碟评摘选自网蛙:
1.《小百合的主题》(Sayuri's Theme)
弦乐浮动所营造的社会变迁感基础上,小提琴满怀感伤的低叹诉说着主人公无尽的苦涩心语,木笛透亮的音色似雾霭中的道道白光,那是心湖上永远不会消逝的青纯、夹杂在大提琴饱经沧桑的声音衬托下越发出众,之后更与萧交汇出一缕寥落萧瑟的无奈氛围,似乎连音乐也在为主人公飘零的心灵感到惋惜。
2.《花道之旅》(The Journey to the Hanamachi)
十三弦古琴在尺八恍惚摇曳身影中,一点一滴地积累着压抑着气氛,仿佛风暴将袭的海面,沉闷宁静得近乎可怕。随着鼓点时不时敲开挥之不去的肃杀和弦,笛萧毫无节制地出涌它们拿原本就冷得让人发抖的声音质感,一遍又一遍地推动着焦灼不安的情绪不断升级,直至提琴组演绎的小百合主题再度出现,音乐采用单纯的气氛营造转入了人物内心的描绘。大提琴如泣如诉的长吁短叹,可谓变化丰富,比起小提琴的煽情,更为厚重压抑,紧扣住主人公宿命式的人生脉络。
3.《去受训》(Going to School)
不管是巧合还是有意,这段编曲手法几乎和1987年的《末代皇帝》如出一辙,不禁让人对好莱坞音乐人在东方神韵的认知水平产生了怀疑。尽管具体旋律与《末代皇帝》不同,但是听觉上的质感就如同姊妹篇一样,连鼓的每个节奏、小提琴的每个转调,都有着惊人相似,在这段乐曲中,东方音乐元素的比重占据着比较突出的位置,不要说胡琴、古琴、扬琴这些原本就属于东方乐器悉数出现,就连小提琴、大提琴之类典型的西方乐器,也将浓郁的东方风情作为全是诠释的重点。摇曳飘忽之间,主人公那种仿佛置身于天外的新鲜感呼之欲出。木笛与小提琴的互动,是这段乐曲得另一大亮点,但也不是约翰首创的,乔治芬顿早在1999年为《安娜与国王》打造的乐章就有极端类似的呈现。作为碟中少数几段调子轻松欢愉的曲子之一,却是约翰照搬一些旧有思路完成的,不能不说叫人有些遗憾与失望。想不到连约翰威廉姆斯这样的电影大师,也玩这种滥俗的克隆把戏,即使乐曲本身再好,也并不值得鼓励。
4.《绸上毫》(Brush on Silk)
典型的日式歌舞伎音乐,三弦的弹拨之音叫人叹为观止,即使没有在现场,也能感受到艺人的手指在弦上如花般撩拨的样子。配上笛子俏皮的辅助以及鼓童千姿百态、变化无穷的跳跃节拍,显得华贵艳丽而不夸张,活跃热闹而不浮浅。在所有的乐曲中,这段为表演场景设计的音乐却有着喧宾夺主的效果,比起用东西方音乐语汇一同交织成的诸多乐章,这种带有纯粹歌舞伎色彩的旋律,更容易引起东方人的共鸣。当乐曲在笛声的蜂鸣中嘎然而止时,还有些让人感觉意犹未劲。尽管这段音乐是在鼓童的协助下完成的,但约翰威廉姆斯创作中的平衡能力还是起到了举足轻重的作用。
5.《千代的祈祷》(Chiyo's Prayer)
萧和小提琴再度在弦乐制造的情绪浮动中,旁若无人地纵情于主人公小百合主题旋律的哀婉凄苦滋味之中,拉开了整个乐章的序幕。就象这段乐曲的名字中采用的是主人公本来的姓氏一样,在拭泪满腮的酸楚之中,富于阴柔美的十三弦古琴释放出一尘不染的清新气息,形象地勾勒出尚未成年的千代,在变成风情万种的当红艺伎小百合以前,那种如梦般纯真脱俗的少女情怀。这段主题旋律的少年版中,最值得一赞的就是约翰威廉姆斯巧妙地采用了笛子和萧作为中介,将纯正的西方管弦乐和带有日本浓郁地方色彩的十三弦古琴,巧妙地融合在了一起。由于东方乐器本身的声音缺陷,用真正的十三弦古琴整段与管弦乐配合,其难以掌握的音准足以让人退避三舍。因此,约翰独具匠心地采用了同为木管乐的笛和箫穿针引线,在它们彼此交相辉映、浑然一体的基础上,再让十三弦古琴断断续续的闪现出来,大大降低了其与西方管弦乐不搭调的程度,达到了预期的那种和谐效果。作曲家为此所耗费的心血,也可见一斑。
6.《成为艺伎》(Becoming a Geisha)
