Gentlemen Take Polaroids (豆瓣)

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表演者: Japan
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 1991-09-13
出版者: Blue Plate Caroline
唱片数: 1
条形码: 0017046182928

豆瓣评分

8.7

472人评价

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评价:

简介 · · · · · ·

　　专辑介绍：
　　96年Romo运动的爆发，各支乐队不约而同的，以浓装冶艳的形象作为外化的旗帜，带来的竟是八十年代未来派电子音乐和新浪漫音乐的再生。其实早在七十年代末的新浪潮运动风潮中，我们就已认识了JAPAN--一群并非来自日本的知性派美男子。
　　中性艳丽的打扮，极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格，JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、世界音乐，以至于前几年的Romo浪潮的主导性，就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的，JAPAN不是这些音乐风格的创造者，也不是这些浪潮的直接发源地，但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。
　　78年乐队发表了他们的头两张专辑:<Adolescent Sex>及<Obscure Alternative>，当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvia... (展开全部) 　　专辑介绍：
　　96年Romo运动的爆发，各支乐队不约而同的，以浓装冶艳的形象作为外化的旗帜，带来的竟是八十年代未来派电子音乐和新浪漫音乐的再生。其实早在七十年代末的新浪潮运动风潮中，我们就已认识了JAPAN--一群并非来自日本的知性派美男子。
　　中性艳丽的打扮，极富时代气息而又具有高度内省性的音乐风格，JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、世界音乐，以至于前几年的Romo浪潮的主导性，就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的，JAPAN不是这些音乐风格的创造者，也不是这些浪潮的直接发源地，但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。
　　78年乐队发表了他们的头两张专辑:<Adolescent Sex>及<Obscure Alternative>，当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvian，贝司手Mick Karn，敲击乐手Steve Jansen，键盘及合成器乐手Richard Barbieri和吉它手Rob Dean。他们那浓装艳抹的女性化打扮，和叛逆颓废的音乐风格，是对整个社会的大众价值观及音乐潮流的反动。置身于当时的朋克运动及新浪潮运动音乐气候，乐队那已带上电子色彩的美式黑人华丽摇滚风格，无疑是一种异端。再加上乐队唱片公司只懂吹嘘乐队形象的宣传手法，Japan一出道便成为传媒及整个音乐圈子攻击及排挤的对象。于外界眼中，他们只不过是哗众取宠的New York Dolls翻版。除了少数乐评人外，几乎没有人察觉到乐队的真正潜质。David Sylvian亦承认，若非在日本受到热烈欢迎，乐队一早便因经济问题而解散。
　　在恶劣的环境底下，再加上与唱片监制的冲突，Japan的两张早期作品，虽已呈现强烈的独特个性，但整体而言，仍是一个乱打乱撞的摸索期。乐队各成员甚至不约而同地表示极之讨厌这两张作品。Japan音乐的真正成形，还是当他们遇到Roxy Music的唱片监制John Punter以后的事。<Quiet Life>不只是一张脱胎换骨之作，亦是一个罕见的蜕变。Punter的Roxy Music式艺术摇滚处理手法，为Japan提供了足以展示其音乐意念的空间。Sylvian独有的孤独感以及混合着的Bryan Ferry与David Bowie的唱腔、Roxy Music的音乐模式、Brian Eno与法国作曲家Erick Satie的环境音乐气氛，再翻唱一首Velvet Underground的"All Tomorrow Patties"，<Quiet Life>中Japan创造出一种经典的唯美艺术摇滚声音。
　　跟着的<Gentlemen Take Polaroids>是<Quiet Life>的进一步延伸。其中Sylvian与日本首席Techno-pop组合Y.M.O.的坂本龙一首次合作了一曲"Taking Isl and In Africa"。自此以后，两人由"Bamboo Music"、Merry Christmas Mr.Lawrance的主题曲“Forbidden Colors"到Sylvian于Japan以后的个人作品，都一直保持着紧密的合作关系。日本新音乐不单因而引进欧美，此合作关系，亦间接地成为坂本龙一于国外发展的踏脚石。与此同时，Japan的各成员亦开始与Y.M.O.的鼓手兼主音歌手高桥幸宏，及另外一些日本乐手和组合如Ippu-Do(一风堂)、Sandii And The Sunsetz、矢野显子等有甚密的音乐交往。于Japan解散前的Sons Of Pioneers巡回演出中，Ippu-Do的土屋昌巳更应邀为Japan的客席吉它手。
　　未来派及新浪漫音乐的兴起，使Japan变得时尚起来。1981年的<Tin Drum>在没有凭任何卖钱的单曲推动下成为金唱片，而稍后，"Ghost"更出人意表地打进英国单曲榜的前五名位置。
　　自<Quiet Life>开始，Japan的歌曲均有着极为突出的节奏部分。Steve Jansen近似东方敲击的Burundi式鼓法，加上Mick Karn一手抢耳而声音奇怪的Fretless Bass，构成了几乎是Japan专利的节奏部分。自吉它手Rob Dean离队后，此紧密的节奏部分，于<Tin Drum>中更提升至最前线的位置。
　　此外，Japan亦是将环境音乐普及化的先驱之一。先前的"The Tenant" / "Despair" / "Nightporter"这Satie式钢琴三部曲，又或者"The Experience Of Swimming"及灵感源自于哥普拉的著名影片"现代启示录"的"Burning Bridge"，都有极重的环境音乐味道。在<Tin Drum>之前的两张专辑中，Richard Barbieri那深受Eno感染的键琴弹奏手法，为Japan的音乐抹上一层虽淡却深的氛围色彩。而在<Tin Drum>中的"Ghost"及"Sons Of Pioneers"，进一步散发着这种旋律化的环境音乐气味。Japan以后的Sylvian，亦继续向着这环境音乐世界探索。Sylvian个人作品的乐手名单中，如Holger Czukay、Jon Hassell、Mark Isham及Robert Fripp等，均为环境音乐圈子里举足轻重的名字。Sylvian感性的笔触，描写的是一内在的心象风景。Japan的环境音乐气氛，所描绘的，是现代社会生活的点滴，反映内向自我的封闭的孤独空间。"Ghost"这首Sylvian自认为Japan时期最满意的作品，所表现出的自省及矛盾的内在世界，是Japan这种内向艺术的最完美表现。（转）

曲目 · · · · · ·

• Gentlemen Take Polaroids
• Swing
• Burning Bridges
• The Experience Of Swimming
• My New Career
• Methods Of Dance
• Ain't That Peculiar
• Nightporter
• The Width Of A Room
• Taking Islands In Africa