝!”
第十曲《山谷·紫背天葵》
我从没见过紫背天葵,却在《山谷·紫背天葵》里邂逅了她。据说她只生长于广东肇庆鼎湖山,附着在深潭四周的悬崖峭壁上,难以采摘。紫背天葵可入药,熬出的汤汁为紫色。李广平说“这个名字真是有声有色!”我想,紫背天葵般的女人应该活色生香,活的有滋有味,而且这样的女人也如这珍贵的中药材一样:“其貌不扬非凡品,一心要等识材人。”也一定如这飘飘仙乐,等待着解语之人用心聆听……
世间因为有了女人而美丽,正如大地因百花盛开而灿烂。朵朵女人花被何莹用纤纤素手,轻轻以花香描绘,聆听《莹莹花语》,心随音符飞翔,那种心情,很古典。
倾听吧,静静倾听吧,这女人花动人的旋律……
在这张专辑还未正式发行之前,已经开始喜欢上这张专辑了。首先来讲,我喜欢古筝,其次,是这张专辑的创作理念。当然最关键的,是整张专辑的音乐都很动听。
花草芬芳,人们为之赋予各种花语,来表达内心的向往。在这张专辑中,邓伟标赋予“花香,是可以听的”的理念,并用传统乐器古筝来表现,再在表现形式和演奏形式上加入多元化的音乐元素。专辑使用的乐器,除了主奏乐器古筝,还有众多传统乐器如箫、笛、二胡、高胡,甚至尺八等。在演奏形式上,邓伟标在乐曲中引入了很多西方音乐的演奏形式,并用古筝来代替西方演奏形式中的钢琴,这无疑是个既大胆又冒险的尝试。而更无疑的是,由于这些,这张专辑是张概念性很强的专辑。
邓伟标是热爱广州这片土地的,在他之前的众多作品中,他都用音乐来表现他对这片土地的热爱。不管是主题,还是表现形式,邓伟标总将他的“广州”心结融合在他的音乐里。在这张专辑中,同样有众多的“广州”元素交织在音乐中,广州的市花,广州的粤剧子喉……无一不是在向人们标榜他对广州这片土地的热爱。
我想,也许正是这种热爱,这种心结,促使邓伟标再次创作出这样一张概念性的专辑来奉献给听众!
□ 梦·禾雀花
这是一首欢快的乐曲,古筝弹奏轻巧,音乐节奏上也很轻巧。正如Booklet里写的,一丛饱满的禾雀花,可以引来无数的蜜蜂,蜜味浓烈,裹花香而来,令人醺醺而醉。整首曲子所有乐器的演奏以及旋律,都在表现这些。
这首音乐的灵感,应该是借鉴了Enya的《Only Time》(第一次在邓伟标博客里听到这首时候,就马上想到Enya这首歌曲),咏叹形式被大胆的用古筝来表现,使得这首曲子听起来别有韵味。
□ 女人·茉莉
茉莉,女人心。在这首音乐中,由于茉莉被赋予女人花的理念,所以在旋律上较为委婉而感性,音乐一开始几把提琴的合奏,可以让我们很快融入音乐气氛中去,提琴演奏之后,何莹的古筝才由慢至快的响起。值得一提的是,古筝刚响起的几个音符,听起来非常像钢琴,假如不仔细听,也许会误以为是钢琴。自始至终,提琴的合奏和古筝的弹奏节奏配合的很默契。
这首曲子里,无疑是借鉴了西方的音乐演奏形式,然而取代钢琴的古筝,在曲子里并不显得突然,再加上几位演奏家配合默契,古筝和提琴的音色结合的相当和谐。所以,从音乐里我们可以感受到,邓伟标的大胆尝试是成功的!
□ 秋雨·海棠
秋雨,海棠。这两个词汇出现在我眼前时候,脑海里浮现的是寂寞和痴怨这两个词,同时还想起了何其芳先生笔下《秋海棠》里寂寞的思妇。何先生的这篇散文中,秋海棠被喻为坚贞爱情的化身,而这首《秋雨·海棠》却是用音乐来表现海棠不畏风雨的精神,完全没有因“顾名”而“思义”产生的感觉。
整首曲子节奏上极具现代特色,用了轻巧的电子合成效果,辅以鼓的轻拍,同时古筝演奏非常流畅,而箫声的加入,让人更有一种自在和自如的感觉!
