陆培管弦乐作品选：号角与间奏曲，世纪之光 (豆瓣)

表演者: 上海交响乐团 / 上海歌剧院交响乐团 / 张国勇
介质: CD
发行时间: 2011
出版者: 东方出版中心音像出版社
唱片数: 1
条形码: 9787884250974

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评价:

简介 · · · · · ·

　　《号角与间奏曲：世纪之光》内容介绍
　　
　　关于作曲家及其介绍：
　　
　　“陆培的音乐灵动而满有睿智，色彩斑斓, 异常甘美而又动感十足……”
　　---美国《华盛顿邮报》
　　
　　“如同听众们那样如痴如醉，演奏家们也同样如痴如醉地享受着演奏陆培音乐的乐趣。”
　　---美国《克拉玛祖日报》
　　
　　陆培(1956-), 博士，作曲家，上海音乐学院作曲系教授，是许多国际、国内音乐比赛大奖的获奖者。陆培1982年以专业第一的优异成绩毕业于广西艺术学院，在那里他随丁丕业、徐月初学习，获学士学位并留校任教。他1985年入上海音乐学院研究生课程学习，随陈钢学习作曲，桑桐、严庆祥学习和声，陈铭志学习复调，胡延仲学习音乐分析，并任教作曲系，1987年被聘为讲师，1988年开... (展开全部) 　　《号角与间奏曲：世纪之光》内容介绍
　　
　　关于作曲家及其介绍：
　　
　　“陆培的音乐灵动而满有睿智，色彩斑斓, 异常甘美而又动感十足……”
　　---美国《华盛顿邮报》
　　
　　“如同听众们那样如痴如醉，演奏家们也同样如痴如醉地享受着演奏陆培音乐的乐趣。”
　　---美国《克拉玛祖日报》
　　
　　陆培(1956-), 博士，作曲家，上海音乐学院作曲系教授，是许多国际、国内音乐比赛大奖的获奖者。陆培1982年以专业第一的优异成绩毕业于广西艺术学院，在那里他随丁丕业、徐月初学习，获学士学位并留校任教。他1985年入上海音乐学院研究生课程学习，随陈钢学习作曲，桑桐、严庆祥学习和声，陈铭志学习复调，胡延仲学习音乐分析，并任教作曲系，1987年被聘为讲师，1988年开始担任上海音乐学院作曲系作曲教研室副主任。1988年，他与杨立青合作，为舞剧《无字碑》作曲。《无字碑》的音乐在全国范围内获得了极大的反响，陆培因此也被人们所广泛认识。
　　1991年陆培赴美国学习深造。他从密歇根大学(University of Michigan—Ann Arbor)获得他的博士学位（2002）；从美国路易维尔大学(University of Louisville)获得音乐硕士学位（1995）；陆培博士曾任教于美国路易维尔大学，并任南京师范大学“陈洪岗位”讲座教授，广西艺术学院名誉教授。任教国外时，他每年受邀回国内进行讲学和学术交流。他于2006年九月起应聘为上海音乐学院作曲教授至今。
　　陆培获得的部分奖项包括：美国芝加哥国际音乐比赛评委奖；第十二届、第十三届、第十四届中国“文华奖”；美国作曲家协会音乐奖；两次美国音乐中心音乐奖；美国第四十六届作曲家年会“学者奖”；中国文化部、广电部、国务院港澳事务办公室、国务院新闻办公室、新华社香港分社、中国音乐家协会举办的“’97迎接香港回归交响乐音乐比赛”银奖；陆培还在美国纽约第六届“长风奖”国际作曲比赛、美国芝加哥国际音乐比赛、上海第一届文学艺术奖、台湾“金马”现代音乐比赛都获得了大奖。
　　陆培的音乐有着鲜明的个人特点。他的乐队作品有着高超的作曲与配器技巧，色彩斑斓、热情洋溢而又有着强烈的内在张力、宏大、充满阳刚之气与动力感。他的忘年交朋友、著名指挥家、耶鲁大学的教授劳伦斯·史密斯先生（Mr. Lawrence Leighton Smith）一次在听完了陆培的作品后，激动地说“大师的手就在那里！”