依旧是变化了姿态的小百合主题旋律作为主干,依旧有十三弦古琴点缀在情绪的起伏之间,由于小提琴和大提琴适当卸下了原本极度哀怨的表情,改用一种妩媚的面容重新解读每个音符,整个乐曲听来相当富有女人味道。尽管这种轻盈的调子还没有让忧郁的情绪荡然无存,但已经能让人感觉到主人公如出笼小鸟般畅快舒展的心境了。当主题旋律被鼓童出神入化的鼓乐交响之声带入歌舞伎表演场景时,豁然开朗的管弦乐恰似蝴蝶羽化的那一刻,给人眼前一亮的感觉,十三弦古琴在尾声处的推波助澜,更赋予整个乐章乃至影片一幅凤凰涅磐式的壮美画面。约翰威廉姆斯在这段乐曲中,用原本柔媚而著称的弦乐群缔造出可以和铜管乐相媲美的史诗气魄,这种柔中带刚的笔触较之于他以往那些进行曲式的作品,有着更为深刻而丰富的内涵。
7.《寻觅白雪》(Finding Satu)
碎星般的铃音闪烁点缀在大提琴的长鸣之中,催生出如梦如幻的曼妙景致,直到弦乐组铺垫的声浪接踵而至,十三弦古琴连续“爆发”出的弹拨之声,在大提琴铺成的低音幕布上划开了几道口子,凸现出强烈的戏剧张力。原声唱片中还出现了一个谬误,错把“白雪”的日文发音音译成“Satu”,正确的拼法应该是“Satsu”。作为主人公小百合的姐姐,约翰威廉姆斯在为她打造乐章时,并没有简单地照搬小百合的主题旋律,而是这段旋律的基础上另起炉灶。唯一可惜的是,因为这段乐曲为画面服务的意识过分强烈,尤其是幽冥恐怖的结尾部分,完全是照着电影上的画面来的,因此在完整性方面打了不少折扣,单独欣赏就远没有配合画面来听吸引人。
8.《主席的华尔兹》(The Chairman's Waltz)
影片中唯一一阙由西方乐器独领风骚的乐章,约翰威廉姆斯将日式旋律中的小资神韵,化进了竖琴与小提琴互动的典型欧陆乐章之中,旋律一如《花样年华》中所引用的那首出自梅林茂之手的主题曲,暧昧颓废得有些叫人沉沉欲睡,惟妙惟肖地呈现出风月场中那种令人如醉如痴、难以自拔的堕落景象。
9.《花道的屋顶》(The Rooftops of the Hanamachi)
约翰威廉姆斯为十三弦古琴提供了这段展现其特色的古怪乐章,由始至终笼罩在一种阴郁不祥的气氛中,三弦的蜂鸣、凄冷的木萧、扭曲的胡琴、错落的响板与鼓吠,无一是在竭尽全力帮十三弦古琴渲染着神秘古朴的气氛。尽管初次欣赏这段音乐需要相当大的耐心,但是只要多品两次,就能被其中蕴含的迷离滋味而折服。同样,这段乐曲也是为了渲染场景气氛而创作的,但是从试验性的角度看,它还是相当前卫的,与以往约翰威廉姆斯的创作有着很大的不同,完全可以和先锋时期的已故电影音乐大师杰瑞哥德史密斯(Jerry Goldsmith)一较高下。
10.《花园相会》(The Garden Meeting)
同样的音乐素材在约翰威廉姆斯的手上,又一次完成了变色龙式的表演。由《主席的华尔兹》和《小百合的主题》两段乐曲的旋律,前后组合在一起的这首《花园相会》,不但在乐器的搭配上有所调整外,整个基调也发生了变化。在刻意放缓了充满试探色彩的弦乐步伐之后,颓靡气氛的风月场旋随小提琴缭绕妩媚的吟诵,露出多愁善感、强颜欢笑的另一面。行至中场,十三弦古琴又悄然把旋律牵入了《小百合的主题》。小提琴温柔娇羞的独白,画龙点睛地道出了主人公虽有着千言万语,却又不知从何谈起的迷茫心境。略显惆怅的曲调中,强烈的喜悦感犹如一枝出墙的红杏一样牢牢抓住了听者的耳朵。
11.《秋蟹博士的奖赏》(Dr. Crab's Prize)
这段纯以萧声为主的乐器,具有浓郁地道的日本风味,作为声音以凄清寥落的质感而著称的乐器——萧,将梦魇般的鬼魅之音发挥到淋漓尽致的程度,令人不其然想起忍者与武士文化盛行的东瀛彼邦。即使这种古朴神秘的美感,在日本本地人眼中并不能得到认同,但是,听到这种肃杀的旋律,没有人会联想到世界上还有什么地方能如此“怪异”。
12.《命运之路》(Destiny's Path)
木琴拉开了绵延起伏的声浪,那是光阴流转的另一个代名词,十三弦古琴凝重简约的拨弄声,撩起了无限的遐思,其中蕴含着主人公一路走来的执著和果敢。作为约翰威廉姆斯缔造的副主体乐章,它的旋律脱胎自那首手法欠缺新意《去受训》,比起后者,这首曲子在独创性方面明显技高一筹。整个乐章就象是一条蜿蜒的河流,一路流向可望而不可测的未来。如果说《小百合的主题》展示的是主人公作为女人、悲苦无奈的柔弱一面,那么这首《命运之路》,所描绘的就是主人公永不放弃的坚毅个性。一柔一刚,相得益彰,将主人公的形象塑造得富有立体感。
13.《一个崭新的名字... 一段崭新的人生》(A New Name... A New Life)