□ 古今·菊花
古往今来,菊花一直被赋予傲骨的形象,一开始的粤剧子喉唱词,唱的大意即是如此。这首曲子可以说是这张专辑里融合的音乐元素最多的一曲了,传统乐器、地方戏曲,甚至摇滚和打击乐,都融合在这首曲子当中,听起来酣畅淋漓!
菊花、古剑、美酒……弹剑作歌,赏花饮酒,美哉!快哉!!
□ 攀枝·木棉
木棉花,又称攀枝花。花红如血,硕大如杯,盛开时几乎没有一片叶子,远观好似一团团在枝头尽情燃烧、欢快跳跃的火苗,极有气势。因此,历来被人们视为英雄的象征。
这首音乐里运用了类似舞曲风格的节奏,加上古筝熟练而快速的弹拨来表现,英雄壮志的气氛很明显。弦乐、古筝、舞曲,这些也许是风马牛不相及的东西,融合在一起,让我们感受到的却是一种和谐!
□ 珠水·白兰
这首曲子当时在邓伟标的博客里一听便喜欢上了!
这是一首白兰的赞歌!一开始的电子乐器,为我们营造一个夜色初临,雾气初上,轻摇双桨的气氛,尺八声的短暂吹奏起,更让人有一种雾色笼罩的朦胧感,我们尽可以去想象这个美丽的画面。之后黄江琴的高胡演奏,又仿佛是在为白兰的纯洁高奏赞歌。
这首曲子里何莹古筝的弹奏比较温柔,而高胡的音色本来就高亢,在这首曲子里相当抢耳,高潮部分又加入了谭炎健的箫声。这首曲子是整张专辑中使用传统乐器最多的一首,古筝、尺八、高胡、箫,又都是大家的演出,让我们的耳朵过足瘾!
□ 期人·水仙
水仙,因多为水养,且叶姿秀美,花香浓郁,亭亭玉立水中,故有“凌波仙子”的雅号。
这又是一首和女人有关联的音乐,整首曲子听起来相当的温柔,旋律和节奏没有太大的变化,风格上是明显的西方化,结构上是古筝与弦乐的结合,只在后来加入笛子的演奏,也同样温柔。听这首音乐,你的眼前是否会出现一位含情脉脉的凌波仙子?
□ 倾心·河莲
古往今来,赞美莲花的诗词歌赋,在中国历史上是举不胜举。一直以来,莲被喻以洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征。
这首曲子听起来相当的优美,跟其他曲目相比,古筝的演奏风格以及旋律听起来比较接近传统的古筝乐曲,而贯穿整首曲子的电子合成音效,仿佛水波的轻荡,让我们想象到莲花也随水波动的画面,让我们的心也一直随之荡漾。听过很多关于莲花的音乐,都喜欢用二胡,这首曲子中也加入了二胡的演奏,而古筝由主奏变为伴奏,再伴随令人舒适的电子合成音效,听起来相当的优美。
□ 蓝·郁金香
郁金香,花色缤纷,娇艳夺目。西方称郁金香为“无望之恋”和“逝去的爱”。被绚丽包裹的情伤,比黯淡之伤,更令人感伤。
正因为如此,这首曲子听起来相对比较凄美,弦乐的演奏相对低沉而缓慢,而何莹古筝的弹奏也很委婉,旋律上也细腻动人,使人不得不静下心来,仔细去听这爱的告白。
□ 山谷·紫背天葵
紫背天葵,分布于西藏、四川、贵州、广东、广西等省区,生于海拔1000-4000米的湿润山坡。这种生长于山谷中的小植物,似花非花,似草非草,默默无闻。然而,它却是清热解毒,润燥止咳,散瘀消肿之优良草药。
这是这张专辑中唯一一首古筝独奏曲,何莹的弹奏技巧在这首曲子中可以更方便的让听者感受到。整首曲子弹奏相当的熟练,尤其在曲子后段,跌宕起伏。在听到这段时候,我的眼前里出现的是人们前赴后继的去争采良药的画面,无奈生的难,采摘就难,竟引无数英雄为之“折腰”,这正是“其貌不扬非凡品,一心要等识材人”!
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