　　陆培的创作灵感来自中国各地的民间音乐。当陆培还是个青年学生的时候，到广西少数民族地区去采风就是他的最爱。他的早期作品里充满了中国西南地区少数民族的风情。在这个专辑里收集了两首以“狂想曲”体裁创作的管弦乐作品《龙舞》与《虎虎生风》，就都是建立在中国的民间曲调上面。在美国生活、工作差不多20年的时间里，陆培为不同的西方音乐家创作了许多作品，都是以从中国的民间音乐材料得来的灵感而写作。他的为不同基金会委约创作的许多作品，比如为大管乐队而作的《第二交响曲》与第四交响曲，就都是建立在来自与不同地区、省份的中国民间音调上，并通过陆培在创作上以现代的视野与作曲手法，来使古老的民间音乐材料焕发出了新意，因而获得了东西方听众的极大喜爱。
　　作为一个活跃的作曲家，陆培的作品已被美国明尼苏达交响乐团、马友友“丝绸之
　　路”乐团、芝加哥Grand Park交响乐团、诺福克室内乐团、奥斯考思交响乐团、芝加哥青年交响乐团、新加坡华乐团、美国西肯塔基大学音乐会管乐团等演奏; 他的委约来自马友友“丝绸之路”乐团、芝加哥、旧金山、洛杉矶等交响乐团、美国密歇根室内乐协会、美国作曲家协会、芝加哥艺术博物馆、新加坡华乐团、威斯康辛、肯塔基等大学，及来自美国、日本、台湾、香港和中国大陆的演奏团体、单位、基金会。
　　陆培也是一位勤奋、多产的作曲家。他的作品涉及几乎整个音乐领域，有五部交响曲、三部乐队序曲、五部乐队系列作品、两部舞剧音乐、三部协奏曲，以及大量的室内乐、声乐、影视音乐作品。
　　2004年，美国的24小时播出古典音乐的电台WUOFL采访了陆培，并作了一个小时的节目，介绍了他的创作与他的音乐作品。
　　陆培的作品在美国许多州和大城市如纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶、印地安那、密歇根、依利诺尔、密尼苏达、弗吉尼亚、阿拉斯加等巡回上演。陆培的音乐还在欧洲，北美洲，亚洲及非洲等许多国家与地区如法国、意大利、荷兰、英国、比利时、加拿大、南非、日本、台湾、新加坡及香港等地演出。
　　陆培还创作了不少电影、电视音乐。他于1987年为上海美术电影制片厂创作配乐的美术片《取火记》，在日本的电影节获了大奖。
　　（刘玉博士文）
　　
　　
　　《号角与间奏曲：世纪之光》（2011）乐曲介绍
　　
　　这是一部史诗性的作品。
　　在本世纪初的公元1911年，在国父孙中山的领导下，爆发了著名的武昌起义，推翻了中国延续了两千年的帝制，建立起了共和制的中华民国。这是千百年来的第一次，一道曙光照亮了几千年老大帝国前面的共和之路。辛亥革命推翻了两千年的专制王朝。现在离辛亥革命已经一百年过去了。在这个意义上，陆培给这部作品起了这么一个标题：《世纪之光》。
　　在构思作品时，陆培想，用音乐来纪念这么一个伟大的革命，这音乐在风格、性质上一定要是清新的，在内容上一定要是有人文的，有爱、有人性的，催人向上的。这样，他以为，用“号角”与“间奏曲”的结构形式，会更符合他对音乐的构想――“号角”，是对专制的旧世界的反叛，是催人向上，是英雄主义；而“间奏曲”，则是对“号角”主题在人性、人文上的发展与补充。
　　在音乐风格上，陆培采用了“后现代主义”的风格来写作。他音乐创作的目的是一贯的，即――使尽可能多的音乐欣赏者都能理解，哪怕他们没有过专业音乐训练的背景。而《号角与间奏曲》的“后现代主义”的写作风格正好能使他的音乐更好地达到他的目的。“后现代主义”风格就是融合过去出现过的所有音乐技法，来为我所用，如多调性、音块音束、简约主义、三和弦、旋律、电子音乐、流行音乐因素，等等。而这些因素都可以在这部作品里可以找到。这使得了这部作品的音乐通俗易懂，能尽可能地贴近广大的音乐欣赏者。
　　此部长近40分钟的作品，听来却不会使人感到有任何冗长、拖沓之感，反倒使人听了还想再听。在这部作品里，好听的旋律比比皆是。配器的灿烂，音乐气息的悠长，音乐气氛的安宁与爱，音乐高潮部分的辉煌、光彩夺目，每每令人如沐春风，如置身于灿烂朝阳光明之中。而这一切就是陆培在一直想要追求的东西。在采访时，他曾对我说，“不错，高尚音乐是会使人高尚的，深刻的音乐也会促使人去思考。但前提是你得让人去听。如果你的音乐没人听，或没那么多人听，那你的音乐既‘高尚’不起来，也‘深刻’不下去。‘精英’音乐肯定是需要的，但能吸引尽可能多的音乐爱好者的音乐也是不可或缺的。”