清脆的铃音中,小提琴与弦乐组的纠结带出少许涅磐前的痛楚感与不安感,随着旋律抽搐地转入《小百合的主题》时,主人公那种无法被时光冲洗掉的特质再度浮现了出来。在这段乐曲的结尾部分出现了一段精炼的神来之笔。十三弦古琴以倾诉的口吻,与大提琴一同诠释出主人公的成熟与冷静。
14.《火灾场景和战争的来临》(The Fire Scene and the Coming of War)
鼓童丰富多变的演奏技巧,在开场就得到了充分的表现。由于乐曲的前半部分是为了火灾场景而设计的,因此,旋律偏重于肃穆。在此,约翰威廉姆斯吸收了真正的歌舞伎唱腔,将其作为乐曲的核心部分,为这种原本没有多少艺术价值可言的纯场景音乐,增添了一层纯正的文化内核。稳健的鼓声中,惨淡的弦乐一股脑压将下来,一缕山雨欲来的强大气势随着弦乐低沉地翻涌和铜管乐有力的推进不断升级,旋律与约翰威廉姆斯为《星战前传3:希斯的复仇》所写的主题旋律颇有几分像相似。作为场景音乐,它已经称职地表现出那种时代洪流即将带来重大变迁之前所积蓄的力量。
15.《若水》(As the Water...)
用来自西方的单簧管重新演绎《小百合的主题》,是原声中一个有意思的尝试。虽然它只是在开头于拨弦乐的衬托下来了一段,效果一点也不比始终占据着主角地位的小提琴差。除此之外,小提琴与大提琴在这段乐曲的配合也相当精彩。马友友的大提琴集结的忧郁和帕尔曼的小提琴提炼的感动,细致入微地反映出上善若水的意境。东方的情愫,在西方乐器的拿捏下,也能如此精准,多少反映出这样的事实,音乐是没有国界的。
16.《汇合》(Confluence)
木笛婉约绵延的演绎出《小百合的主题》细致柔美的特点,再加上小提琴的抽泣、大提琴的感叹以及宛如行云流水的十三弦古琴,构架出影片特有的宿命感。无论是乐器的编排还是旋律本身,这段《汇合》都是一个最大的亮点。尤其是小提琴带领着弦乐沿着木笛长鸣的足迹,攀上荡气回肠的情绪高峰时,直叫人忍不住潸然泪下。通过这段乐曲,约翰威廉姆斯证明了他在今天的配乐界当之无愧的王者地位,细腻的笔触在他手中完成的,不是小家子气的无病呻吟,而是一段实实在在被时代洪流吞噬的人生乐章。其蕴含的历史沧桑感和人性宿命观,足以超越影片本身,成为又一阙当代电影音乐史上令人难以忘怀的绝章。
17.《梦想幻灭》(A Dream Discarded)
作为影片的核心乐章,《小百合的主题》在这部《艺伎回忆录》几乎随处可闻。事实也证明了这一点,整个影片差不多有80%的音乐史来源于这段旋律,这在喜欢独立创作新的枝节乐章,而不是大量改造主题乐章的约翰威廉姆斯创作生涯中,也是极为少见的。《梦想幻灭》是他为小提琴占据突出地位的《小百合的主题》度身定做的一个大提琴版。大提琴低缓厚实的声音质感,再加上小提琴的辅佐,将苦涩的滋味渲染得更为强烈。作为一段可以脱离影片单独欣赏的乐曲,滋味虽然单调了点,但仍是瑕不掩瑜,将主人公的失望、伤感、无奈的诸多苦境一时间悉数表现了出来。此时此刻,旋律本身是否听着舒服、讨人欢心已经无关紧要,在它所掀起的情绪巨浪面前,一切都显得那么脆弱和渺小。
18.《小百合的主题和结尾名单》(Sayuri's Theme and End Credits)
和开篇的《小百合的主题》相比,这段《小百合的主题》加快了节奏的步伐,整个旋律因此蒙上一层冲动的色彩,让人仿佛能体验到主人公小百合要一路继续走下去的坚定之心。弦乐的推进中,旋律愈发昂扬起来,直至在最后一朵声浪中嘎然而止。原来的悲苦之情不再,取而代之的是一种心有不甘的振奋,调子虽然不一样,但那股不向命运低头的倔强气质,还是那么强烈,伴着歌舞伎的节奏,主人公投入表演的热情似乎也在水涨船高,永无止境。
转篇《Memoirs of a Geisha》碟评
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便宜出这张的美国原版原声CD,有实物图(tata)
婉步花间错,更似流水长。
wei he mei fa tui jian de?
写的真好啊
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