　　在一次有关音乐的聊天里，一位资深作曲家提出了一个“问题”，即你到底是一位“学院作曲家”，还是一位“音乐会作曲家”？陆培觉得，就中国目前的情况来看，中国的作曲家如能“兼而为之”，是最好的。因为对与那些直接“进入”到当代音乐的、没有“艺术音乐”背景的许多中国音乐爱好者们来说，那种还不怎么熟悉的现、当代音乐的陌生音响会使得他们对其产生隔离感，因而与好的现、当代音乐“绝缘”。所以陆培认为，“学院派”的精英式音乐要写，且要写好；但“音乐会”的较为易于被一般音乐爱好者所理解的音乐也要写，且要写好。这是时代对我们的要求。
　　我觉得陆培是对的。如同他所说，“如果一个艺术家没有了观众；如果一个音乐家没有了听众，那么他就是一文不值。”
　　
　　《号角与间奏曲：世纪之光》共有三个号角，与三个间奏曲――
　　
　　1. 序曲
　　2. 号角一
　　3. 间奏曲一（紧接下曲）
　　4. 号角二
　　5. 间奏曲二
　　6. 间奏曲三
　　7. 号角三
　　8. 终曲
　　（刘玉博士文）
　　
　　《号角与间奏曲：世纪之光（2011）》由上海文化发展基金会资助。特此鸣谢。
　　
　　
　　
　　陆培的中国十二生肖管弦乐系列
　　
　　
　　早在2001年，陆培突然有了个想法：干嘛不以十二个中国生肖年来写作十二部乐队作品呢？这样，如果这个系列能全部完成的话，每个中国的生肖年不就都有一部相应的音乐作品了吗？这十二首为中国十二生肖而作的管弦乐曲里，会包括许多管弦乐的体裁，如狂想曲、音画、音诗、乐队与合唱队、协奏曲，等等。有朋友调侃说，以这个项目的工作量之大，可能要穷尽陆培的一生的时间去完成。不过陆培认为这对于他来说，也是一个令人兴奋的挑战啊……
　　陆培于2001年创作了《中国狂想曲第一号：龙舞――为龙年而作》，并由美国著名的明尼苏达交响乐团在其建团100周年的系列音乐会中做了首演。2004年他又创作了狂想曲第二号《弦舞――为鸡年而作（2004）》（为两个弦乐队、钢片琴、打击乐而作）（2008年5月首演，上海贺绿汀音乐厅，指挥：汤沐海；演奏：上海音乐学院交响乐队）。2009年，陆培完成了他的第四号狂想曲《金牛贺春（2009）――为牛年而作》，并于同年11月由郑小瑛指挥厦门爱乐乐团，在厦门首演。陆培已完成了为中国生肖年“兔年”的第五首，《玉兔东升――水调歌头（2011）》（为管弦乐队与混声合唱队。苏轼【宋】词）。目前陆培正在为他的第六部中国生肖年系列作品《金蛇狂舞》的创作而作准备。
　　陆培并不打算把这个系列的作品，写成一堆“图解”似的“图片”。“你是来‘听’音乐，不是来听我‘讲’故事的”。陆培说。“你可以在某个‘特定的’作品里，听到某种‘特定形象的’、‘特定场景’的音乐。但你不能指望在这些音乐里，从《虎虎生风》里‘看’到老虎、在《金牛贺春》里‘看’到大群的牛”。“这个系列的音乐，如同别的无标题音乐一样，就是直抒胸臆――抒情。是有标题的无标题音乐。”
　　陆培在写作“中国生肖年”系列时所遵循的原则是作品一定要有现代人的气派，现代人的情感气质。在这个系列的创作中他一反以前他所写作品的“学院派”风格，而代之于较为平易近人的音乐风格，比如有明快的、建立在中国民间音调之上的旋律线条；节奏鲜明、极有光亮的配器色彩；非调性、调式的三和弦的配置，等等。这些都使得陆培的音乐有着浓厚的现代气息。
　　（刘玉博士文）
　　
　　
　　
　　中国狂想曲第三号：《虎虎生风》（2008）作品简介
　　
　　（中国十二生肖管弦乐系列No. 3）
　　（为虎年而作）
　　
　　这部作品是陆培的“野心勃勃”的“大项目”，为中国的十二个生肖年创造相应的十二部管弦乐曲的第三部。
　　《虎虎生风》是一首以狂想曲的体裁结构原则来创作的作品，2007年由上海音乐家协会委约为2008年“上海之春国际音乐节”而作。
　　“狂想曲（Rhapsody）”原先是出现在古希腊的史诗中的一部分，或是在史诗的吟诵时在其中插入的一段自由的旋律。十九世纪以降，音乐家们开始把它用于器乐音乐创作中，使其成为了一种音乐体裁，“狂想曲”由此成为了一种史诗性的，英雄性的，或用来表现一种民族性格的自由的幻想曲式的特定曲体。在传统上，“狂想曲“常常运用某个现成音调或民歌，来作变奏。著名匈牙利音乐家李斯特就写作了不少匈牙利狂想曲。其他的著名作曲家如拉罗，德沃夏克，巴托克，勃拉姆斯，格什温等都写了不少广为流传的狂想曲。
　　《虎虎生风》的音乐建立在一些中国江南的民间音乐素材上。
　　一天，陆培在与一位生于上海的朋友聊天，朋友给他哼唱了一首小时候听到的匠人走街串巷叫唱的歌谣“坏的棕帮修哇，藤帮修哇”，（“棕帮”、或“藤帮”都是上海人喜欢用来作床垫的器具，如同现在的“席梦思”）。这歌谣立即给了陆培的音乐灵感。陆培打算把这部作品的音乐写得具有中国上海、或江南的特色。在这部作品里被借用的，还有上海郊区的民歌音调、江南名曲《无锡景》的音调，以此来作变奏，用以音乐的展开。
　　这部作品的另外一个目的是为2010年上海世博会的举办而作。之所以给这部作品取了《中国狂想曲第三号：虎虎生风》的题目，是挺有意思的--其中的“虎”与“沪”谐音，“虎虎”可以理解为“如同‘虎’一样的‘沪’（即上海）”，即祝愿上海有“生龙活虎”的活力。“虎虎生风”中的“生风”，在上海话里，“生”的发声近于“申”，这样“虎沪申风”就可以理解为“‘申’（上海）的‘气派’，‘风格’”，--即具上海气派的“海派”—陆培认为所谓“海派”不应该是什么“门户”，“门派”，而是一种高度开放性的，锐意创新而无禁区的“虎虎生气”。这部作品的英文标题为“Flying Tiger(飞虎“飞翔的沪）”—愿上海继续腾飞，如同飞起来的老虎一样。自上海开埠，一贯以来是个“卧虎藏龙”之地，而上海世博会又是在2010年虎年的盛会，所以陆培说，“就以这么一部作品来给她祝福吧！” （刘玉博士文）
　　
　　《虎虎生风》由上海音乐家协会委约资助。特此鸣谢。
　　
　　中国狂想曲第一号：《龙舞》（2001）作品简介
　　
　　（中国十二生肖管弦乐系列No. 1）
　　（为龙年而作）
　　
　　《龙舞》是陆培创作的中国十二生肖管弦乐系列的第一部。
　　2002年，此作品后来在全美的二百多部作品里脱颖而出，陆培因此入选明尼苏达交响乐团名闻遐迩的“作曲家学院”，《龙舞》也成为美国著名的交响乐团明尼苏达交响乐团的建团一百周年系列音乐会的作品之一。
　　
　　《龙舞》作品采用了“狂想曲”的自由结构。
　　这部作品的音乐建立在一首著名的中国古曲《将军令》的音调上，同时运用了别的中国音调如东北“二人转”、陕北“信天游”、京剧的旋律，以及中国的锣鼓节奏等。
　　《龙舞》的音乐欢腾、热烈。从一开头整个乐队模仿中国锣鼓，来演奏出的节日喜庆节奏开始，音乐一直在激烈地奔流、涌动，如同一条条彩色的龙在蜿蜒舞动、腾云驾雾，音乐忽而在低音区，忽而在高音区，直到在高潮处，小号、长号共同奏出激昂的《将军令》主题。突然，在一段低音区的激烈乐句之后，音乐静止了下来。在这里我们如同看到了这么一段画面：阵阵和风，潺潺流水，白云依依。舞龙的人们在作短暂休息，为到下一个村镇的舞龙表演而做准备。这里竖琴奏出了轻柔的琶音，钢琴在高音区的音符如同叮咚水滴，短笛吹出了一段“信天游”，而中提琴、双簧管、英国管交替的旋律，却是建立在有这明显东北民歌的音调上，并引出了一段大提琴的齐奏。然而，由弱至强的隆隆的鼓声，又引出了整个乐队，音乐迅即达到了高潮，但似乎有点儿幽默地，音乐戛然而止，引出了一段有些“哀怨”的小提琴独奏，然后舞龙的队伍把这种“哀怨”一扫而过，音乐在亢奋的、跌宕起伏的情绪中到达高潮，并结束在钢琴、竖琴的明亮的刮奏音响中。
　　作品在队写作技巧、乐器色彩上运用自如、老练，民间音乐素材的运用得当，与整体有机结合，音乐时而宏大、时而幽默感十足，乐队音响辉煌，《龙舞》确实是一部佳作。（刘玉博士文）
　　
　　《龙舞》曾得到了美国音乐中心的资助。特此鸣谢。